第27屆上海國際電影節如多棱鏡，折射出上海這座城市在影像敘事中的精神光譜。且電影節本身便是解碼上海城市密碼的一個當代注腳：它以國際性接續上海海納百川的基因，以專業性、引領性呼應上海作為中國電影發祥地的使命。

上海國際電影節舉辦之際，正是我們思考影視表達與上海城市密碼關系的一個時機。

當我們重溫取材自特定城市的影視作品時，那些斑駁影像中的建筑、服飾和生活方式會令人心潮起伏。我們會因陌生而好奇，因熟悉而親切，或因時光在畫面中流動而驚嘆。但這種情感觸動，終究止步于“景觀”層面，我們不過是在回望一些建筑的標本，翻閱生活方式的檔案，以及端詳“歷史”在膠片上凝固的剪影。事實上，城市與影視作品的深層聯結，在于那些無形的精神共鳴，那是一種氣質、一種溫度、一段集體記憶的永恒回響。

影迷在電影節開幕影片《醬園弄·懸案》的拍攝地乍浦路影視街區拍照打卡。

當鏡頭深入生活，觸及一個時代的內在肌理，當故事揭示普通人的生活哲學，城市才在影像中活了起來。這時，觀眾才能真正感受到這座城市在歲月中沉淀的獨特氣質，體會到它在歷史變遷中形成的精神內核，以及那種能讓不同時代的人產生共鳴的城市特質。

也就是說，有藝術追求的影視作品從不滿足于對生活的簡單描摹，而是能夠精準地把握時代脈搏，并讓后來者聆聽到歷史的心跳。1994年播出的電視劇《孽債》，不僅忠實記錄了當年上海弄堂里飄蕩的吳儂軟語、市井煙火，更以過人的藝術膽識直面知青一代最隱秘的倫理傷口，讓觀眾得以靜聽社會轉型期最細微的道德顫音。

上海雖向來被貼上“時尚之都”“精英之城”的標簽，但觀眾在相關影視作品中最心儀的，可能恰恰是弄堂口搖著蒲扇的阿婆、菜場里討價還價的主婦、騎著老式自行車穿行在梧桐樹下的老師傅。這些普通人的日常里，藏著上海熱辣、鮮活的城市味道。

如在《愛情神話》（2021年）等新海派電影中，我們得以窺見當代上海的鮮活俗世風景，那是將市井煙火與藝術氣質完美融合的松弛與優雅。影片中鄰居將半身不遂的父親送來學畫以節省看護費，老白母親為房產過戶而精心謀劃，都市白領在弄堂里淘寶般尋找“外貿尾單”等令人莞爾的細節，展現的遠不只是地域特色，更是一種極具辨識度的處世哲學：在精致與務實、矜持與包容、開放與保守之間游刃有余的平衡藝術。

真正深刻的城市敘事并不會將“民風”簡單歸因于地理環境，而是會深入剖析其形成的社會土壤。《股瘋》（1994年）之所以成為杰作，在于它精準把握了上海市民性格背后的現實邏輯：那些看似精明的算計，實則是高房價、高物價與有限生存空間共同催生的生存策略。影片中的莉莉堪稱中國電影史上最生動的市井人物之一。她身上那種近乎本能的商業嗅覺，那種在股市浪潮中輾轉騰挪的生存智慧，都帶著鮮明的城市印記。值得玩味的是，這個“嗜錢如命”的角色意外地贏得觀眾好感。因為，她所有的算計都恪守著一條看不見的底線：可以鉆營但不欺詐，可以精明但不冷血。而且，《股瘋》實際上否定了那種機關算盡可以帶來幸福的觀點，并呈現了因金錢崇拜導致的各種悲劇。它們都說明影片對于上海人的精于算計有一種隱含的道德勸誡意味。

上海人似乎特別要強，并不愿在旁人面前示弱，更不愿裸露自己生活中破碎或不堪的一面。這不僅是維護自尊的一種努力，也是市民社會身份焦慮的一種外化。因為，對于一個移民城市來說，在社會階層的高流動性中，似乎只有“面子”可以成為身份標識的顯性符號。《太太萬歲》（1947年）中的陳思珍，面對丈夫的背叛，一度選擇了隱忍，并在家人面前百般掩飾，就是為了維護自己“生活幸福，人生如意”的面子。《愛情神話》《好東西》（2024年）更是提煉出上海人特有的生活美學：在局促中保持體面，在煙火氣中堅守格調，以及將日常瑣碎升華為生活藝術的非凡能力。

在電視劇《繁花》（2023年）令人難忘的開場中，爺叔給初入商海的寶總上的第一課，不是傳授商業談判技巧或財務知識，而是教導他如何定制高檔西服，并在和平飯店租一間像樣的套房。這種對“體面”“腔調”的追求，必須放在上海獨特的歷史經緯中才能完全理解。作為中國最早開埠的通商口岸城市之一，上海形成了迥異于傳統熟人社區的“陌生人社會”。在租界與華界交織的都市叢林里，一個人的衣著、談吐、住所往往成為陌生人評判其身份地位的重要依據。同時，精致的外在形象在經商時可以成為信譽憑證，在某種意義上也是上海人抵御西方人歧視的鎧甲。

上海既是西風東漸的前哨站，又是傳統價值的堅守者，因而始終保持著一種別樣的文化張力。外灘的萬國建筑與弄堂里的石庫門民居比鄰，恰如這座城市內在氣質的雙重寫照：在擁抱最前沿的現代文明時，也守護著那些經年累月形成的文化傳統。這種文化雜交孕育出了上海特有的精神品格，既有海納百川的包容胸襟，又有銳意進取的創新精神。而要追求“優雅得體”的生活，就必須時刻保持一種對機遇的警覺，并敏銳地跟上時代更迭的每一個步伐。《繁花》中寶總等人在外貿領域的開拓，《我和我的父輩·鴨先知》（2021年）里趙平洋拍攝中國第一條電視廣告的大膽嘗試，都是這種海派精神的生動注腳。

影視作品與城市，恰似一對默契的舞者，在光影交錯中彼此成就。有時我們會陷入一種認知的誤區，尤其在探討電影節、電視節與城市的關系時，容易陶醉于那些可見的元素：觀眾的人次、影院的規模、展映的作品，乃至明星的亮相。事實上，觀眾渴望在影視作品中看到的，不僅是外灘的霓虹燈或弄堂里的煙火，更是這座城市中普通人如何在柴米油鹽里摸爬滾打，如何面對生活挑戰時激發出可敬的膽識與魄力，還是石庫門里生長出來的生活智慧，是黃浦江畔激蕩的創新勇氣。

上海作為中國電影的發祥地以及電視重鎮，其影視創作始終與城市發展、時代變革同頻共振，并將城市的歷史記憶、人文氣質編織成動人的光影詩篇。這時，影視作品中的每個鏡頭都不再只是生活片段，而是成為解碼城市基因的密鑰，是這座城市寫給時代的情書，更是留給未來的精神肖像。而在上海舉辦的上海國際電影節，不僅是電影人的狂歡，也成為城市精神的檢閱：它讓人們看到，上海如何將百多年電影史的沉淀轉化為推動產業創新的動能，如何在光影交織中書寫城市的文化自信。

原標題：《解碼影像中的上海城市密碼》

欄目主編：黃瑋 文字編輯：黃瑋

來源：作者：韓丹路