川劇作為巴蜀文化的璀璨明珠，其三百年發(fā)展歷程中的每一次興衰嬗變，都與“看客”的演變息息相關。作為工業(yè)設計學者參與國家藝術基金項目期間，通過對自貢鹽業(yè)歷史的深入調(diào)研，一個清晰的脈絡浮現(xiàn)眼前，鹽商群體曾長期作為川劇的“資方”，支撐著這門藝術的生存與發(fā)展。本文將從鹽商資助的歷史圖景出發(fā)，梳理川劇觀眾從傳統(tǒng)社會到數(shù)字時代的演變軌跡，分析當前川劇觀眾群體的結(jié)構性變化，并基于“觀眾生態(tài)體系”構建的視角，提出吸引多元群體、創(chuàng)新傳播方式、深化政策支持的可持續(xù)發(fā)展路徑，為新時代川劇的振興提供理論參照和實踐策略。

一、鹽商時代——傳統(tǒng)社會中川劇的“資方”與觀眾圖景

在自貢燊海井蒸騰的鹽霧間，在鹽商大宅精美的戲臺上，川劇藝術曾找到最堅實的物質(zhì)依托。明清以來，隨著鹽業(yè)的繁榮發(fā)展，自貢的鹽商群體迅速崛起，成為支撐川劇發(fā)展的核心力量。這些富甲一方的商賈不僅擁有巨額財富，更懷有強烈的文化表達需求——川劇成為他們彰顯社會地位、建構身份認同的理想載體。鹽商對川劇的影響遠不止于經(jīng)濟支持層面，更深入藝術創(chuàng)作內(nèi)核。在鹽商審美趣味和價值觀的塑造下，川劇呈現(xiàn)出獨特的藝術品格。

在演出空間與觀眾構成上，鹽商時代的川劇呈現(xiàn)出鮮明的階層分化特征。鹽商堂會形成了封閉的精英觀眾圈，而露天戲臺則向普通民眾開放，這種雙重空間結(jié)構維系了川劇的社會基礎，精英觀眾保障了藝術的高度與深度，大眾觀眾延續(xù)了藝術的廣度與活力。

二、社會變革中川劇觀眾生態(tài)的危機

當歷史的車輪駛?cè)?0世紀90年代，川劇遭遇了前所未有的生存危機，電視、電影等新興媒介的普及徹底改變了大眾的文化消費習慣。魏明倫在2003年發(fā)表的《當代戲劇之命運》中尖銳指出：“電視電腦時代要不就是體育場或演唱會的大場合娛樂、要不就是家中電視網(wǎng)咖電腦的小房間娛樂，川劇這種需要觀眾到場的劇場藝術兩不占。”這種困境隨著時間推移愈加嚴峻，到2023年，魏明倫更直言：“主流在這里，在手上，這個手機。很多人不承認這一點，我承認。”移動互聯(lián)網(wǎng)的普及使文化消費進入碎片化時代，川劇完整劇目演出模式面臨嚴峻挑戰(zhàn)。

傳統(tǒng)社會中，有鑒賞力的觀眾是川劇藝術精益求精的核心動力，過去的觀眾會看不同川劇團的同一出《貴妃醉酒》，通過比較來鑒別某甲、某乙、某丙出演貴妃各自的特長與不足，演員也在觀眾的回饋聲中更進一步，但年輕觀眾尚未形成系統(tǒng)的鑒賞能力，導致演員只能在無數(shù)次重復中去自己揣摩，藝術創(chuàng)作停留在“一、二度”層面，缺乏觀眾參與的“三度創(chuàng)作”這一關鍵環(huán)節(jié)。

三、新觀眾與新場景——數(shù)字時代川劇受眾的多元化趨勢

盡管面臨諸多挑戰(zhàn)，川劇在新時代正呈現(xiàn)出令人振奮的“逆生長”現(xiàn)象。隨著傳播方式創(chuàng)新、政策支持力度加大以及藝術本體變革，川劇觀眾結(jié)構正在發(fā)生深刻變化，Z世代的加入、數(shù)字平臺觀眾的涌現(xiàn)以及國際受眾的擴展，共同構成了川劇觀眾生態(tài)的多元化圖景。

成都錦江劇場的最新景象生動展示了這一趨勢：“空氣中總彌漫著一股濃濃的咖啡香，耳邊則是節(jié)奏明快的鑼鼓聲。臺下，許多年輕人端著冰美式、斜挎著動漫包，專注地看著臺上演員的每一個動作。”這種觀劇場景打破了傳統(tǒng)戲曲觀眾的刻板印象，時尚消費與傳統(tǒng)藝術在此奇妙融合。數(shù)據(jù)顯示，錦江劇場2023年接待的近7萬名觀眾中，“超過半數(shù)為中青年人群”，標志著川劇已成功突破了傳統(tǒng)的老年觀眾圈層，成為年輕一代的文化選擇。

四川省川劇院敏銳捕捉這一趨勢，將變臉藝術與流行文化創(chuàng)意融合，其推出的“變臉街舞”視頻成為網(wǎng)絡熱點：“青年演員身著川劇臉譜與街舞的律動結(jié)合，傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代元素的融合讓這一傳統(tǒng)藝術在年輕群體中再度煥發(fā)光彩。”這種創(chuàng)新嘗試既保留了川劇的核心符號，又賦予其現(xiàn)代表達形式，有效降低了年輕群體的接受門檻。

社交媒體和短視頻平臺成為川劇傳播的新陣地，突破了傳統(tǒng)劇場的地理限制和時間約束。這種數(shù)字化傳播不僅擴大了受眾規(guī)模，更改變了觀演關系——觀眾通過彈幕、評論實時反饋，演員根據(jù)數(shù)據(jù)調(diào)整內(nèi)容，形成了新型的“云端觀演共生”關系。

四、構建可持續(xù)發(fā)展的川劇觀眾生態(tài)體系

面對觀眾結(jié)構的深刻變革，川劇振興需要構建多層次、可持續(xù)的觀眾生態(tài)體系。這一體系應以文化認同為核心，通過教育奠基、創(chuàng)新驅(qū)動、政策保障和空間再造四個維度協(xié)同發(fā)力，實現(xiàn)從“觀眾吸引”到“觀眾培養(yǎng)”的范式轉(zhuǎn)變。

從燊海井畔的鹽商堂會到錦江劇場的咖啡香氣，川劇三百年觀眾史的嬗變軌跡，折射出傳統(tǒng)藝術在時代浪潮中的生存智慧。鹽商作為歷史“資方”的角色雖已遠去，但其文化贊助的精神內(nèi)核，即對地域藝術的珍視與培育在新時代以更豐富多元的形態(tài)延續(xù)：政府通過立法與政策成為制度性“甲方”；學校通過傳習教育成為培育性“甲方”；年輕觀眾通過文化消費成為選擇型“甲方”；數(shù)字平臺通過流量分配成為隱形“甲方”。

川劇的未來發(fā)展，關鍵在于構建一個多層次、自循環(huán)的觀眾生態(tài)系統(tǒng)。在這一系統(tǒng)中，專業(yè)院團需堅守藝術本體價值，避免為短期流量而過度符號化；教育體系應著力培養(yǎng)具有鑒賞能力的新觀眾，破解“懂戲的人越來越少”的困境；城市空間需提供更多沉浸式文化場景，讓川劇回歸日常生活；數(shù)字傳播則要創(chuàng)新表達方式，在保持內(nèi)核的基礎上實現(xiàn)“破圈”傳播。唯有如此，川劇才能從“非遺保護”的客體，轉(zhuǎn)變?yōu)楫敶幕瘎?chuàng)造的能動主體，在Z世代的咖啡杯里、在海外觀眾的掌聲中、在學齡兒童的川劇操中，續(xù)寫下一個三百年的輝煌。

正如成都市川劇研究院院長蔣明睿所言：“川劇的‘逆生長’展現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術在當代的傳承與創(chuàng)新，它不僅得益于立法的保護和人才的培養(yǎng)，更通過創(chuàng)作機制和傳播方式的創(chuàng)新，使得傳統(tǒng)文化在新時代中煥發(fā)出無限的生命力。”這份生命力，源于燊海井的鹽鹵，更將匯入時代的洪流，在變與不變的辯證中生生不息。