這回，連張譯也兜不住了。《以法之名》上線沒幾天，口碑跌得讓人看得心驚。

央視和最高檢聯(lián)合出品、張譯和蔣欣雙強領銜、傅東育操刀、三年打磨劇本，按理說這牌面甩出去，誰不說一句“穩(wěn)了”？可偏偏，就這么一部被寄予“劇王”厚望的正劇，翻車翻得毫無預兆，一地雞毛。

觀眾罵的不是劇情節(jié)奏慢，也不是題材過時，而是“你們到底把我們當誰騙呢？”你說你要拍檢察官題材，結果正義還沒塑造起來，張譯又開始端起那套熟得不能再熟的表情管理：抿嘴、蹙眉、壓嗓、凝視遠方，還是那個“張氏中年男人”的配方，味兒卻全沒了。

張譯不是不敬業(yè)，他太敬業(yè)了。可這種敬業(yè)，就像吃了十年的老壇酸菜泡面，第一口你感動，第三口你還點贊，到第十碗——不好意思，我膩了。而且你不能怪我膩，因為你真的沒換味道。

《以法之名》里的洪亮，不是個新角色，是張譯過去角色的拼貼再加工。觀眾一眼就能從他的表情里讀出“又是個負重前行的人物”，問題是，他這回背的東西太輕了，走得太端了，整部劇最大的bug不是節(jié)奏拖，而是人物行為脫離現(xiàn)實。押送嫌疑人能隨意摘手銬？一個省級檢察官能讓自己被“情緒”牽著走？這不是角色設定，這是職業(yè)扮演。

張譯這幾年高產(chǎn)的確驚人，一年六部，幾乎沒下線。但高產(chǎn)不等于高質(zhì)，拼命不等于出彩。他不是江湖騙子，他是拼命三郎，可越拼命，越不新鮮。一個人演技再好，也架不住角色千篇一律。他能撐起整部劇的基本盤，卻撐不起觀眾對“新鮮感”的渴望。

說白了，這不是張譯一個人的“撞墻期”，這是國產(chǎn)“安全牌劇”集體撞南墻的時候。刑偵、檢察、掃黑，外加熟臉中年男演員，這套組合拳已經(jīng)打了太多年。過去靠“正劇”就能贏口碑，如今觀眾多的是學會辨認套路的火眼金睛。“套路”不配“突破”，那就是雷聲大雨點小。

你不能指望一張張譯的臉，撐住一個早已松垮的劇本。觀眾已經(jīng)不是十年前那個容易感動的群體了，你說一句“為了正義”，我就淚流滿面？不好意思，我們要的是角色真正在故事里掙扎、轉(zhuǎn)變、崩潰、重建，而不是一個用舊招式撐完全劇的英雄模板。

最諷刺的是，張譯自己也知道。他早在華表獎上就說過：“我累了，觀眾也累了。”可話音剛落，《以法之名》就來了。他還沒從“疲憊的正義”里脫身，劇組就又把他推回到那個無所不能、隱忍到底的檢察官角色上。

這不是演員的錯，這是行業(yè)的問題。但張譯是那個站在聚光燈最中央的人，他的每一次重復都會被放大，他的每一次安全落地都會變成觀眾的審美疲勞。

所以這次的差評，張譯摔得不冤。他確實該為這幾年“無死角演技光環(huán)”付出一次代價了。但也別急著蓋棺定論。他有能力東山再起，就看他敢不敢徹底打碎舊自己。

觀眾不是在等那個“演得更用力”的張譯，而是在等一個“陌生得讓人認不出”的張譯。一個你看三集還不敢確定“他是不是張譯”的角色，那才是新的起點。到那時候，我們可能會感謝這次翻車。因為只有走到谷底，人才會真正思考怎么重來。

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