百位寫意畫家集體發力

中國寫意繪畫未來可期

“暢神——中國寫意畫作品展”述評

康海玲

展覽開幕式現場

去年五月以來，有關“寫意畫去哪兒”成了美術領域乃至社會的熱點問題。中國藝術研究院寫意畫院是中國藝術研究院主導設立的首個國家級寫意畫專業性機構。自2021年成立以來，該院以繼承中華優秀傳統文脈，弘揚寫意精神為己任，集寫意理論研究、寫意藝術創作和寫意文化構建于一身，并集結了同領域內一大批來自全國各省的優秀藝術家和學者，在專業資源、學術積淀、人才儲備、智力資源和平臺建設等方面，為推動寫意畫的傳承與發展，創造了諸多有利的條件。6月7日至17日，在中國藝術研究院寫意畫院的精心籌備之下，“暢神——中國寫意畫作品展”在中國美術館舉辦，無數人在精品佳作面前駐足品讀，并紛紛在各網絡平臺展示展覽現場，為該展覽熱情打call。這場集結一百多位寫意畫家集體力量的大展，是對“寫意畫去哪兒”的積極回應和深入探討。

郭怡孮《花開一品》 紙本設色 68cm×34cm 2023年

“暢神——中國寫意畫作品展”由中國藝術研究院、中國美術館、中國美術家協會聯合主辦，中國藝術研究院寫意畫院、文化藝術出版社有限公司、中國藝術研究院創作管理處共同承辦。6月8日，在中國藝術研究院副院長徐福山主持的開幕式上，高朋滿座，觀者云集。出席開幕活動的領導、嘉賓有：中共中央臺灣工作辦公室、國務院臺灣事務辦公室副主任潘賢掌，民革中央專職副主席谷振春，中央組織部原副部長吳玉良，原文化部副部長趙少華，國家行政學院原副院長、中華詩詞學會會長周文彰，中共中央宣傳部原秘書長、中國思想政治工作研究會副會長官景輝，文化和旅游部藝術司副司長何亞文，中國藝術研究院院長、黨委副書記周慶富，中國美術館黨委書記安遠遠，中國美術家協會原分黨組書記、駐會副主席徐里，中國美術家協會原分黨組書記、駐會副主席馬鋒輝，中國美術家協會秘書長王平，文化和旅游部藝術發展中心副主任喬宜男，中國國家畫院原副院長于文江，以及部分參展藝術家。

龍瑞《山水清音》 紙本設色 138cm×69cm 2016年

寫意繪畫歷史悠久，是中華優秀傳統文化乃至東方藝術的杰出代表。在現存文獻中，“寫意”一詞最早出現于《戰國策》中的“忠可以寫意，信可以遠期”，本意是指表達、傾吐心意。作為寫意繪畫的精髓，寫意精神除了繪畫之外，也是音樂、戲劇、舞蹈、雕塑等古今中外一切藝術追求的至高之境。寫意繪畫注重“以書入畫”，其最本質的特征是“寫心象”。“寫”強調的是筆墨的書寫與即興表達，“意”則突出畫家情感和宇宙哲思。寫意繪畫寫心象,求內美。清代畫家王昱在《東莊論畫》中指出，學畫可以養性情、滌煩襟、破孤悶、釋躁心、迎凈氣。看畫讀畫，也是如此。

田黎明《一縷陽光》 紙本設色 210cm×97cm 2024年

本次展覽以“暢神”為主題。何為“暢神”？南朝宋時期的著名書畫家、理論家宗炳在《畫山水序》中倡導“暢神”說，其中寫道：“圣賢映于絕代，萬趣融其神思。余復何為哉？暢神而已。神之所暢，孰有先焉！” 強調山水審美意象給人帶來的精神上的審美愉悅，這是宗炳對山水畫審美的升華。作為中國最早的山水畫論，《畫山水序》對后世影響甚為深遠。對今天而言，山水畫之所以能“暢神”，不僅因為自然山水本身質樸而有趣的靈性，更在于畫家筆下山水的種種趣味可以和今人的神思相對接，從而達到物我合一、精神舒暢的境界。山水之外，其他題材的創作與審美，道理亦然，所追求的“暢神”，不僅是一種審美理論，更是一種生活哲學。此次展覽的“暢神”，可以因時代而異，因人而異，擁有各種不同的解讀。一方面突出創作者的精神思想，從而有助于自然美和人格美的超脫。另一方面突出的是審美主體進行審美欣賞的獨立意識和愉悅之感。徐福山在開幕式上說道：“在新時代多元文化背景下，寫意畫在繼承傳統的基礎上，將吸收新的元素，創新表達方式，緊跟時代發展脈搏，展現出不斷自新的生命力。”“暢神”的魅力正源于此。

于文江《回家》 紙本設色 170cm×150cm 2011年

這次參展藝術家陣容強大，他們分別來自全國各藝術機構、專業院校及畫院。張立辰、郭怡孮、姜寶林、王濤、程大利、郭石夫、吳悅石、龍瑞、湯立、田黎明、徐福山、于文江、陳平、徐里、吳為山、盧禹舜、劉萬鳴、屈健等116位藝術家，從耄耋前輩到青年才俊，他們不僅以“至誠如神”的意駕馭手中游刃有余的筆，為弘揚中華優秀傳統文化提供了生動的文本，更為厚植文化自信貢獻了一份力量。細細品讀他們的作品，我們相信，再強大的科技，也不能代替畫家“以寫我心”的精神投入。

徐福山《蕉葉舒張翠影長》 紙本水墨 237cm×115cm 2025年

一個國家除了有自然江山之外，還有一個文化江山。新中國成立以來，每一次文化的發展振興都離不開美術的貢獻。在當下中華民族偉大復興的關鍵節點，特別是走在奔向文化強國的大道上，寫意繪畫如何發揮自己的作用，這是考驗畫家智慧的時代命題。除了本次參展的116位藝術家之外，還有如馮遠、陳玉圃、劉曦林、張寶珠、霍春陽、李學明、李寶林等一批優秀藝術家，他們幾十年如一日筆耕不輟，在文化傳統、精神信仰等層面堅守本心，并深深影響著一批批青年學子。展覽內外，我們能夠看到，這些藝術家們以各種題材的寫意畫佳作，表達了對中國寫意畫千年文脈的致敬與賡續，更是展示了 “寫意精神”的創造性轉化和創新性發展。

雖然近現代以來，寫意繪畫的生態遭到破壞，寫意精神的喪失是不爭的事實，但是，寫意繪畫一直都在。我們堅信，在新的時代語境下，寫意畫這種特殊的文化載體，在激起國人的情感共鳴、塑造國人的精神信仰，以及鑄造時代所需的精神圖譜方面，必將有不一樣的使命擔當。在老中青三代寫意畫家的共同推動下，中國寫意繪畫未來可期！