布拉德·皮特老了，也不帥了，但依舊很迷人。

電影《F1：狂飆飛車》講述的是落魄天才男主遭遇事業滑鐵盧，喪失了最好的發展機遇，然后遇到了重回失意戰場證明自己的機會，并遇到天才小將，兩人相愛相殺、互相救贖的故事。

這樣的故事并不新鮮，甚至可以說很俗套，有過太多類似的影片。

影片非常聰明的地方在于：把故事切入賽車題材，把賽車的刺激競速，搖滾樂的狂放、高燃，與男主的魅力設定，完美融合在一起，把無聊甩到了九霄云外。

大量的搖滾樂BGM，讓整部影片就像一部由賽車組成的極速搖滾樂隊，賽車是樂器，賽車手就是主唱和樂手。

看電影的觀眾，既置身影院體會一場暮年英雄的酣暢追夢之旅；又置身賽車場，身臨其境地體驗賽車的緊張刺激；還不時穿越到大型音樂節，進行著嗨翻天的音樂狂歡。

私以為，影片最動人的部分，就是皮特飾演的男主執著追夢，不屈不撓，勇敢挑戰各種極限的精神。

觀影過程中，不止一次想起張淇的一首歌——《飛奔的時間》，跟影片的故事和精神內核都莫名契合。

在片中，男主曾是一位年少成名的天才賽車手，因為一場事故造成身體重傷，被醫生診斷為不適宜參加比賽，退出了世界一級方程式錦標賽（F1）的賽場。

但男主對賽車的激情與熱愛并沒有破滅，經常參與各式各樣的賽車比賽，并囊獲諸多大獎，成為經驗豐富、駕駛風格瘋狂、靈活又機智、沉穩的拼命三郎型自由賽車手。

他不喜歡社交、不去迎合媒體，不去討好高管，只關注自己的專業和賽車，不懼任何人的質疑、奚落與嘲笑，慢慢用自己的實力、專業與智慧贏得團隊所有人的愛意與敬意。

作為賽車運動的門外漢，覺得比賽場景做得很扎實，細節魅力到位，但又不會過于專業生僻，讓不懂這項運動的人更容易入戲，并與角色們共情。

除了開場場景，影片全程都是緊張刺激的故事沖突和情節推進。

一場又一場比賽，一次又一次意外，終于在高潮部分累積出一個輝煌的奇跡：男主無視生命風險，用智慧幫車隊解決了審查問題，重回最重要的賽道，與天才小將和整個團隊默契配合，完成了大家共同的逆襲比賽。

影片在推進這個奇跡高潮情節的過程中，呈現了男主和天才小將的人性高光。

比賽最千鈞一發的時刻，男主冒著車毀人亡的風險為車隊制造了奇跡，扭轉了戰局。

沖刺的最后時刻，天才小將選擇成人之美，助力男主完成了飛翔的夢想，獲得了F1賽車場上最壯美的輝煌。

整體而言，《F1：狂飆飛車》是一部完美的大男主電影，把一切情緒和期待都給得很足。影片沒有刻意為男主、男主的隊友們、以及觀眾，留下任何遺憾和意難平設定，非常夠勁兒，很有搖滾范。

值得一提的是，寶馬、奔馳、法拉利、勞力士、IWC萬國表等一眾豪車名表輪番表演。而IWC萬國表的品牌標識不僅以顯著視覺呈現于賽車車身及車隊全套裝備，主角團隊都佩戴了IWC萬國表飛行員系列及工程師系列表款出鏡。

據悉，這部約瑟夫·科辛斯基(Joseph Kosinski)執導的F1?大獎賽(Grand Prix?)主題電影，使用真實賽車在大獎賽 (Grand Prix?) 現場實景拍攝。它由蘋果原創電影公司(Apple Original Films)與沙夫豪森 IWC萬國表合作打造。

科辛斯基表示，他相信，“即使特效再精湛，觀眾們的直覺還是希望感受到真實的存在。實景拍攝具有特別的質感，它是有靈魂的。顯然，拍攝F1駕駛的難度與拍攝戰斗機鏡頭截然不同。而且，拍攝電影《F1》時，我們更進了一步，因為演員們多數時候親自駕駛賽車。你能看到他們在彎道中與方向盤角力、承受真實重力加速度。他們不是在表演，而是在真實駕駛，這種真實感帶給觀眾的觀影體驗是攝影棚或特技駕駛無法比擬的。”

科辛斯基在采訪中還透露，影片最終基于F2底盤開發了特制賽車，既保持賽車性能又能搭載全套尖端拍攝系統。是因為接受了梅賽德斯-AMG馬石油F1?車隊 (Mercedes AMG PETRONAS Formula One? Team) 的領隊兼首席執行官托托·沃爾夫 (Toto Wolff) 的建議：以真實賽車為基礎加裝拍攝設備。

對了，影片中，IWC萬國表作為虛構的APXGP車隊的贊助商，以APXGP車隊為靈感，特別呈獻全新限量版工程師自動腕表40，以及三款聯名飛行員系列計時腕表。