精湛的筆意，穩重的線條，而這里的線條，和我們印象中的線條，還是有著明顯的不同的，這里的線條，多表現出一種剛強之感，而傳統的書法線條，多表現出一種陰柔之感，尤其是那種溫潤之感，更加突出，而這里，卻是一種反其道而行之的狀態，讓人眼前一亮。

這里的書法字跡，都寫在了這種界格 之中，給人一種非常整齊，也給人一種非常嚴謹的感覺，雖然沒有這種界格的限制，但是你會發現，這里的字跡，卻有一種無拘無束的狀態，真是再一次刷新了我們的審美，顛覆了我們的認識。

在此，相信每一位看到這幅作品的朋友，都會感覺到新鮮的，也相信，在這樣的影響下，會有更多的朋友開始學習書法，弘揚傳統文化。

隨著時代的進步，我們也看到了一種新鮮的現象，那就是很多年輕的朋友，也開始重視這種手寫的婚書了，而在我們身邊，也悄然興起，也成為一種新的時代審美，不是嗎？這也是對年輕朋友的一種鼓勵吧，也是年輕朋友們的一種自我覺醒，傳統文化，才是最厚重的文化，才是我們應該堅持的文化？

在江蘇，有一位著名的書法家名叫錢玉清。他最近在《書法報》上發表了一篇文章，對一位女性書法家的作品進行了批改和分析。

文章開頭，錢玉清通過對作者性別的猜測，表達了對女性書法家的贊賞。他認為，盡管古代女性寫大草的不多，但在當代，女性書法家的作品卻越來越多，這是現代女性對世界藝術史和中國書法史的貢獻。

錢玉清對作品的用筆、結構和墨色進行了詳細分析。他認為作品的用筆灑落、壯實、果敢、清明，真力彌滿，精魄射人，是佳制。同時，他也指出了作品在字形和墨色上存在的問題。

在字形方面，錢玉清認為作品的字形較為單一，字徑大小偏于雷同。他建議作者在創作時，應該追求左右顧盼、大小參差，不主故常，以增加作品的豐富性和層次感。

在墨色方面，錢玉清指出作品的墨色過于平勻，缺乏層次感和韻律感。他建議作者在創作時，應該追求濃淡相兼，以增加作品的韻律感。

文章還提到了“臺閣體”“館閣體”的不足，認為其缺乏“活躍度”和“藝術性”。錢玉清認為，提高作品“活躍度”的兩個方面是：結字的豐富性和墨色的豐富性。他強調草書結體多樣、體勢多變，是草書成為書法藝術最高峰的主要因素。

錢玉清還提出了用墨的技巧，強調字徑越大，對墨色的要求越高。他認為，創作時與清水調用，可先蘸墨再蘸水，也可先蘸水再蘸墨；有時蘸墨多一點，蘸水少一點；有時蘸水多一點，蘸墨少一點；有時筆寫渴后不蘸墨直接蘸水書寫。

在對作品的點評中，錢玉清老師特別強調了字形和墨色的重要性。他認為，字形的變化可以增加作品的動態感，使作品更加生動有趣。而墨色的運用則可以增強作品的層次感和韻律感，使作品更加豐富和立體。

錢玉清老師還提到了“臺閣體”和“館閣體”的局限性。他認為，這兩種書法風格過于追求形式的規整和統一，缺乏個性和變化，因此難以達到藝術的高峰。他鼓勵書法家們要跳出傳統的束縛，追求更加自由和個性化的表達。

在文章的最后，錢玉清老師提出了提高書法作品“活躍度”的方法。他認為，結字的豐富性和墨色的豐富性是提高作品活躍度的關鍵。他建議書法家們在創作時，要注重字形的變化和墨色的運用，使作品更加生動和有趣。

錢玉清老師的這篇文章，不僅對一位女性書法家的作品進行了詳細的批改和分析，也提出了提高書法藝術作品“活躍度”的方法，對于書法愛好者和專業人士都有很大的啟發和幫助。他的見解深刻，語言生動，讓我們對書法藝術有了更深的認識和理解。

這里的字跡，還有一個特別的地方，那就是在筆法上，表現出一種方筆的效果，眾所周知，毛主席的草書基本上都是一種圓筆的形式，而這里，還很巧妙地融合了方筆，真是不一樣的存在，也顛覆了我們的認知。

而這里的字跡的改變，也與這種書寫的形式有著密切的關系，這或許對我們也有所啟發，希望朋友們在今后的學習書法過程中，也能夠靈巧地應用行書的筆意書寫楷書。

不僅有著傳統筆法，而且更加突出一種剛強的感覺，長橫筆寫得比較小巧，并且還傾斜而上，傾斜度高達45度之多，接著一個轉折而下，這個撇筆，不僅寫得非常長，而且有著突出的變化，那種硬朗的狀態，絕對超乎你的相象。

最后點筆，呼應關系，也是十分緊密的，不過，我們也能夠看到，這兩個點筆，幾乎在同一條水平線上，這種狀態是我們很少見到的，一般情況下，都會寫成一種錯位狀態。

字所表現出來的氣象，是不同的，不僅墨色上有著突出的層次感，而且你會發現，這個字的左右結構，而兩個部分大小高低上幾乎相同，這樣的處理手法，又一次刷新了我們的認識。