要聊科幻片在奧斯卡的逆襲史，那簡直是一部“從工具人到頂流”的血淚奮斗史。 早年學院派看待科幻片就如同看到殺馬特一樣，認為搞特效的就是“商業上花枝招展又低賤的玩意兒”，直至《瞬息全宇宙》將七項大獎收入囊中，這些評委才猛然醒悟：“哎呀科幻片怎么玩得比文藝片還厲害呢？

今天就把文檔里所有厲害的片子找出來看一看，瞧瞧這些年它們是怎樣讓奧斯卡從有偏見轉變到極力討好的——

默片時代到60年代：特效剛夠看就敢沖獎的“古早狠人”

《化身博士》（1931）

早期的第4屆奧斯卡竟然就已經敢提名最佳男主了，Fredric March演出的那種人格分裂狀態就跟精神分裂現場似的。要是把這種表演拿到現在來看，那就是“一人分飾八角”的演技標準；要是稍微往早期科幻片里放一放，他的表演簡直就是用實力來彌補特效不夠的前輩榜樣。在角色轉換的時候竟然一點痕跡都沒有，反而讓觀眾感到驚訝，原來真正的表演藝術能夠這么震撼人心。

《海底兩萬里》（1954）

抱著最佳藝術指導和特效離開。那時候的潛艇模型全部都是靠手工去弄的，要是放到現在來看的話，就跟樂高積木差不多一樣。可是在50年代的時候，這可就是“工業奇跡”了呀那些評委估計一邊摸著模型一邊感慨道：“這鐵皮做得可真不錯呢！”

《時間機器》（1960）

拿到了最佳特效，那時候時間穿越主要靠鏡頭晃動加上PPT背景，現在來看就像是在鬧著玩一樣。可是在60年代，這可就是“視覺炸裂”了跟現在用AI生成宇宙飛船給人的震撼程度差不多。

《查利》（1968）

最佳男主獲獎，講的是智障變天才的科幻設定，放現在就是“基因編輯爽文”，Cliff Robertson靠“從傻子到天才”的演技殺瘋了評委：“這比外星人靠譜給獎。

《2001：太空漫游》（1968）

庫布里克大概得氣得把桌子掀翻：連最佳影片提名都沒有？就給個最佳視覺效果獎？那黑石碑和太空芭蕾要是放在現在，那絕對是能被封神的場面啊，可當年學院卻硬是覺得“太空片沒深度”，簡直就是個大冤種。

70 - 90年代：技術卷到飛起卻被藝術鄙視的“冤種專業戶”

《發條橙》（1971）

最佳影片、導演、劇本都獲得了提名，可是最后什么獎都沒有得到。這部片子通過反烏托邦社會來抨擊自由意志，對血腥美學的運用非常出色，大概評委覺得“太黑暗”了他們心里想的是：“我們就想看那種清新淡雅的片子！”

《星球大戰》（1977）

梭哈10項提名抱走7個技術獎（配樂、剪輯、視效全拿下），但最佳影片輸給《安妮·霍爾》喬治·盧卡斯估計想不通：“我這太空史詩不比文藝片帶勁？”學院：“你那是太空過家家！”

《異形》（1979）

拿了最佳視覺效果，那外星蟲子破胸而出的場面，當年嚇得觀眾吃不下飯評委：“惡心歸惡心，特效確實牛，給個獎吧

《銀翼殺手》（1982）

提名了最佳藝術指導和視效這兩個獎項，可最后啥獎都沒拿到。現在大家都對這種賽博朋克美學贊不絕口，可當年那些評委卻覺得“太陰暗潮濕”了他們的審美水平就好像把梵高的畫作當成抹布一樣。

《E.T.外星人》（1982）

斯皮爾伯格憑借著外星人成功地賺取了觀眾的眼淚，他不僅獲得了最佳影片和導演的提名，最終還拿到了4個技術獎。學院方面或許認為“外星人這種萌寵類的片子不夠深刻”，所以大獎與他失之交臂，這讓斯皮爾伯格非常生氣，于是他轉身開始拍攝《辛德勒的名單》。

《異形2》（1986）

提名最佳女主（西格妮·韋弗殺瘋了），最后拿了音效剪輯和視效評委：“女戰士打外星人挺帶感，但劇情還是簡單了點。”

《終結者2》（1991）

拿了最佳音響、視效、化妝，液態金屬T - 1000當年看呆觀眾，現在看特效都不過時可惜最佳影片提名都沒有，學院：“機器人打打殺殺的，沒內涵！”

《侏羅紀公園》（1993）

三個技術獎抱回家，恐龍甩尾巴能震碎玻璃的特效，當年讓觀眾以為真有恐龍復活了評委：“恐龍做得真像，就是故事太爆米花了。”

《獨立日》（1996）

拿了最佳視覺效果，外星人炸白宮的場面，現在看都是災難片教科書學院：“場面大是大，但劇情跟鬧著玩似的，不給大獎！”

《第五元素》（1997）

提名最佳音效剪輯的那部作品，是呂克·貝松的外星歌劇跟布魯斯·威利的混搭。在當年呢，大家都覺得它“花里胡哨”的可現在回頭來看，這妥妥就是“賽博美學啟蒙”呀那些評委當年的審美水平確實落后了有十年呢。

《超時空接觸》（1997）

提名最佳音響獎，朱迪·福斯特與外星人交談的設定，要是放在現在那就是“很厲害的科幻”。當年的評委覺得“科學太無聊了”，這屬于那種“看不懂就說不好”的典型情況。

《黑客帝國》（1999）

四個技術獎都被拿到手了，那子彈時間特效簡直把電影史給一下子刷新了，可最后連最佳影片的提名都沒得到。學院講：“你在虛擬世界里弄得挺花俏的，但我們還是更偏愛文藝片！”沃卓斯基姐妹估計得氣到想把桌子給掀翻了。

21世紀：從“技術工具人”到“思想王者”的逆襲狠人

《美麗心靈》（2001）

最佳影片、導演全拿下，雖然是精神分裂題材，但學院硬給劃到科幻圈（腦洞算科幻）屬于“題材擦邊球”的成功案例評委：“只要我想給獎，啥都能算科幻。

《指環王3》（2003）

11項提名全都拿到了獎，盡管這是一部奇幻片，不過評委們認為“這個世界觀的構建比科幻還要厲害”，就直接把它算作科幻片的范疇了。彼得·杰克遜說：“我拍攝的是中土世界，怎么就變成科幻了呢？”學院則回應道：“我說算那就是算！”

《阿凡達》（2009）

最佳影片、導演提名都有，拿了三個技術獎卡梅隆把潘多拉星球懟到觀眾臉上，評委嫌“劇情就是藍色阿凡達版《與狼共舞》”，氣得卡梅隆十年后帶著《水之道》卷土重來。

《第九區》（2009）

最佳影片、劇本提名都給了，結果顆粒無收用外星人隱喻種族隔離，題材夠狠但畫風太紀錄片，評委：“深刻是深刻，但看著太糙了，不給獎！”

《盜夢空間》（2010）

拿了四個技術獎，諾蘭玩夢境套娃把觀眾繞暈，最佳影片提名有但沒獲獎學院：“你這燒腦劇情，普通觀眾看不懂，還是給文藝片吧！”

《地心引力》（2013）

桑德拉·布洛克在太空漂流拿了最佳導演等七項大獎評委：“太空孤獨感拍得比文藝片還狠，給獎給獎！”屬于“技術情感”雙殺的典范。

《她》（2013）

拿了最佳原創劇本，寡姐配音AI談戀愛，細膩到讓觀眾哭成淚人評委：“原來科幻片也能這么戳心，給獎！”

《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015）

六個技術獎抱回家，廢土美學玩到極致，最佳影片提名有但沒中評委：“卡車大戰確實燃，但劇情還是太簡單了，對不起啊！”

《火星救援》（2015）

馬特·達蒙在火星種土豆提名七項，結果啥都沒撈著評委：“科學嚴謹是嚴謹，但不夠藝術下次吧！”

《降臨》（2016）

拿了最佳音效剪輯，語言學家長得外星人嘮嗑的設定，玩時間悖論玩得比哲學片還狠評委：“燒腦程度夠，但音效更牛，給音效獎！”

《水形物語》（2017）

最佳影片、導演全拿下，人魚戀算啥科幻但評委硬給算成“奇幻科幻”，屬于“我不要你覺得，我要我覺得”的典型吉爾莫·德爾·托羅：“謝謝評委爸爸！”

《銀翼殺手2049》（2017）

拿了最佳攝影和視效，畫面美到能當壁紙，劇情深沉到觀眾想睡覺評委：“視覺封神，但劇情太悶了，就給技術獎吧！”

《黑豹》（2018）

拿了三個技術獎，瓦坎達科幻設定 + 黑人文化狂轟濫炸，最佳影片提名有但沒中評委：“文化意義夠，但科幻味兒差點，下次努力！”

《沙丘》（2021）

六個技術獎全拿下，沙漠星球 + 香料政治玩得比《權力的游戲》還狠，最佳影片提名有但沒中評委：“哲學深度夠，但只拍了一半，等下一部再說！”

《瞬息全宇宙》（2022）

直接把七項大獎都拿下了（最佳影片、導演、編劇全都囊括其中），多元宇宙跟家庭倫理這兩方面都搞得特別精彩，那些評委們完全招架不住了：“要是再不頒發獎項給它，我們就得被流媒體給踢出去啦！”科幻片終于是出了一口氣。

《阿凡達：水之道》（2022）

拿了最佳視覺效果，水下動作捕捉玩到極致評委：“技術還是卡梅隆牛，但劇情還是老一套，就給視效獎吧。

科幻片能逆襲，全靠把學院“懟到懷疑人生”

早期的科幻片在奧斯卡就像是個“配角”光靠特效去裝點場面，壓根兒別想能拿到大獎。可如今情況變了——從《第九區》借助社會隱喻去對抗，到《瞬息全宇宙》把多元宇宙當作行為藝術來呈現，科幻片一方面在技術上較勁（就跟《阿凡達》系列似的），另一方面在思想層面較量（如同《沙丘》的哲學那樣），與此同時還得在敘事上花心思（就像《盜夢空間》那么燒腦）。

現在學院終于意識到了：要是一直端著那“藝術清高”的架子年輕觀眾就都跑去看流媒體啦！所以《瞬息全宇宙》才能夠把大獎全都拿下——并不是科幻片變得乖巧了，而是它們把那種“野路子”玩法發揮到了極致，搞得奧斯卡不得不去討好它們啊！

下一屆奧斯卡，哪部科幻片有膽子繼續“梭哈”呢？我們就在這兒等著瞧，肯定比追電視劇還要帶勁！