我發(fā)現(xiàn)好萊塢拍大片依然是值得學(xué)習(xí)的，只需要做到“老老實實”就能輕松獲得好口碑，比如《新·馴龍高手》就是這樣。所謂老老實實，就是你想看龍，就做多做細。你想全年齡段都能看，就是故事簡單，親情愛情友情都給最樸素的那一掛，點到為止。甚至賣情懷都是老老實實，對于動畫版還原度極高，演員選得就很“動畫”，冒北歐仙氣。怎么比？

好萊塢大片另一面的現(xiàn)象，就是“懶惰”，背靠強大的技術(shù)以及IP情懷，它對于故事和人設(shè)的挖掘一旦放棄追求正確的潮流，就會贏得觀眾的心，新版的優(yōu)勢就在于可以讓不少注意力相對薄弱的非影迷觀眾能夠更聚焦在特效場面上，獲得的體驗感拉滿。這就是辯證關(guān)系，因為懶惰反而聚焦，最大程度討好不想動腦筋的觀眾，相比之下很多國產(chǎn)片就“太勤快”，都想要，不展開了。

因為真人的加入，新版實際上才樹立了真正意義上的“反派”，即小嗝嗝的族長父親代表的父權(quán)文化，將有毒的男子漢氣概與維京人傳統(tǒng)做了巧妙的銜接，有些臺詞和細節(jié)讓當(dāng)代觀眾覺得好典，比如“我說什么你為什么聽不到”，再比如“我是為你好”等等，扮演父親的演員杰拉德是動畫片系列穩(wěn)定的配樂，但這次走到臺前那種daddy的味兒就馬上撲面而來，更有意思的是，他的成名作《斯巴達300勇士》就很像典型的維京人文化，孔武有力、崇尚暴力，甚至在相當(dāng)長時間里代表了單向度的雄性審美。有一種觀點是認為動畫片的想象空間大，但現(xiàn)在看來也未必，真人版只要演員選得好，劇本扎實一些反而讓類型融合的軌跡更加清晰，現(xiàn)在看新版，就很明顯看到校園青春片、父子和解的家庭戲、加勒比海盜的朋克風(fēng)，小嗝嗝駕馭無牙仔的實操過程何嘗不就是賽車片，是空中的“速度與激情”。

小嗝嗝殘疾的部位與無牙仔受傷，尾翼殘缺的地方是一樣的，換句話說，跳出動畫片的故事，一人一龍是一個人生隱喻，每個人終其一生就是尋找獨屬于自己的龍，就是真實的自我，從拒絕承認，到恐于面對到接觸它，熟悉它到最后駕馭它，莊子的御風(fēng)而行就是本我與自我的和諧關(guān)系，有的龍暴躁噴火，有的龍分裂矛盾，有的龍耽于享樂，還有的龍心有怨念，如飲鴆毒……你覺得你的龍是什么樣的？

諾貝爾文學(xué)獎得主石黑一雄有一部小說，名為《克拉拉與太陽》。故事里克拉拉是專為陪伴兒童而設(shè)計的太陽能人工智能機器人，它已經(jīng)擁有了自覺的觀察、推理以及共情能力，很努力地想融入人類社會，本來它遲早會被更新一代的產(chǎn)品所取代，而完成作為工具的使命。但是它擁有了愛與犧牲的能力，去拯救一個小女孩。于是，當(dāng)它獲得并展示人性中最溫柔的部分，愛與憐憫時，克拉拉也成為了另一個“小女孩”。說這個小說，是覺得小嗝嗝與無牙仔，“我”與龍的關(guān)系，就是在陪伴中自我的借體生成與彌補。