樂隊不只適合青春，也適合憶青春。有多少老炮遙想起自己當年的激蕩歲月，不想再抱起吉他，重發一次少年狂呢？

或許就在這種動機的促成下，理查德·林克萊特與大齡搖滾青年杰克·布萊克一拍即合——搖滾樂迷必看電影《搖滾校園》誕生了。

《搖滾校園》

影片講述一位不得志的吉他手迫于生計冒充代課老師，起初腦子里只有搖滾樂的他硬著頭皮給大家講“戰后西方搖滾音樂的沿革與發展”，孩子們雖然聽蒙了，卻也被他的激情與淵博所感染——別說是那些初中生了，就算是觀眾，也沒法不被這個提起搖滾樂就手舞足蹈滔滔不絕，連說個三天三夜都沒問題的胖子打動吧？

《搖滾校園》

在與學生的相處中，他發現了孩子們的天分，決心把班上的學生組成一支搖滾樂隊，去角逐自己無緣參加的音樂大賽：彈古典吉他的去當吉他手，學鋼琴的去當鍵盤手，拉大提琴的去當貝斯手，嗓子好的負責唱，衣品好的管化妝，技術宅去管技術。什么？你啥也不會就會當班長？樂隊經理就是你了！

更可貴的是，除了知識和技藝，這位冒牌老師也把搖滾精神傳遞給了學生：不要畏懼權威，不要隨波逐流，要敢于反抗，要特立獨行。

《搖滾校園》

而《搖滾之王》里的老炮，不滿足于言傳身教，而是親自加入了侄子的高中生樂隊擔任鼓手，豪放不羈的風格讓他鬧了不少笑話。其實他不僅是聊發少年狂，也是想填補當年的缺憾。20年前，以他為核心組建的樂隊在即將走紅的前夕，迫于唱片公司的壓力將其除名。難道他還有機會復仇？

《搖滾之王》

日本電影《少年手指虎》里的老炮就沒這么瀟灑了。片中，一支80年代朋克樂隊因為當年的演出視頻重新走紅而引起唱片公司注意，但等見到真人大家才知道歲月無情：當年的帥氣朋克青年現在老的老胖的胖禿的禿，有的得了痔瘡去哪都離不開馬桶墊，有的已經半身不遂口水橫流……唯一不變的是臭屁和好色。

《少年手指虎》

雖然影片的笑料大多來自這種幻滅感，可轉念想想，有什么可幻滅的？誰說朋克必須年輕光鮮？不顧他人的目光就這么肆意地活著，哪怕衰老哪怕猥瑣，不就是真正的朋克精神嗎？

再來看《心跳砰砰響》，一位無法從喪妻之痛中走出來的音樂家，多年來一直把女兒，以及自己的唱片店，當作生命里最重要的事。可是店鋪面臨歇業，女兒也要遠赴他鄉讀大學，他該何去何從？臨行前的那個夏天，他說服女兒一起組成雙人樂隊，演出很成功，甚至有經紀人來簽約，但女兒有自己的路要走，他的少年狂還能繼續多久？

《心跳砰砰響》

我們得提醒大家，電影畢竟是電影，那些家伙從入門到精通一種樂器的過程都太短了，簡直超現實。王鐵梅的女兒學會打鼓的速度簡直比教她打鼓的老師愛上她老媽的速度還要快。

《金屬霸主》里那位僅僅在軍樂隊展現過“技藝”的同學，突然就去給好哥們的重金屬樂隊打鼓了——要知道，重金屬對鼓手的技術要求可是非常非常高的。

《金屬霸主》

當然，片中也著重提到，他是按照一份很特別的歌單去練習的。這張單子的確很神奇，不是說它能助你速成鼓王，而是曲子選得好，兼顧了發展脈絡與類型細分，是一份很權威的“重金屬音樂鑒賞指南”。

所以就算是電影，該練還是得練。

《琳達！琳達！琳達！》的三日突擊訓練就比較有說服力，主要是除了裴斗娜飾演的韓國交換生屬于趕鴨子上架之外，其他幾位都有基礎。但姑娘們熬夜練習通宵達旦的行為并不推薦效仿。

《琳達！琳達！琳達！》

沒辦法，學生玩樂隊，時間和場地都成問題。《琳達！琳達！琳達！》里，大家輾轉于深夜無人的教室與前男友的錄音棚，身為主唱的交換生同學還自己跑去KTV吊嗓子?！稉u擺少女》也有類似的一幕，問題是爵士樂隊本就人多勢眾，又長槍短炮的，全塞進并不寬敞的包間里確實有點勉強。

那也比《青春搖滾》強，為了不擾民，樂隊只能跑到野地甚至墓地里練習，天氣好還行，要是趕上個刮風下雨……

《青春搖滾》

《追夢者》更有趣，你會看到馬夫兼鼓手在馬廄里苦練技藝，屠夫兼吉他手對著凍豬肉撥動琴弦。真不愧是一支無產階級的樂隊??！

《追夢者》

干什么事都有風險，玩樂隊也一樣。這里僅舉兩個“極端”例子。

新西蘭恐怖片《死亡高潮》講述了金屬青年不小心從一首神秘的歌中召喚出惡魔的故事，血腥而好笑（前提是你對這種音樂足夠了解）。話說，“歌詞里隱藏著邪惡內容”或者“倒著播放能聽到撒旦的聲音”之類陰謀論半個多世紀之前就甚囂塵上，后來終于消停了——大概是從黑膠和磁帶被淘汰開始吧？

《死亡高潮》

不過走火入魔的可能性也不是沒有。

80年代末，一撥兒挪威金屬青年鼓搗出了更重更邪性的重金屬音樂——黑金屬。元祖版的黑金屬有多邪性呢？大致就是“一臉血一身血一舞臺血（偶爾也有豬頭）地唱些反基督反社會崇拜撒旦和死亡的歌”。如果只是唱還倒罷了，不幸的是有些人較了真，真的開始四處燒教堂。

他們瘋狂的暴行，在一起自殺和兩起謀殺后達到了頂點。電影《混沌之王》就試圖還原這段往事，可惜影片本身水準平平。

《混沌之王》