作為成就斐然的藝術(shù)家和藝術(shù)教育家，潘公凱中學(xué)時期就對建筑設(shè)計有興趣。任職中國美院院長和中央美院院長兩大美術(shù)學(xué)院院長期間，他作為甲方，主持實施了五輪校園建設(shè)，并深入到了設(shè)計與施工的無數(shù)技術(shù)細節(jié)之中。結(jié)合自己的審美經(jīng)驗，他自學(xué)了建筑設(shè)計，在建筑設(shè)計與藝術(shù)創(chuàng)作之間體驗到了高層次融會貫通的樂趣。

潘公凱從60歲開始跨界從事建筑和城市設(shè)計，他的設(shè)計既不重復(fù)國際公認的現(xiàn)代經(jīng)典，也不重復(fù)自己。從藝術(shù)家轉(zhuǎn)跨入建筑設(shè)計領(lǐng)域，知識結(jié)構(gòu)就很不同。在建筑設(shè)計的實踐過程中，潘公凱作為藝術(shù)家的優(yōu)勢也逐漸突顯，他從一開始就進入大型文化類項目的方案創(chuàng)作之中，從現(xiàn)實條件出發(fā)，無所依傍，不受羈絆，常能發(fā)揮超強的想象力，以最快速度完成獨特的原創(chuàng)性作品，而且精準度極高，無需修改即可實施。十幾年來，潘公凱創(chuàng)作了近20個文化類單體設(shè)計方案，到目前為止，已有五個項目建成，分別是寧波大學(xué)潘天壽建筑與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院教學(xué)樓、寧海文化中心與藝術(shù)中心、奉化彌勒博物館、溫州甌窯博物館，都獲得了廣泛贊譽。

6月10日，“建筑·藝術(shù)·城市——潘公凱建筑設(shè)計作品展”在寧波市城市展覽館開展。潘公凱在展會上提出，建筑應(yīng)該像“有生命的機體”，在自然環(huán)境和文化脈絡(luò)中“生長”出來，同時踐行低碳節(jié)能的“生態(tài)”原則。面對人工智能對建筑設(shè)計的沖擊，他強調(diào)要強化設(shè)計的藝術(shù)性和人文內(nèi)涵，主張“培養(yǎng)具備藝術(shù)家素養(yǎng)的建筑師”，推動“建筑回歸藝術(shù)”。

日前，本報記者來到潘公凱工作室，請他講述了藝術(shù)家之外的建筑設(shè)計師故事。

小學(xué)時就是個科技迷

對空間的關(guān)心比對中國畫的關(guān)心要早多了

談及何時對空間開始感興趣，潘公凱說，自己對空間的關(guān)心比對中國畫的關(guān)心要早多了，“在小學(xué)的時候我就是個科技迷，中學(xué)時學(xué)幾何就很省力，大量都是課外學(xué)習(xí)。”潘公凱對于空間的想象力在學(xué)幾何的時候就顯現(xiàn)出來了，“幾何需要空間想象力，我的平面幾何、立體幾何，包括后來的投影幾何都是自學(xué)的。”

說到投影幾何，潘公凱說：“建筑圖就是投影幾何，圖里的平、立、剖在投影幾何中是最初步的。投影幾何要畫機械的零部件，角度還需要計算，建筑圖就簡單多了，因為小時候?qū)缀蔚南矚g，所以我在空間想象方面是沒有問題的。”

潘公凱真正與實際空間接觸是在上世紀90年代后期，當(dāng)時他在杭州中國美院當(dāng)校長。“在學(xué)校就開始蓋房子了，主要是校舍。”一般甲方只要開開會、下下指示就行了，但潘公凱作為甲方就像施工人員一樣，所有圖紙他都要看，不合用就提修改要求。潘公凱認為當(dāng)了甲方就要當(dāng)?shù)煤茫诮ㄖ氖褂霉δ苌弦耆蠈W(xué)校的教學(xué)要求。也是從那時起，他開始正式看施工圖、建筑圖。

潘公凱看圖進入得很快，一段時間后比專業(yè)施工人員還厲害，一本建筑圖，他一翻就知道是哪個部分的哪個剖面，幾秒鐘就能看出哪里有問題。施工人員很驚訝，潘公凱則說，其實就是一種在頭腦中的組合能力，“每張圖都是片面圖，是一個部分的一刀切下去，之前看了幾張腦中有了印象，再看后面就知道它一刀切在哪里了。”

在中央美術(shù)學(xué)院當(dāng)院長期間，潘公凱做了一個非常醒目的工程——中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，從招標到落成都是他一手操辦。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的建設(shè)始于對花家地校區(qū)的整體規(guī)劃。花家地校區(qū)的方案由清華大學(xué)吳良鏞團隊設(shè)計，采用四合院概念，體現(xiàn)中國民族風(fēng)格。一期工程完成后，潘公凱意識到美術(shù)館的設(shè)計需要更具藝術(shù)感和視覺沖擊力。他決定動員中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院和建筑學(xué)院的教師參與方案設(shè)計，共征集到二十幾個方案，他自己也參與了設(shè)計，沒想到最終他的方案最被認可。但他深知，要打造一個與花家地校區(qū)風(fēng)格相契合、兼具藝術(shù)感與文化感的美術(shù)館，需邀請國際建筑大師操刀。他通過反復(fù)研究世界建筑大師畫冊，最終選定日本建筑師磯崎新，認為其擅長設(shè)計表皮特殊、形狀不規(guī)則的建筑，風(fēng)格與潘公凱的構(gòu)想很契合。

在磯崎新之前，潘公凱設(shè)計的中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館方案

潘公凱選擇委托設(shè)計而非國際招標，這一非常規(guī)做法源于他對建筑項目本質(zhì)的深刻理解。他認為，選擇建筑師比選擇方案更為重要，因為建筑師的個人風(fēng)格和專業(yè)能力是項目成功的關(guān)鍵。他與磯崎新進行深入溝通，向其展示了自己制作的精致木制模型和效果圖，清晰傳達了對美術(shù)館的設(shè)想。磯崎新認同他的理念，雙方一拍即合。

在與磯崎新的合作中，潘公凱展現(xiàn)出極高的專業(yè)素養(yǎng)和策略智慧。他不僅成功說服磯崎新接受低于常規(guī)的設(shè)計費，還充分尊重磯崎新的設(shè)計意圖，排除來自各方的干擾，確保設(shè)計方案的純粹性。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的設(shè)計亮點眾多。磯崎新在建筑外觀上采用不規(guī)則弧形設(shè)計，搭配陶片或石材外墻表皮，營造出沉穩(wěn)、粗獷且富有藝術(shù)感的視覺效果。內(nèi)部空間則采用極簡主義風(fēng)格，為展覽提供靈活自由的展示空間。

美術(shù)館在采光設(shè)計上也別具匠心，采用天光照明，減少窗戶數(shù)量，既滿足展覽功能需求，又與校園整體規(guī)劃形成節(jié)奏感。潘公凱說：“美術(shù)館的自然光處理很成功，通過多層玻璃和薄膠射膜把陽光的射入量控制在總通光量的20%左右，這樣使館內(nèi)的光線既柔和又舒適。”

在結(jié)構(gòu)設(shè)計方面，潘公凱與磯崎新團隊克服了熱脹冷縮帶來的技術(shù)難題，采用上半截鋼架、下半截水泥墻的結(jié)構(gòu)，既節(jié)省了造價，又保證了建筑的穩(wěn)定性。此外，美術(shù)館在材料選擇上也頗為講究，外掛石板磚雖價格低廉，但其自然生銹的效果意外地符合日本傳統(tǒng)美學(xué)中的殘缺美，為建筑增添了一份獨特的韻味。

湖中賓館及餐廳設(shè)計方案

有審美的感悟能力還不夠

還必須有邏輯的技術(shù)性思維

對于為何做跨度如此大的事，潘公凱坦言：“做這些跨度大又不同領(lǐng)域的作品，是出于兩個動機，一方面是自己有興趣，喜歡，所以不在乎別人是不是會委托我做項目，或者是不是可以去投標。另一方面，我作為美術(shù)學(xué)院在教育上的一個操作者或者推進者，希望在中國的美術(shù)學(xué)院中大力發(fā)展設(shè)計和建筑。”

“設(shè)計和建筑按照常理就是美術(shù)學(xué)院的本分，但是因為上世紀50年代初期高等院校的院系調(diào)整，把建筑劃出美術(shù)學(xué)院，劃到工科院校去了。至此以后，中國建筑師隊伍中就沒有出身于美術(shù)學(xué)院的人了。”潘公凱說：“這造成一種弊端，就是中國建筑行業(yè)的從業(yè)者全都來自理工科院校，以此導(dǎo)致中國建筑師審美上的不足。為了克服這個問題，我們中央美術(shù)學(xué)院創(chuàng)辦了建筑學(xué)院。”

在建筑學(xué)院的教學(xué)方面，潘公凱一直有個要求，就是希望要兼顧建筑的功能和外觀。另外，他還強調(diào)審美的感悟能力，“雖然審美是一個說不清楚的東西，沒法理論化，更無法數(shù)據(jù)化，就是一種感覺，我們美術(shù)學(xué)院就是培養(yǎng)這種感覺的。但僅僅有感覺不行，還必須有邏輯的技術(shù)性思維，這是我們建筑學(xué)院很強調(diào)的，因為我自己覺得邏輯的技術(shù)性思維太重要了。”

對于邏輯技術(shù)性思維的訓(xùn)練，潘公凱提到，曾經(jīng)見到西方兩個建筑學(xué)院要求一年級學(xué)生畫我國的魯班鎖。“魯班鎖非常復(fù)雜，有點像魔方一樣相互穿插，我覺得畫它是一種基本訓(xùn)練，是要有的。”潘公凱說自己也愛收集魯班鎖，“有一次在上海世博會的蒙古館，我就把身上所有的零錢都花在買魯班鎖上了。”

他也要求建筑學(xué)院的學(xué)生畫圖必須有手繪，“我倒不要求用鉛筆淡彩，或涂點水彩顏料，我強調(diào)畫線的精確性，就是畫平、立、剖的準確性。”他談到清華大學(xué)、東南大學(xué)這些老牌學(xué)校基本功的扎實，相比之下中央美院建筑系的學(xué)生有點弱，“但是我們的學(xué)生創(chuàng)意肯定好，在藝術(shù)氛圍中他們的想法天花亂墜、不受拘束。”潘公凱認真地說：“我也把自己當(dāng)試驗品，我想自己能不能做到這兩方面的并重或結(jié)合？我在努力這樣做。”

提到跨學(xué)科，潘公凱說這是個時髦話題，“我自己做這些事的時候，也一直在思考這些問題。我的態(tài)度是：雖然我同時在做好幾件事，但希望每一件事都做得專業(yè)，這是我對自己的要求。做建筑設(shè)計，我的身份是業(yè)余的，但對建筑設(shè)計的要求，希望自己盡可能專業(yè)。”所以“跨學(xué)科必須對第一學(xué)科有深入研究，才有能力去跨第二學(xué)科，在對第二學(xué)科深入研究后才有可能去跨第三個學(xué)科”。

“我個人覺得，有一部分學(xué)生可以去跨學(xué)科，但有一部分能把一件事做到很好就非常了不起了。我自己跨得比較多，有我個人的原因。從培養(yǎng)學(xué)生的角度來講，不需要要求所有學(xué)生都去跨學(xué)科。”

當(dāng)代建筑師中，潘公凱覺得貝聿銘很厲害，“他能設(shè)計方盒子建筑，也能設(shè)計蘇州博物館，這是完全不同的設(shè)計語言，他都能運用得很好，這就是能力強。”還有法國建筑大師柯布西耶，潘公凱認為他是畫家和藝術(shù)家素質(zhì)極高的建筑師，“他是‘方盒子’建筑的創(chuàng)始人，但他做的方盒子中有變化，而這點變化只有畫畫的人才能做出來。他的方盒子里會有一些大型的弧線和奇怪的形狀，別的建筑師不會這么設(shè)計。他有自己的方法，因為他是畫畫的。我做建筑設(shè)計，也完全是從一個畫家、文人的角度去思考的。思考的切入點和那些正規(guī)科班出身的建筑師是不一樣的。”

山東美術(shù)館設(shè)計方案

建筑是在環(huán)境里生長起來的

而且是有機的

做建筑設(shè)計十幾年，潘公凱形成了自己的理念，他首先談到因地制宜很重要，認為建筑一定要“長”在環(huán)境里，他將之概括為“生成”，“建筑是在這個環(huán)境里生長起來的，而且是有機的，不是從外面硬搬來一個東西就放下。”

潘公凱做設(shè)計從不跟潮流走，不是不了解潮流，而是覺得“我的生活邏輯和‘潮流’的生活邏輯不一樣，所以我做的所有事情都是從自己的邏輯、自己的環(huán)境出發(fā)，直接去找生活環(huán)境中遇到問題的解決辦法”。

“比如說，怎么發(fā)展美術(shù)學(xué)院？我腦子里沒有先入為主的模式，不是說要以美國、英國的美術(shù)學(xué)院為榜樣，中國需要發(fā)展什么我就發(fā)展什么，我是直接從中國的實際需要來思考問題。畫畫是這樣，做建筑也是這樣。潮流是大家研究后的成果，而我最初做設(shè)計的時候，就想避開這些潮流，不想受影響，所以我做設(shè)計完全根據(jù)場地來決定。”這種思維方式概括起來說，就是不按現(xiàn)成模式思考，而是從當(dāng)下的實際情況、環(huán)境、氛圍的需要去思考。在潘公凱的設(shè)計中，人走進走出，可以拍很多好看的照片，這也符合中國傳統(tǒng)建筑“步步是景，一步一景”的理念。

潘公凱曾經(jīng)做過一個湖中賓館及餐廳的設(shè)計方案，小中見大地詮釋了他“因地制宜”的建筑設(shè)計理念。“那是一個農(nóng)村的小水庫，一個老板想沿水庫邊蓋一圈小旅館。我看了之后說，水庫有著寧靜、沒人打擾的氛圍，在水邊蓋一圈不好，建議在水中間做建筑。這樣一來，更能突出四周無人、空曠美妙的感覺。水中間的建筑又像飛碟，有一種奇特的意境。”這樣的建筑，沒有先例和模型可參考，但對于潘公凱來說，覺得小水庫適合在中間放建筑，就那樣設(shè)計了。

不必重復(fù)經(jīng)典

只需回應(yīng)土地的呼喚

迄今為止，潘公凱已經(jīng)做了近20個建筑設(shè)計，落成5座，每一座都帶有他獨具風(fēng)格的創(chuàng)意，兼具美觀、實用、造價低。

寧波大學(xué)潘天壽建筑與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院教學(xué)樓，建筑面積4.7萬平方米，已經(jīng)投入使用五六年時間，造價包含裝修控制在每平方米7000元。從方案到細節(jié)潘公凱全程把控，連門框、門把手都親自挑選。建筑外立面上的“泡泡”造型如同學(xué)子求學(xué)的眼睛，三層高的通透結(jié)構(gòu)貫穿樓體，地面還嵌入了他的畫作。他笑言：“本來該分小組協(xié)作，我覺得自己做比找人更快。”學(xué)生使用后反饋極佳，正應(yīng)了潘公凱強調(diào)的設(shè)計核心——結(jié)合自然、服務(wù)于人。

寧波市寧海縣是潘公凱的家鄉(xiāng)，他回報鄉(xiāng)梓，為其設(shè)計的寧海文化中心、寧海藝術(shù)中心已經(jīng)成為寧海縣區(qū)的標志性建筑群。

寧海文化中心由大劇院和演藝廳組成，潘公凱將其設(shè)計為“三葉草”形態(tài)，三個功能區(qū)通過中央交通樞紐連接，既滿足話劇廳、會議廳及6個小影院的獨立運營需求，又通過共享空間實現(xiàn)了聯(lián)動。為解決運營經(jīng)費，他在建筑底層設(shè)計了商鋪，所用的外墻材料是他親自到陶瓷廠定制的。屋頂花園與人工湖形成了對話，實現(xiàn)了“山水城市”的理念。劇院內(nèi)部采用現(xiàn)代投影與傳統(tǒng)幕布結(jié)合的設(shè)計，舞臺設(shè)備可容納卡車裝卸，而外墻的密集柱廊既形成管風(fēng)琴般的韻律感，又通過頂部燈箱在夜晚營造出鉆石閃光的效果。

寧海藝術(shù)中心

寧海藝術(shù)中心與文化中心相隔不遠，以“清風(fēng)白蓮”為靈感，建筑面積4萬平方米。潘公凱將建筑外觀設(shè)計為多片花瓣的組合，內(nèi)部中庭嵌入了潘天壽杭州故居的1:1復(fù)制品，形成“建筑里的庭院”，那里有絕佳的光影效果，建成投入使用后就成了旅游者的打卡點。展廳墻面略帶傾斜，但他通過可移動展墻解決了展覽需求，確保使用功能不受影響。為了追求視覺美感，他在屋頂弧線設(shè)計上反復(fù)調(diào)整了十余次，確保從任何角度拍照都能呈現(xiàn)最佳效果。“藝術(shù)家做建筑，更在意光影和節(jié)奏。”他坦言，這種非常規(guī)設(shè)計讓專業(yè)建筑師望而卻步，但正是對細節(jié)的極致追求，讓這座建筑成為寧海“讀萬卷書，行萬里路，送萬家福”城市精神的載體。

奉化彌勒文化博物館位于雪竇寺旁，這座博物館堪稱“梯田上的建筑奇跡”。潘公凱在火車上突發(fā)靈感，將坡地劣勢轉(zhuǎn)化為梯田狀展廳，外輪廓隨山勢形成自然曲線，墻面刻滿蘇東坡書寫的《金剛經(jīng)》。建筑整體如白色絲帶漂浮于山間，鋼架支撐結(jié)構(gòu)故意外露，營造出“脫離地面”的輕盈感。他與助手在酒店用20小時完成方案，從設(shè)計到竣工僅用118天。施工過程中，潘公凱還全程駐守在工地，解決技術(shù)難題。為了契合佛教文化和建筑景觀，潘公凱特意種植七葉樹（佛教智慧樹）和北美楓香，商業(yè)地塊的出入口景墻也提取“漂浮絲帶”元素，用弧形階梯堆疊造型，最終成就了這座“大地藝術(shù)般的建筑”。

還有溫州永嘉甌窯博物館，是以縹瓷文化為核心，博物館室內(nèi)設(shè)計追求當(dāng)代簡潔與傳統(tǒng)瓷韻的融合。二層公共培訓(xùn)區(qū)用甌江曲線造型的陶藝展示架劃分空間，學(xué)生可以在開放式工作臺進行陶瓷制作；三層主題餐廳通過青色絲綢卡座隱喻甌窯釉色，中心眼睛結(jié)構(gòu)的玻璃地板可俯瞰一層展廳。潘公凱為外立面陶片顏色多次往返浙江與比利時，最終通過國內(nèi)仿制實現(xiàn)了理想效果。而建筑形態(tài)中的“創(chuàng)意之手”和“智慧之眼”符號，既呼應(yīng)了制陶工藝，又成為獨特的文化標識。

南極科考站設(shè)計方案

南極科考站是一個未中標的設(shè)計方案，但特別值得一說。面對南極零下40℃低溫和超12級臺風(fēng)的挑戰(zhàn)，潘公凱將科考站設(shè)計為六個艙體聯(lián)合體，造型如迎風(fēng)的飛行器，下弧線長于上弧線以形成向下壓力。艙體高于地面2米，鋼架承托結(jié)構(gòu)讓颶風(fēng)從下方通過，避免積雪掩埋。他憑初中物理知識和空間想象力完成設(shè)計，結(jié)構(gòu)計算經(jīng)工程師驗證完全可行，他說：“這不是蓋房子，是設(shè)計居住的機器。”

潘公凱的建筑實踐如同他的藝術(shù)理念，始終在功能與審美、傳統(tǒng)與現(xiàn)代間尋找獨特平衡點。從校園建筑到文化地標，從江南水鄉(xiāng)到南極冰原，他以藝術(shù)家的視角重新定義建筑的“生成邏輯”，正如他所說：“每個項目都是獨一無二的藝術(shù)創(chuàng)作，不必重復(fù)經(jīng)典，只需回應(yīng)土地的呼喚。”

文/北京青年報記者 王勉

編輯/張嚴涵

排版/王靜

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