作者｜阿po

在內容邏輯不斷演變升級的當下，還有多少片單是在“回應趨勢”，而不是“追隨風口”？

今年上海電視節期間，嘉行傳媒首次以集中發布的形式亮出劇集儲備片單，這份片單不僅展現了IP儲備的厚度，更能看出嘉行在內容選擇和創作方法上的下一步思路。從題材類型到審美方向、從視覺設計到氛圍感營造，它體現的是嘉行對當下內容趨勢的判斷力：既講好年輕人愛看的故事，也堅持統一的審美表達。

本屆上海電視節期間，嘉行傳媒的線下展臺以“賽博風”為視覺基調，呼應其本次片單中重點儲備項目《穿進賽博游戲后干掉BOSS成功上位》（下略《穿賽》）的內容設定，孤膽少女進入虛擬世界逆襲上位，本格游戲敘事下的女性成長線而備受關注。

片單中另有《師弟》《雪中春信》《波月無邊》等劇，通過在玄幻武俠群像、古風愛情、東方奇幻等傳統維度中翻新劇情玩法，一方面積極回應年輕受眾的審美趣味，另一方面在不同類型中挖掘最能引發共鳴的情感核心以及敘事節奏。

嘉行傳媒成立于國產劇大爆發的2014年，現如今提質減量成為行業共識后，平臺不再押寶明星堆疊和設定刺激，而更依賴制作公司提供內容成熟、審美穩定、類型清晰的“精品劇集”，這些也正是嘉行這份片單核心邏輯。

從這一層面來看，不難理解為什么嘉行是少數能跨過周期、跑進下一個階段的內容型公司之一。

比起討好市場，嘉行更清楚什么樣的內容值得被好好拍。從嘉行近年來制作的《在暴雪時分》《柳舟記》，再到如今這一輪片單中傳遞出的信號，嘉行始終在用自己的方法，為內容市場寫一份節奏明確、審美清晰、類型多元的答卷。

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片單背后，“獨嘉眼光”再升級

過去幾年劇集供需關系不斷變化，平臺不再追求覆蓋面最廣、設定最炸的“流量劇”，而是回歸觀眾體驗與口碑沉淀，轉向投給完成度高、節奏清晰、調性穩定的精品類型。這也意味著，對制作公司來說，比拼的早已不是誰能拿出最多、最火的項目，而是誰更清楚題材怎么選、故事該怎么講，觀眾又在哪些情緒點上真正會被打動。

當劇集市場不再迷信大而全的宏大設定，內容回歸理性，現實主義走紅，強類型故事也更關注小人物的成長，影視化也開始回到更實在、更落地的表達。嘉行的新片單中，則不乏此類設定新穎、敘事扎實的項目。

從題材選擇到儲備布局，嘉行并未展示所謂的“體量”優勢，而是釋放出一種很明確的方向感，在年輕觀眾偏好的變化面前，既能穩住內容完成度，又敢主動拆解舊有類型邊界，重組更具辨識度的新表達。

在此層面上，桉柏小說《穿賽》的影視化是嘉行首次涉獵賽博大女主題材的劇集，該故事融合了虛擬世界、奇幻能力、異種生物、生存挑戰等新派設定，女主“干掉BOSS自己上位”的反轉路徑本身就頗具網感。并且用虛擬世界的外殼包裝了“現實不合理”的困境，借賽博幻境書寫真實選擇，其敘事節奏快而有彈性，滿足的是年輕觀眾“代償式快感”背后的價值認同。這類題材常因小眾、轉化難度高，在以往的IP改編中并不常見，如今卻成為內容突圍的新入口。《穿賽》被讀者認為具有“全網無代餐”的獨特性，而嘉行看中的就是它在市場的內容生態中可以彌補傳統設定同質化的潛力。

而山梔子的小說《招魂》則講述了閨閣醫女與忠魂將軍雙向救贖，結合亂世背景下的家國命運、眾生困境，賦予了這部劇靈異神怪氣質之上的厚重格局。其中的奇詭設定被轉化為令人動容的浪漫敘事，情感細膩且節奏穩健，是少見的將東方傳統精神與年輕人審美融合得非常自然的作品。極致的孤勇感和微光式的浪漫，通過小火慢燉的方式緩緩遞進。它不趨同于傳統爆款快節奏強情節的邏輯，卻牢牢打好了好內容與長期價值的基礎。

《雪中春信》與《波月無邊》這兩部古風作品，則更像是嘉行在傳統古裝題材上的升級。市場上古裝女性向劇的同質化困境已久，但尤四姐的《雪中春信》以女官與腹黑王爺的權謀博弈為骨，家國大愛與女性婚戀覺醒為線，構建出了極強的現實照應性。它既有傳統宅斗劇的宮廷制度嚴密性，又融入了“現代人如何講愛”的價值判斷，將傳統權謀感與現代女性選擇權敘事巧妙結合。

而《波月無邊》則借用了“無限流+規則副本”的疊加玩法在做傳統仙俠的創新，讓仙俠劇不再只是情感設定和強情節的堆砌，更多的是賦予古裝題材劇情濃度與復合題材玩法的雙重突破。

說到底，這份片單的核心優勢，并不是題材上的眼花繚亂，而是基于當下觀眾，尤其是年輕群體對內容真實感、情緒價值與審美差異化這三個維度的判斷，去篩選IP。

例如《玩·法》《宮墻內禁止偷聽》分別從都市生活與輕奇幻切入，但一個是描摹律政佳人與娛樂圈演員在完全不一樣的領域共同成長制造觀劇快感，另一個則在古代言情與高概念的適配度上做了創意性的實驗；《小城春色》《春心陷阱》等項目則在愛情敘事之外更強調細膩質感，如何在細膩氛圍感愛情中玩出更多反套路的花樣，既是嘉行過往作品中明顯的擅長之處，也是嘉行對市場判斷的遠見。

對當下劇集市場而言，真正稀缺的從不是IP，而是高完成度的好項目。從女頻、仙俠、都市到賽博奇幻高概念，嘉行不是撒網式地“押題”，而是形成了一套獨特的表達方式，講人物、講情緒，進而講當代年輕人的內容真實感，這也正是“獨嘉眼光”不斷進化的證明。

高質量精品劇醞釀的“獨嘉審美”

如果說片單展現的是嘉行對內容趨勢的判斷力，那么從《在暴雪時分》《柳舟記》等作品的實際落地來看，嘉行更是在用高完成度的工業制作將這種判斷力成功轉化，并且傳遞統一的審美方法論。

和許多押注強設定和流量藝人的策略不同，嘉行在近年的作品中展現出了更回歸內容的孵化思路，從劇本開發到制作落地、從演員匹配到主創班底，每一步都強調內容、質感與審美之間的統一，進一步注重作品的耐看性與長尾性。這種對高完成度的堅持，貫穿在嘉行制作的全流程之中，也塑造了其劇集所獨有的內容氣質。

這種“穩”首先體現在嘉行劇集強調的審美表達上。從《在暴雪時分》的風雪現實，到《柳舟記》的古典寫意，嘉行的作品始終堅持在畫面、情緒、節奏之間，建立一種高辨識的視聽語言。《在暴雪時分》通過遠赴芬蘭實景拍攝，配合克制的攝影與低飽和色彩，渲染出“風雪中情緒流動”的氛圍，讓愛情更具現實信度；《柳舟記》則將水鄉古鎮的煙火氣還原至細節，以對稱式構圖與寫意化道具，構建出江南語境中女性命運與自我意識的復雜牽引。

但嘉行的審美并非古風濾鏡的堆疊，而是一種能夠與時代話語產生關系的東方氣質表達。在《柳舟記》中，“先婚后恨”的情節設置、“旗鼓相當”的角色設定、雙向奔赴氛圍下的情感選擇，顯然更貼近當代女性對情感關系的獨立理解；而《在暴雪時分》的競技結緣、異國背景下的“熟人重逢”也并非常規偶像劇走向，而是圍繞角色的互相成全與人生選擇去講述雙向成長。

類似的制作理念也體現在現實題材新作《狙擊蝴蝶》中。該劇改編自七寶酥的同名小說，原著以細膩的情緒描寫和克制的敘事節奏見長，圍繞“年下成長+雙向奔赴”的設定展開，在都市情感劇中呈現出一種溫和、穩定卻極具張力的關系結構。

從已釋出的物料來看，劇集延續了原著中的溫馨氛圍，并在選角、視覺呈現等層面進一步強化代際情感的真誠底色。相較當下都市劇普遍追求強設定、高張力，《狙擊蝴蝶》在類型表達上更偏向柔韌與克制，所要傳達的，不是情緒刺激，而是溫水般的情感浸潤。這也更符合當前觀眾對于現實題材中共鳴感與真實情緒的期待。

而這套穩定的模式也正在被海外市場接受。《在暴雪時分》《柳舟記》等劇登陸國際流媒體平臺后獲得真實反饋，嘉行的出海方式不靠堆疊“東方意象”，而是以細膩可識別的情感敘事傳達來自東方的溫度與信念。《三生三世》系列至今仍在國際平臺上播放，也印證了嘉行在探索如何用國際語言講述東方故事上的可持續性。

審美的正確表達同樣依賴嘉行在項目推進中的每個環節。從劇本開發階段起就明確項目體量與制作風格，確保表達的準確性；選角上亦追求演員與角色的深度貼合，不拘泥公司資源與市場流量。

例如《在暴雪時分》中，吳磊與趙今麥詮釋出的“職業選手CP”受到廣泛認可；《柳舟記》中張晚意與王楚然之間的古典調性碰撞以及古代版史密斯夫婦的相愛相殺，也令觀眾嗑生嗑死，形成了強記憶點；《狙擊蝴蝶》中，陳妍希與周柯宇在年齡感、氣質調性與人物設定上的高度契合，讓這對年下CP在開拍前就被認為極具角色說服力，也為這部情感質感劇集增添了更多真實與感染力。

從片單的前瞻性選擇到制作端的落地制作，嘉行正在用一部部劇集回應觀眾的期待。不是盲目求爆，而是讓好內容可持續、能沉淀、有未來。正如他們所提出的理念，讓東方浪漫與未來對話，既是創作宣言，也是一家內容型公司面對行業變化時，最篤定的表達方式。

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這篇報道主要講了嘉行傳媒在上海電視節上公布了未來要拍的11部新劇，并分享了他們的選劇標準和制作理念。簡單來說，嘉行現在更注重拍好劇而不是盲目跟風，他們選的題材既符合年輕人喜好，又有自己的獨特風格。

比如他們有一部叫《穿進賽博游戲后干掉BOSS成功上位》的劇，講的是女生在虛擬世界里逆襲的故事，這種結合游戲和女性成長的設定挺新鮮的。還有幾部古裝劇也不走尋常路，像《雪中春信》把宅斗和現代女性意識結合起來，《波月無邊》用仙俠外殼玩無限流玩法，看起來挺有創意。

嘉行選劇有三個重點：一是故事真實感強，能讓觀眾有共鳴；二是情緒價值到位，能戳中人心；三是視覺審美有自己的一套，比如用冷色調拍現代劇，用寫意手法拍古裝劇。他們之前拍的《在暴雪時分》和《柳舟記》就因為畫面好看、感情戲細膩火了，現在打算把這些經驗用到新劇里。

另外，嘉行不像有些公司堆明星，而是更看重劇本和制作，選角也更注重演員和角色的契合度。比如《柳舟記》里的男女主張晚意和王楚然，一個古裝扮相俊美，一個氣質溫婉，搭起來特別有CP感。

總的來說，嘉行想通過這些新劇證明，好的內容才是長久之計，他們不僅要抓住現在觀眾的口味，還要在國際市場上展示中國故事的魅力