二十年前的一個仲夏夜，一場由著名指揮家劉順為廣東民族樂團量身打造的原創(chuàng)主題音樂會《嶺南變奏》橫空出世，《人民音樂》刊文對這場音樂會的藝術價值給予高度評價，譽之為“后新古典主義代表作”，更贊其“為中國當代民族音樂開創(chuàng)了一條新路”。廣東民族樂團也由此實現了第一個歷史性的飛躍，進入了職業(yè)化快速發(fā)展的新階段。

7月12日晚，廣東民族樂團音樂總監(jiān)劉順，攜手廣東民族樂團，聯袂著名弓弦樂演奏家、樂團團長曹玉榮，樂團簽約駐團嗩吶演奏家劉雯雯、作曲家張曉峰、鄒航、戚浩笛、馬波、劉丁、鄭陽，帶領大家“身”臨傳統，“心”向現代，在星海音樂廳，以一場全新的《嶺南再變奏》音樂會為廣東民族樂團2024/2025音樂季謝幕。

2025.4.26廣東民族樂團《嶺南變奏》二十周年紀念音樂會在星海音樂廳上演

廣東人民自古以來便懷揣著“無窮動”的探索精神。劉順總監(jiān)始終堅信，無論是廣東民間音樂，還是中國民族音樂，“變奏”都是永恒的核心命題。嶺南這片豐饒的土地蘊含著無數值得我們珍視和熱愛的文化傳統，即使前路布滿荊棘險阻，我們也應大步流星地向前邁進，勇于“探險”，敢于“犯險”，不斷開創(chuàng)民族音樂文化的時代新篇。

再變奏，是這個時代的藝術家們，以最真摯的情感致敬傳統、重新審視并解讀傳統，以賦予其新的生命與意義。所以在本場音樂會上半場的作品中，作曲家們聚焦于原曲素材的提取與再生，賦予經典素材以更新的表現維度，試圖讓經典作品在當代語境中煥發(fā)新的文化意蘊。

指揮：劉順 中國音樂學院國樂系教授，碩、博研究生導師。中國紫禁城室內樂團音樂總監(jiān)兼指揮，廣東民族樂團音樂總監(jiān)兼首席指揮。

音樂上半場，張曉峰在《柏舟操》中將西方現代作曲技法與潮州傳統音樂元素相融合，形成獨特的九聲音階體系，既打破傳統結構，又增添了樂曲的張力與層次感。戚浩笛的《柳青娘·夢》將原曲以調性對比建構的結構，重構為以音色性格與情感色譜為分野的四樂章組曲形式。鄭陽的《“小桃紅”幻想曲》與鄒航的《新·岐山鳳》則以當代視角重新詮釋經典作品，注入新的藝術表達內容。 馬波的《懷古》與劉丁的《挑簾》在保留傳統旋律的基礎上，融入現代作曲技法，讓傳統旋律在和聲中重生。

由廣東民族樂團團長曹玉榮獨奏的頭弦與中國管弦樂《懷古》將引領您穿越時空，感受傳統旋律在和聲的微妙裂變中的音樂魅力。

頭弦：曹玉榮 著名弓弦樂演奏家，廣東民族樂團團長兼樂團首席。

如果說上半場的作品是對廣東經典音樂作品的再解讀，那么下半場的作品便盡情涌動著作曲家們的情感狂潮。劉順總監(jiān)強調作曲家們在下半場的作品中可以不必拘泥于特定的素材或風格，但在這個“再變奏”的過程中，不能脫離廣東的文化基礎，在此框架內，作曲家可以自由革新敘事內容，大膽采用一切可以接納的音樂風格和表達形式。

于是，在下半場的作品中，鄭陽將“樂隊協奏曲”的創(chuàng)作理念開拓性地在中國民族管弦樂《樂隊協奏曲》進行深入實踐；張曉峰將客家山歌的醇厚韻味與現代爵士樂的即興激情巧妙結合，在他的《律動山風》中，流行音樂的節(jié)奏與客家山歌的旋律交相輝映；鄒航在描繪廣府地區(qū)風土人情的《上下九》中，巧妙地探索了管弦樂與電子舞曲的對話之道，為觀眾展現了一幅生動鮮活的音樂畫卷。

而《月娘搖》則以潮州童謠為情感基調，通過中國管弦樂音色的細膩層疊，與流行音樂風格水乳交融，將音樂中那份含蓄而深長的“愛”升華為跨越時空的情感語言。在這部作品中，作曲家戚浩笛深情演繹了他對音樂和情感深層次的探索。而由當代青年嗩吶演奏家劉雯雯帶來的嗩吶協奏曲《潮》將呈現傳統潮州音樂在當代語境下的新活力。

劉丁在中國管弦樂《得閑搖滾》，用“搖滾樂”等流行音樂元素與語匯，盡情釋放其個性表達與情感宣泄；馬波則通過音色的疊變與復雜的節(jié)奏重構，在中國管弦樂《沙面律影》探索更多東西方音樂語言共生共舞的可能。

嗩吶：劉雯雯 中國當代青年嗩吶演奏家、上海音樂學院嗩吶專業(yè)教師、廣東民族樂團簽約駐團演奏家、中國首位嗩吶博士。

主辦方表示，在這些作品中，或許你難以捕捉到一段鮮明或完整的廣東傳統音樂旋律，但作品內在的嶺南意韻卻無處不在地滲透在作品中的每一個音樂元素和節(jié)奏轉折之中，這些音符和旋律看似天馬行空和不循常規(guī)，但實際上又被作曲家們細膩調控與匠心布局。也許你可以從這些旋律之中感受到廣東傳統音樂的別樣生命力。

采寫：南都記者許曉蕾 實習生溫欣