兩年前，蔡徐坤給大家的印象還是“雞你太美”。

兩年后，他就成為番茄爽文男主。

閉關100年，發現樂壇倒退30年，而我進步兩年半。

蔡徐坤新歌爆火全網

從萬人嘲到萬人捧，蔡徐坤只用了一首歌的時間。

蟄伏兩年的回歸之作《Deadman》霸榜各大音樂平臺，拳打蔡依林，腳踢李宗盛。

13天收藏量就突破150萬，海外iTunes登頂15國榜單。

關鍵這不是IKUN們的狂歡，很多路人，甚至黑粉，聽完都忍不住點了一個贊。

連男性都對他改觀了。

有人說這是“遭貶謫流放才能寫出的好歌”。

有人懊悔，“以前光顧著跟風玩梗了，怎么就錯過了這顆華語樂壇的遺珠”。

甚至還收獲了很多音樂人的好評。

“Deadman在音樂結構、節奏處理、編曲互動等方面都有一定的設計感”。

網友贊嘆蔡徐坤的同時，愛豆歌手們也迎來一次集體大檢閱。

TFBOYS、時代少年團等愛豆組合紛紛被拉出來進行對比，更早一批的鹿晗、黃子韜、張藝興也沒能逃過。

但對比完之后卻發現，雖然播放數據看著挺高，但除了影視OST，這些人幾乎沒有一首歌有傳唱度。

《Deadman》也是如此。

雖然它質量不錯，很有上世紀美國靈魂樂的質感，但聽完之后記不住。

大家吹捧一陣也就過去了，沒怎么見過有人哼唱過。

這也是國內偶像的通病，你只能看到高大上的制作班底、亮眼的播放數據、接連不斷的演唱會，甚至國外音樂節的出圈舞臺。

但就音樂而言，就是走不進大眾。

在“如果不是偶像，還有人聽你擔的歌嗎”這種提問下，不少粉絲也都認為自己偶像的音樂脫離粉絲后，可能沒人聽。

愛豆做不出大眾化音樂？

走不進大眾是因為愛豆們都喜歡做概念性音樂。

比如做一些非傳統的編曲、音色，或者直接提出一個全新的概念。

2018年，張藝興就在自己的第三張專輯《夢不落雨林/NAMANANA》里提出了M-pop。

指的是用中文作為基礎語言演唱，加入一種或一種以上其他國家語言的歌曲。

這個概念被他沿用至今，還說自己要建立M-pop的文化宇宙。

概念性音樂注定了是不接地氣的。

因為傳唱度高的歌曲通常需要旋律簡單易記、歌詞直擊共鳴、適合KTV等大眾場景。

比如《孤勇者》《后來》。

而概念性音樂是背道而馳。

往往旋律復雜、歌詞抽象、曲風小眾，總之就是不符合大眾的聽覺習慣。

就像蔡徐坤的《RIDE OR DIE》采用試驗搖滾風格，張藝興的《酒》融合電子與民族樂器，雖然受到了專業圈的認可，但普通聽眾會覺得難唱、難記。

而且偶像和大眾是存在文化隔閡的。

偶像大多出自日韓體系，而日韓又一直在向西方音樂靠攏，所以國內偶像的歌曲也會模仿西方。

蔡徐坤的《Deadman》就是全英文歌詞，全外籍制作班底，不看名字，會以為這是首純西方音樂。

MV也是西方視覺風格。

牛仔、馬匹、煙蒂、槍響，典型的美國西部片。

但中文市場畢竟還是青睞母語歌曲，即便有翻譯，但到底還是隔了一層，很難引發聽眾的情感共鳴。

再就是對于偶像們來說，音樂是服務于形象的。

偶像的核心就是販賣人設，音樂、舞臺、綜藝都只是維持人設的工具。

即便他們也可以像獨立音樂人一樣盡情的表達自己，但因為是偶像，所以他們的音樂也需要有更多標榜自己的成分。

比起追求音樂本身的表達深度，更大的目的是凸顯自己的個人形象。

所以你會看到許多偶像都是用自己的名字或符號作為專輯名，畢竟，這是最明顯的個人標簽。

劉雨昕的首張專輯就是《XIN》，黃子韜的首張專輯是《T.A.O》。

但嚴格來說，專輯名應該是本次收錄歌曲的主題。所以，與其說是發給大家聽，不如說就是粉絲特供，自然難以走進大眾視野。

還有一點就是，大家對流量偶像的偏見過于深刻，即便真有好音樂，路人也很難點開去聽。

在國內，偶像=實力不足。

盡管蔡徐坤、張藝興已經深度參與創作，但大眾仍可能會認為他們的音樂是“靠包裝”“靠修音”。

而這些“人設”又太過深入人心，已經蓋過了音樂本身。

比如蔡徐坤的“雞你太美”、張藝興的“努力努力再努力”，導致大眾更關注他們的娛樂屬性而非音樂作品。

即便蔡徐坤的《Deadman》讓人耳目一新，張藝興在《我是唱作人》中展現了音樂才華，但仍然有不少人認為這不過是團隊包裝。

什么是真正的國際化

偶像們的音樂之所以難以走進大眾，是因為他們想打高端局。

不知道你們發現沒，大部分偶像們發的歌都是全英文。

至少一定會包含幾段英文。

蔡徐坤、王嘉爾、張藝興等等都是如此。

每一個人都說要讓世界看到華語音樂，黃子韜和張藝興更是從一開始就宣誓要帶華語音樂打進國際舞臺。

但到底打沒打進國際市場，咱們也有目共睹，大部分都是雷聲大雨點小。

反觀以前那些傳統歌手。

他們從來沒有說自己要走出國門、進入國際，只是專注中文市場。

最狂妄的也不過是周杰倫那句“華語音樂就是最X的”，但這也是為了抵抗韓流熱潮。

但對本土音樂的專注反而讓他們收獲了一些國際影響力。

林俊杰在日韓都有一定的粉絲量，周杰倫的《青花瓷》《東風破》更是讓西方人驚嘆。

偶像們對國際化的強調，是因為他們需要高大上的國際人設，以吸引粉絲和資本。

即使實際影響有限，但“走向世界”的口號至少能提升逼格。

他們希望能復刻BTS的成功，通過音樂的“西化”進入國際市場。

但這種國際化只是表面。

雖然采用了國際化制作團隊，但成品更像是工業流水線產品，既沒有華語音樂的韻味，也不如K-Pop成熟。

因為國際化是“被世界認可”，而不是“主動告訴世界我很厲害”。

就像那些傳統歌手，都是深耕本土之后，才自然輻射海外。

鄧麗君在日本發展的時候仍以中文歌為主，但音樂中獨特的東方韻味反而讓日本聽眾懷念至今。

周杰倫的《雙節棍》《青花瓷》能在海外走紅，也是因為它們有鮮明的中國風特色，而非刻意迎合國際市場。

他們不強調“國際化”，但作品足夠強，自然有人來聽。

真正的國際化并非模仿西方，而是找到屬于自己的文化表達方式，回歸音樂本身，才能獲得國際關注。

hi~inker

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