「BIE別的」呈現：英國傳奇樂隊Japan鼓手Steve Jansen攝影展，即將首次落地中國—— " "將展出1980年代初《Tin Drum》時期的Japan樂隊、以及他們與Yellow Magic Orchestra（YMO）成員密切合作階段的未公開影像。

本周六（6月28日），為期一個月的展覽即將在北京「bie box 別的盒子」空間正式開幕。

特別開幕活動明日即將公開，敬請期待！

展覽期間

展出作品也將限時發售

作品采用館藏級輸出材質

德國哈內姆勒 Photo Rag? Ultra Smooth

純棉藝術紙

305克

博物館級抗老化認證

預計顯色壽命100年以上

每幅均配有官方證書

「別的唱片店」微店

也將同步開啟線上預售

Steve Jansen 自拍像，英國（1982年）

Steve Jansen出生于英國，音樂人、攝影師。1974年，與哥哥David Sylvian、貝斯手Mick Karn等人共同組成Japan樂隊，并在樂隊解散后繼續與坂本龍一、高橋幸宏等音樂人展開密切合作。

Jansen 的攝影注重自然光和低調的情緒表達，長期記錄音樂人生活中的幕后時刻。對他來說，“攝影與音樂一樣，都是記錄瞬間、傳遞情緒的方式”。

作為 Japan 和 YMO 的樂迷

在展覽開幕之前

我們也和 Steve Jansen 聊了聊

關于 音樂 與 影像

以及更多那個年代的塵封往事

BIE別的：回顧這些Tin Drum時代的照片，那段時光最令你難忘的是什么——無論是音樂還是個人層面？

Steve Jansen：在制作《Tin Drum》期間，樂隊在創作（以及商業成就上）達到了巔峰。我們享有極大的自由去追尋自己的音樂道路——事實上我們一直如此，在這方面非常幸運。但這一時期尤為特別，隨著新簽約的唱片公司首次在英國榜單取得佳績，我們被視為在錄制"流行"音樂的過程中開辟了一條另類路徑，與當時主流的公式化風格形成鮮明對比。這是因為作為音樂人，我們渴望突破邊界進行探索，甚至不惜顛覆流行音樂的核心結構框架，只為呈現一部無法被簡單歸類的前衛作品。

我認為《Tin Drum》實現了這個目標，而單曲《Ghosts》創下的排行榜佳績，恰恰證明了突破公式化流行音樂壁壘的可能性。這種創作路徑需要相當的自信與信念，也標志著我們作為個體從70年代到樂隊黃金時期的成長歷程。盡管開拓英國乃至全球市場遭遇重重挫折，我們始終堅定不移。對音樂邊界的探索始終是樂隊的核心特質。

David Sylvian，《Tin Drum》專輯封面拍攝

北倫敦，1981

BIE別的：在Tin Drum階段，有沒有特別有趣或有意義的瞬間或故事？那時你對“東方”的想象是怎樣的？關于中國的那些歌是如何創作的？

Steve Jansen：讓我想起在倫敦攝政公園一間廢棄教堂地下室錄音室錄制《Visions of China》的經歷。這首歌最初始終找不到方向，我們花了一整天嘗試確定節奏部分的處理方式。David 準備了和弦進行和粗略歌詞，Mick 需要思考貝斯段落便暫時離開。我留在錄音室反復試驗不同鼓點編排。直到傍晚，David 用原聲吉他配合節拍器錄了示范版本供我參考，其他人暫時無事可做。我花了數小時反復推敲，深夜終于構思出基本架構，正要錄制時卻因噪音投訴被迫中斷。這在專業錄音室是很少見的，因為通常都可以24小時錄音，但那就這樣吧。第二天我精神飽滿地完成了錄制，隨后 Mick 才著手貝斯部分，輪到我休息觀望。

對中國音樂的興趣在80年代初自然萌發。我常去倫敦蘇活區唐人街一家叫 Ray Man 中式打擊樂店，收集武漢制造的鐃鈸、手鼓等樂器，至今還保存著當年淘來的中國傳統音樂磁帶和黑膠。這些收藏早于《Tin Drum》甚至是《Gentlemen Take Polaroids》時期。我曾在倫敦西區觀看中國雜技表演（還拍了照片），對他們的嚴苛訓練和現場伴奏深感震撼。

另外，那時我也受到了一些“時尚”影響，會特意去東京六本木的一家中國零售店買傳統服飾，用來拍照或日常穿著。像是藍布工人裝、藍色帽子、軟底布鞋等。這種審美探索，本質上也是對思維界限的拓展。

錄制《Tin Drum》時的 David Sylvian & Richard Barbieri

倫敦 REGENT’S PARK 錄音室，1981

BIE別的：許多人只知道 Japan 樂隊的音樂，卻不知道幕后故事。這些照片給你帶來什么樣的回憶或感受？

Steve Jansen：由于我們的形象，大多數人可能覺得我們太過嚴肅、沒什么樂趣，但事實正好相反——尤其是在錄音室里。我們關系很好，常常會跟錄音師和制作人開玩笑，互相嘲諷，氣氛輕松幽默。錄音室工作非常封閉，你要么愛上它，要么厭倦它。對我個人來說，從18歲開始的八年里，我花了大量的時間在錄音室里，感覺非常自在。

我也很享受巡演的過程，尤其是面對觀眾的挑戰和一對一的交流，看他們為我們的作品喝彩。我用相機記錄了樂隊在一起的時光，既記錄了我們光鮮亮麗的時刻，也拍到了更人性化的一面。是的，有很多擺拍的照片，因為我們學會了面對鏡頭時要保持得體，就像模特一樣。但也有一些捕捉到更真實自然的一面，因為大多數情況下拍攝場景都很正式。即便如此，我們這個樂隊本身就是比較安靜內斂的，即使年紀輕輕，也從不浮夸，如果有人表現得過于活潑，其他人也會覺得好笑。所以整體上我們是比較“克制”的一幫人。

《The Art of Parties》封面拍攝

倫敦斯坦霍普花園，1981

BIE別的：這些照片里也有一些1981年左右 YMO 的照片。那時候電子音樂飛速發展，你當時的感受是怎樣的？

Steve Jansen：在80年代初，日本在電子音樂的使用上似乎已經遠遠領先于英國。在 MIDI 技術前，Roland 等廠商開發的音序系統讓電子樂實現質的飛躍，這正是YMO聲效的核心。采樣觸發與同步編碼技術開始重塑節奏設計，雖然鼓機早已流行，但其表現力局限。Japan的所有專輯幾乎都沒用電腦（只有一首歌用到Linn鼓機的kick音）。后來我買了Roland MC-4，開始學習編程，覺得很興奮，因為可以設計和操控樂器的聲音，而不必每次都用手演奏。這讓作曲和聲音設計打開了新的大門。

高橋幸宏在英國的同一家錄音室混音了他的專輯《Neuromatic》，我有機會聽到最終的回放，對它的制作水準和音頻的清晰度，以及節奏的精細度印象深刻。后來他邀請我參加他在 YMO 解散后的首個個人巡演，我非常興奮，也很期待這次挑戰。

當時日本的現場監聽系統也遠遠領先于其他國家，每位樂手都戴著耳機，有獨立的個人調音和只有我們能聽到的節拍。這在現在看似基本，但即使到今年在英國巡演時，也依然很難做到。但在1982年，那可是前所未聞的。

我很自豪地迎接了人與機器的對抗，用現場表演保證了節奏不出錯。這有點像我當年在倫敦看中國雜技表演時的感受——沒有任何差錯的空間。我很喜歡。

JEFFES、David Sylvian、坂本龍一在錄制《Bamboo Houses》，伯克郡Genetic錄音室，1982

BIE別的：你希望觀眾從這些照片中獲得什么？

Steve Jansen：我希望觀眾0能看到這些音樂人真實與職業的兩面——這些人在自己的領域中從容面對鏡頭，因為拍攝本就是他們工作中自然而然的組成部分。

BIE別的：對于初次接觸你攝影作品的觀眾，你希望他們怎樣了解你的拍攝理念？

Steve Jansen：我的作品大多采用自然光拍攝。我偏愛這種方式，因為它能更好地捕捉當下的真實氛圍，而閃光燈往往會讓畫面變得扁平。這種景深處理也賦予作品一種電影質感。可以說，在弱光環境下放棄閃光燈雖然可能損失一些清晰度，卻能換來更私密、更具臨場感的瞬間魅力。

BIE別的：展覽里有沒有一張對你來說特別有意義的照片？為什么？

Steve Jansen：我一般更喜歡黑白照片，大概會選 Mick Karn 與臥佛的特寫——晨光照在 Mick 臉上的感覺很棒。但我也很喜歡 David Sylvian 在酒店的員工電梯里拍的那張。我們常常得坐員工電梯避開大廳的粉絲。我喜歡照片里的色彩受霓虹燈影響的感覺，還有前景里的酒店員工。很真實。

Mick Karn 于倫敦 HOLLAND 公園，1981

BIE別的：攝影與音樂相比，能讓你捕捉或表達哪些不同的東西？

Steve Jansen：我發現錄制音樂和記錄影像存在某種相通之處。二者都是在定格時光的片段。無論是錄制音樂還是拍攝畫面，我們都能通過呈現這些被定格的瞬間來表達自我。照片通過觀者的想象力講述故事，這與音樂的表達方式異曲同工。不論是聆聽音樂還是觀看展覽中的系列照片，這兩種藝術形式都經過精心編排，旨在營造印象并激發情感。

在 1980 年代初，Japan 樂隊以極具風格化的視覺、先鋒的音樂編排和對東方文化的著迷，成為英倫新浪潮和藝術搖滾的重要代表。

1981年發行的專輯《Tin Drum》（點擊文末“閱讀原文”可收聽完整專輯），將合成器音樂與中國、日本等亞洲音樂元素結合，打破了當時流行音樂的固有結構，是一張在音樂性與視覺呈現上都極具“前瞻性”的作品。它不僅影響了眾多同期和后期的樂隊，也奠定了 Japan “邊緣又先鋒”的文化象征地位。

David Sylvian，《Tin Drum》專輯封面拍攝

北倫敦，1981

而樂隊鼓手Steve Jansen不僅是樂隊的重要聲音設計者，也是一個攝影記錄者。他用鏡頭記錄了Japan在錄音室、后臺休息室、從東京新干線車廂到倫敦街頭等舞臺聚光燈之外的私密時刻，也記錄下與坂本龍一、高橋幸宏、細野晴臣等YMO成員 1981-1982 年在巡演途中與錄音室里的珍貴影像。

坂本龍一與David Sylvian，在英國伯克郡 Genetic 錄音室錄制《Bamboo Houses》時，1982

這些影像，有些被用作了唱片封面，有些則從未曝光——它們都是時代的注腳，也是一種視覺上的“B-Side”。如果說音樂是流動的記憶，那么影像則是凝固的時間......

這次以影像回望 1980 年代東/西方先鋒音樂人間自然互動的展覽，并不只是為了聽取來自過去的回聲，更為當下重新理解“流行文化”的邊界提供了更開闊的視野。

"Vision of Jansen in China"

Steve Jansen攝影展

部分展出作品概覽

David Sylvian 在倫敦 STANHOPE GARDENS，1981

日本巡演途中，細野晴臣與高橋幸宏在新干線，1982年

David Sylvian 居家生活照，倫敦斯坦霍普花園，1981

錄制《Bamboo Houses》時的坂本龍一

英國伯克郡 Genetic 錄音室，1982

David Sylvian 雙重曝光肖像，東京酒店，1981

David Sylvian 在巡演現場試音，日本，1981

David Sylvian 與 Mick Karn 在日本巡演后臺

日本，1981

David Sylvian 京都行 ，1981

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