在人工智能、計算機科學和金融工程等“頂流”專業大行其道的今天，你或許想不到——加州大學伯克利分校（UC Berkeley）這幾年增長最快的專業，竟然是音樂！

　　據伯克利校報《加州日報》（The Daily Californian）報道，在過去四年中，申報伯克利音樂專業的學生人數增長了超過兩倍。數據顯示，2020 年秋季，該專業僅有 58 名學生；而到了 2024 年秋季，人數接近 200 人，漲幅高達 238%。

　　一、從冷門到爆棚

　　音樂系主任大衛·米爾恩斯（David Milnes）一語道破：“課堂座無虛席，演奏團體報名爆滿，參與熱情空前高漲，這實在令人欣喜。”

　　為了應對激增的學生數量，伯克利音樂系也做出了一系列變革。原本 6 門低年級必修課已被壓縮至 3 門：《音樂史》《世界音樂研究》和《音樂創作》，學生可以根據興趣更靈活地選擇進階課程。

　　同時，音樂系重構了樂理教學體系，新增了歌曲創作課程，并借助“新音樂與音頻技術中心”開設數字音樂制作課，緊貼當代音樂與科技融合趨勢。

　　不僅如此，米爾恩斯表示，音樂系還強化了導師制度與小班制私教課程，大大提高了學生與教師的交流密度。這一系列改革，使得音樂專業“從技能傳授走向創造性激發”，也打開了更多跨學科融合的可能。

　　二、雙學位潮正在悄然興起

　　與傳統印象不同，伯克利的音樂專業并非“藝術孤島”。越來越多學生選擇將音樂與 STEM（科學、技術、工程、數學）專業搭配，走上雙學位道路。

　　主修音樂與化學生物學的娜塔莎·程（Natasha Cheng）分享說：“雖然需要投入時間，但參加管弦樂團就像我的興趣愛好。我把空閑時間獻給音樂，這就是我保持平衡的秘訣——音樂是我心甘情愿投入的快樂源泉。”

　　在米爾恩斯看來，這種“雙修模式”正在成為趨勢：“音樂能幫助學生釋放壓力、表達情感、建立歸屬感，正是這些‘軟價值’，成為理工科學生心理健康與創意成長的重要支撐。”

　　隨著音樂專業學生的爆發式增長，伯克利也在不斷擴充硬件資源。學校將莫里森講堂改造為高規格演奏廳，并命名為“海倫與托馬斯·吳演奏廳”，為學生提供專業水準的獨奏演出場地。

　　音樂系每年舉辦約 80 場演出，包括近期剛完成的歐洲巡演，不僅提升了學生實戰能力，也激活了整個校園的文化氛圍。

　　這一現象的背后，也引發了不少深思。米爾恩斯指出，疫情居家期間，不少學生開始嘗試音樂、創作歌曲或參與線上演出，這一經歷種下了音樂興趣的種子。“回到校園后，很多人選擇繼續鉆研，而不是將這段經歷拋之腦后。”

　　越來越多名校學生選擇音樂作為主修或雙學位方向，也讓我們意識到，音樂不再只是“愛好”，它也可以是一條專業發展之路。

　　那么，留學申請中常見的音樂學位都有哪些？每種學位之間又有什么差別？

　　三、音樂專業有哪些學位？

　　學習音樂專業有多種學位和課程選擇，不同學位所涉及到的課程專業性也會有所不同，國外院校通常有以下幾種學位類型：

　　1.本科

　　BM/BA/BS（音樂學士/文學學士/理學學士）

　　BM（Bachelor of Music）是音樂學校提供的較常見的本科學位之一。提供的專業雖然因校而異，但大部分都包括了表演、作曲、音樂教育、音樂制作、音樂商務、歌曲創作和音樂治療等選項。

　　大多數 BM 的課程主要在于音樂技能的學習，以及音樂理論知識的研究，其重點是讓學生為音樂行業的就業做好準備。

　　來源：伯克利音樂學院（此伯克利非上文的UC伯克利）

　　BA（Bachelor of Arts）嚴格意義上來說是一個文學藝術大類本科學位，這一學位類型的音樂專業會有許多和 BM 相似的課程，但它對于音樂的學習研究總體來說沒有 BM 那么深入，并且課程專業要求也沒有那么嚴格，但在學習內容上可能會更加廣泛一些。

　　該學位的學生通常在主修音樂的同時學習很多的藝術和人文學科，例如詩歌、文學、社會科學、歷史和視覺藝術等。不過這一點也要因校而論，在申請時最好單獨仔細查看每個課程的具體內容。

　　來源：紐約大學

　　而 BS（Bachelor of Science）則屬于理學本科學位，通常授予學習音樂或音頻制作技術領域的學生。該學位下的專業大多都會涉及技術方面的課程，如電氣電子工程、計算機科學、物理或聲學（聲音的物理）等。

　　來源：俄亥俄州立大學

　　2.碩士

　　MM/MA/MS（音樂碩士/文學碩士/理學碩士）

　　MM/M.Mus（Master of Music）的專業方向主要有如下幾個：指揮、作曲、表演和伴奏。MM 更強調專業技能，例如在申請中，MM 的聲樂、器樂都是要面試的，而 MA 一般不需要。所以，申請者在選擇 MM 還是 MA 時，要看個人背景和自己的就業目標。

　　來源：萊斯大學

　　那說到 MA（Master of Arts），和本科幾個學位類型相似，MA 是一個文學碩士學位。和 MM 相比，它更偏向理論研究型，學習重點是在創作和專業技能研究上。所以，申請這個專業的話，對英語語言的運用能力要求相對要高一些。

　　來源：佐治亞州立大學

　　MS（Master of Science）同樣也偏向理論研究，但它屬于理學的碩士學位。攻讀該學位類型的學生，學習涉及到的跨學科的內容比較多，比如和電氣工程、計算機科學的交叉。該學位的研究領域有錄音技術、音頻工程、計算機音樂、音樂作曲、音樂表演和音樂理論等等。

　　來源：卡內基梅隆大學

　　3.博士

　　DMA/PhD（音樂藝術博士學位 / 哲學博士）

　　DMA（Doctor of Musical Arts）是音樂方面的專業型藝術博士學位 ，課程主要側重于音樂實踐技能的培養，但也會搭配一些音樂史、音樂理論或音樂教育等學術方面的選修課程。

　　該學位通常需要大約三到四年的全日制學習才能完成，為學生成為專業的演奏家、指揮家和作曲家做好準備。一般申請時，都需要持有相關音樂專業的碩士學位或同等學歷。

　　來源：密歇根大學

　　PhD（Doctor of Philosophy）則是更偏向學術研究型的哲學博士學位， 相對上面 DMA 學位來說，PhD學位更具理論性，課程多以學術研究為主。針對這一點，大家其實也可以從各校開設的兩種學位類型的課程差異上看出一些端倪。

　　來源：密歇根大學

　　來源：南加州大學

　　四、獨立音樂學院和綜合類大學怎么選？

　　一直到大約 60 年前，音樂專業還是一門主要在獨立音樂學院開設的學科。而現如今，許多綜合大學也開始設立音樂學院。

　　對音樂、藝術類學生來說，既可以選擇在獨立的音樂學院學習，也可以選擇進入綜合大學。但也因為多了一個選擇，關于該選綜合大學下的音樂學院，還是獨立音樂學院成為了不少學生的煩惱。那兩者究竟有哪些差異呢？

　　1.獨立音樂學院

　　專業性極強的獨立音樂學校，在教學中結合學術研究并側重于實踐和應用型人才培養，課程通常提供三個主要的學習領域：表演、作曲和教學。

　　對于那些希望將自己的音樂和藝術才能向最高的專業水平發展，并且只單純專注于音樂和藝術學習，而不需要太多額外的學術研究要求的人來說，獨立音樂學院是他們最好的選擇。

　　獨立音樂學院的特點如下：

　　1）規模小，競爭激烈

　　獨立音樂學院一般整體辦學規模都不大，每一年的招生人數非常少，入學競爭很激烈。

　　2）專業性極強

　　獨立音樂學院“小而精湛”，辦學目標明確精準，校園專業氛圍異常濃厚。學校希望通過密集且要求嚴苛的音樂課程，培養每位學生高水平的音樂素養。

　　3）入學學術要求較低

　　獨立音樂學院對申請人的 GPA 等方面的文化課成績要求比綜合類大學要低。該類院校更看重的是專業實力，學生必須掌握高超精湛的音樂技能。

　　4）學術壓力小

　　獨立音樂學院的老師基本不會給予學生學術方面的壓力，畢竟術業有專攻，獨立音樂學院培養學生的目的非常單一且明確，所以在學術研究層面對學生的要求會相應降低。

　　推薦院校：

　　2.綜合類大學

　　從專業方向和課程設置來看，綜合類大學的音樂學院與獨立音樂學院相差不大。不管是獨立的音樂學院還是綜合類大學，都會涉及到表演類課程和理論類課程，并且課程設置都十分豐富。

　　伯克利音樂學院（獨立型）

　　萊斯大學（綜合類）

　　除此之外，院校還給學生提供機會學習非音樂的課程，攻讀雙學位，力求做到“音樂學術兩不誤”。成績優異，同時愛好音樂的同學可以在這里獲得更豐富多元的知識與技能，未來有更加廣闊的就業前景。

　　綜合大學音樂學院的特點如下：

　　1）錄取機會大

　　相比獨立音樂學院，綜合大學辦學規模較大，錄取學生數也會多一些。另外，綜合類大學在錄取時對于學生的專業要求相對沒有那么嚴格，所以總體錄取機會更大。

　　2）注重綜合實力

　　相比于對音樂專業素養要求嚴苛的獨立音樂學院來說，綜合性大學下屬的音樂學院在錄取學生時會更多的考慮申請者的綜合實力，除了專業技能外，對學術成績也有一定的要求。

　　3）廣泛的教學內容

　　學院可以提供給學生更為多元化的教學內容，學生不單能學到音樂方面的知識，還能獲取其他的更多其他學科或者是交叉學科知識，畢業之后有更多的就業方向。另外，綜合大學下屬音樂學院的學生享有更豐富的學校資源。

　　4）興趣愛好自由

　　學生在選擇課程上更為自主，他們可以追求除了音樂之外的其他的學術興趣愛好，也可以參加各種活動來豐富自己的課外生活。

　　推薦院校：

　　不管是獨立的音樂學院還是綜合類大學，各自都有各自的優勢。音樂學院氛圍更好，綜合類大學學科更完善，大家可以根據自身的專業背景以及興趣愛好進行選擇。

　　五、一般申請要求

　　1. 原則上母語非英語的國際學生要求語言成績：托福最好在 80 分以上，雅思最好達到 6.0 或以上。一些排名靠前的學校一般都要求托福 iBT 最低 85 以上 ，雅思 6.5 以上。

　　2. 學術標化：GPA最好達到 3.0 以上；申請藝術類專業大多是不需要提供 GRE 成績的，但對于音樂教育、音樂理論等理論性較強的專業可能會要求提交 GRE 成績；器樂類和聲樂類部分學校不要求 GRE，更看重的是表演能力；但 90% 好的音樂學院的博士要求 GRE，包括表演方向。

　　3. Audition and Interview：試奏/試演和面試對于申請音樂專業的申請者來說非常重要。一般情況下，學生需要先在線上提供初步材料（包括音頻或者視頻），預篩選通過后學校會發送試奏/試演的邀請，并告知日期，根據不同專業所需準備的內容和時長都不一樣，大家可以前往學校官網查看哦。

　　4. 提交作品集：音樂學院的大部分專業是需要提供作品。對于很多國內申請者，不能直接到學校參加面試，作品集就顯得尤為重要。作品是申請的核心，是決定申請成功與否最關鍵的一步，因為它的好壞不但影響到錄取，也會涉及獎學金、助學金的發放，所以越早準備越好，準備越完整越好。每個學校對于作品集的要求是不一樣的，請查詢每年學校不同專業的詳細要求。

　　也許你從沒認真考慮過“主修音樂”，但加州伯克利的爆火數據正在提醒我們：興趣與專業并不沖突，只要你有熱情，音樂也能是一條國際舞臺的路。

　　而從更宏觀的角度看，這場“音樂熱”或許也反映了當代大學生在高度壓力下尋求平衡、自我表達和社群歸屬的強烈愿望——音樂，恰好承載了這些需求。

　　音樂留學之路門類豐富、機會多元，如果你也有這個念頭，不妨從現在開始了解！

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　　▌來源：The Daily Californian，各學校官網

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