6月29日起，展覽“我看見黃金鋪道的上海”在上海START星美術館對外展出。該展覽也是美術館開館展的第四期，呈現埃利亞松、基弗、達明恩·赫思特、余友涵國內外39位知名當代藝術家的作品，希望以此探討”誰是藝術家、什么是藝術”等問題。

澎湃新聞記者了解到，START星美術館自開館起就計劃將館藏當代藝術作品分四期展出。此前，美術館開啟了“開啟”“述而剎那”和“邊界”三期展覽，用兩年的時間呈現了國內外重要當代藝術家的170多件作品，貫穿了二十世紀60年代至當下的藝術變遷。而此次展覽為開館展的第四部分，意在通過藝術展品討論我們是否需要重新提出”誰是藝術家、什么是藝術”等問題。展覽呈現了包括瑪麗·偉瑟福德、達明恩·赫思特、劉小東、羅中立、陳箴、余友涵、向京、張恩利、關偉、厲檳源等39位藝術家的作品。

展覽現場

展覽中，藝術家奧拉維爾·埃利亞松的作品《Moonlight（月光）》創作于2003年，是一件沉浸式光影裝置，延續了藝術家對自然現象與感知體驗的藝術探索。通過精心設計的人造月光環境，再現了自然界中月光的獨特視覺質感，邀請觀眾重新思考光與空間的關系。而其作品《Yellow Sunlight（黃色日光）》則通過創造一個沉浸式的單色光環境，探索了光如何塑造我們對空間和現實的體驗；意大利貧窮藝術家阿里吉耶羅·波提的作品《I Sei Sensi (六感）》由十一幅面板組成，是結合了東西方的閱讀形式的概念性作品；而安塞姆·基弗的作品則是一件裝置與繪畫相結合的作品，意在回應德語文化的創傷與記憶困境；英國雕塑家理查德·迪肯的作品《Lock（鎖）》則展現了他對材料與形態的獨特探索。

奧拉維爾·埃利亞松，《黃色日光》

安塞姆·基弗，《我曾見過霧之國，我曾為英格博格·巴赫曼吞下霧之心》，1997年

展覽中，亦有不少海外藝術家對于繪畫的探索。達明恩·赫思特的《Zeolite Mixture（混合沸石）》為緊密交織的圓點網格，背景為純白色，明亮圓潤的彩色圓點閃爍，是其面對繪畫本源的色彩問題所給出的解答；瑪麗·偉瑟福德的《Heaven’s Gate（天堂之門）》以其標志性的“霓虹繪畫”語言，將暴力與詩意、工業與自然熔鑄為一場粉色的視覺語言；而丹麥藝術家特羅爾斯·沃塞爾的《Untitled (Nardi)》呈現了極簡的幾何構圖和微妙的色彩層次；內特·洛曼 《54 Franklin St. #9（富蘭克林路54-9號）》則通過絲網印刷、噴漆或現成品改造等手法，以粗糙的筆觸和褪色效果，展現”破損圖像”美學。

理查德·迪肯，《鎖》，1990年

達明恩·赫斯特，《沸石混合物》，1999年

在國內藝術家的展現中，劉小東的《青藏鐵路》與羅中立的《山路彎彎》皆記錄了現實生活。前者是寫生繪畫與社會現實討論最典型的代表作之一，作品中，以兩位牽著馬匹的牧民為視覺的中心，背后呼嘯而過的現代化列車，用“照相”式的視角展開描繪，展現了一群被現實生活中所忽略的“小人物”，記錄了一代中國人的精神狀態；后者則是一幅山野味十足的民俗風情畫，描繪的人物形象矮壯樸實，身材飽滿，充滿了內在的生命活力。

劉小東，《青藏鐵路》，2007年

另外，作品《2018-10-1》是余友涵藝術生涯晚期創作的，也是其尺幅最大的抽象作品之一；毛旭輝 《紅色剪?》和《倒立的紅色剪刀》以羅斯科式的色彩，將具象的剪刀放大，在巨大的畫面壓迫感前，剪刀的鋒利和色彩的夢幻形成了強烈的對比，增加了畫面的張力。

毛旭輝，（左）《紅色剪刀》，1998年； （右）《倒立的紅色剪刀》，2003年

陳箴，《游戲桌》，1996–1997年

這一展覽也是對中國當代藝術發展的回顧。展廳中，作品《游戲桌》是陳箴的代表作之一。陳箴出生于上海，是中國最早的裝置藝術家之一。《游戲桌》是受邀參加第一屆上海（美術）雙年展（1996年）的作品，由一個巨大的臺球桌、無數硬幣、印有中國古代三十六計兵法策略的臺球和象征“陷阱”的馬桶等器物構成，以游戲策略為契機，反省金錢價值觀的歷史謬誤。王慶松的《跟我學》則是中國觀念攝影的代表作之一，以人物持教棒站在滿是知識的黑板前的畫面，凸顯個體在知識與時代前的渺小。

展覽現場

在雕塑家向京的作品《你的身體》中，一個女子的形象被塑造得極為真實，全身不著寸縷，茫然失神地端坐在條凳上。藝術家關偉 《小玩意》呈現的是將穴位紅點等帶有傳統東方特點的符號，與現代消費社會的鞋履、鐵罐等融合，將現代的人民生活用輕松、詼諧、生動的形象靈活展現。

展覽將持續至12月27日。