第36屆金曲獎頒獎典禮，周末剛結束。

本屆金曲獎從1648張專輯、23486件作品中，最終選出169件作品角逐27個獎項。

聽起來陣仗很大，實則并未引起太多水花。

圖片源自@ 人類登月廣播

以前金曲獎獲獎名單出來，不管你同不同意，總有想要與之爭論一番的沖動。

但本屆金曲獎應該是最安靜的一屆。

連罵都懶得罵，才是真危險了。

1

最土嗨的年度歌曲

金曲獎為何落到如此“下場”，看獲獎名單就知道了。

爭議最大的應該是“年度歌曲獎”：Energy男團的《星期五晚上》。

看到這你應該會心生疑問，都“年度歌曲”了我咋沒聽過？

別著急，這首“年歌”確實沒火過臺灣海峽，僅在臺灣省本土爆火。

至于歌曲質量怎樣，大家自由品鑒：

我查了下這歌到底咋火的？

一句話，和《跳樓機》同樣套路：短視頻推爆的。

這個Energy男團，算本土老團了。多年前作為小鮮肉團體小火過一波，可還沒大火就開始鬧內訌。這兩年估計也是看到了“再就業男團”的爆紅，于是一波老人又攢在一起，重組了男團。

這首《星期五晚上》是重組后主推的第一首歌。

只能說歌曲制作人深諳短視頻套路，這歌你不需要聽完整，只需聽短視頻特供的“十六蹲”片段就可以。

別誤會，這“十六蹲”可不是鄉野民間的“十八摸”；

而是成員們跟著音樂節奏連續下蹲十六次。旋律洗腦、動作魔性，眨眼間被短視頻病毒式傳播；

于是你能看到各種“十六蹲挑戰”，有萌妹版、壯漢版、動物版，只要膝蓋支持下蹲十六次這個動作，就能發個挑戰小視頻；

所以嚴格來說，《星期五晚上》不是一首歌，它更像一個營銷策劃事件，歌曲只是拍小視頻的背景音。賣的是流量，而不是歌曲本身。

比歌更好玩的，是它玩梗的評論區：

這都能得獎，為什么我《跳樓機》不能得獎？

當然也有為“金曲獎年歌”抱不平，內涵臺灣省至少還在認真搞原創；

這番言論很快被打臉：認真做音樂就做出了《星期五晚上》這種歌？那還是老實翻唱、別原創了。

平心而論，如果《星期五晚上》只是一首土搖爆曲，沒人會說啥。畢竟蘿卜青菜各有所愛，你聽巴赫也不耽誤別人聽土搖。

但它真的夠格成為金曲獎的“年度歌曲”嗎？

從李宗盛的《給自己的歌》《山丘》再到Energy的《星期五晚上》，金曲獎的品味怎么能真像跳樓機一樣審美跳樓呢？

既然“年歌”的標準已經下降成這樣，那我強烈建議明年《跳樓機》也報個名！

火遍臺灣島算啥，咱的《跳樓機》那可是拳打華語音樂、腳踢韓流Kpop、真正能擠進國際市場分一杯羹的絕對爆曲，咋不配擁有個“年度歌曲”？

2

金曲獎rapper，沒過《新說唱》海選

說完最受爭議的“年度歌曲”，再來看看毫無討論度的“最佳華語專輯獎”和“最佳華語男歌手”；

獲獎的是呂士軒的《好聲豪氣》。

按理說這倆妥妥算大獎，以往都要爭個頭破血流的，咋這次連粉絲罵戰都沒有？

因為這次獲獎者，可能真的沒粉絲。

沒粉絲又怎能引起罵戰呢？

當我在獲獎名單上看見最終花落呂士軒的《好聲豪氣》時，不由強烈好奇這到底是哪兒來的掃地僧。

結果一搜全是他去年參加《新說唱2024》連海選都沒過的段子。

去年綜藝海選都沒過、今年就榮獲金曲獎兩項大獎，這逆天改命的劇本誰不愛？

可一聽原曲，我相信你也有同樣的感受：金曲獎現在好這口了？

太土了。

這種土味是臺灣省特有的芭樂土味，舉個例子就是周杰倫“哥的胸肌給你靠”。

只是這位的歌詞比周董還要多添一份低俗：

很難想象現在還有人會把“胸型及格又柔軟、只要抓著，手絕不可能立刻就松開”寫進歌詞，而這竟然還是一首告白小曲。

這樣一個土嗨芭樂味DJ是咋被金曲獎看中的呢？

不止我們不清楚，就連臺灣省媒體都不懂。

拿獎后對呂士軒的新聞標題是：“大黑馬竄出頭、自嘲流量最低的歌手”。

其實嚴格來講呂士軒和金曲獎還是略有淵源的。

之前他和陳珊妮合作了一首《成為一個厲害的普通人》。前幾年陳珊妮擔任金曲獎評委會主席時，也邀請了呂士軒作為評委。

當然，這不代表呂士軒是有靠山、走了后門。

但呂士軒的獲獎，本身就代表了金曲獎的某種趨勢：從leo王開始，熊仔、蛋堡，金曲獎更偏好rapper。

而這些rapper除了曲風相同，更大的共同點是“出身”，他們都是本土歌手。

“金曲獎”的全稱是華語樂壇音樂獎項，但這幾年明顯是故步自封了。

當歌曲的“產地”比“質量”還重要，金曲獎又如何服眾呢？

3

金曲獎，土嗨神曲聚集地

有風光就有失意的，今年最大的失意者應該是林家謙。

專輯《隱形色》最初被提名六項大獎：年度專輯、最佳男歌手、最佳專輯、最佳作詞人、最佳作曲人、最佳專輯制作人。

光看這六項提名，就知道林家謙的含金量有多高：這是一人包辦了整張專輯啊。

林家謙算是這幾年港樂培養出的一顆新苗子，不僅有陳奕迅等一眾港樂大佬提攜、更有《破·地獄》等高分港片來幫著破圈。

可金曲獎枯坐一整晚，最終是六項大獎提名、一無所獲。

難怪有“好心人”建議林家謙當務之急就趕緊回家搞嘻哈，趕上下一屆金曲獎說不定也能拿個“年歌”或“最佳男歌手”。

這當然是個段子，但這段子背后也折射出金曲獎的問題。

“金曲獎”衰落已經是個老生常談的問題了。

從以前怒噴評委有眼無珠到如今冷笑置之，金曲獎的衰落已成事實。

這原因可能是流媒時代，巨星隕落。連巨星都沒有，金曲獎無論選誰都無法服眾。

這點不僅是金曲獎，大洋彼岸的格萊美也正遭遇同一困境。

但這不意味著“金曲獎”可以完全甩鍋。

看此次獲獎名單，第一直覺應該是：聽不懂。

是的，一個華語音樂獎項，很多歌卻聽不懂。

金曲獎主辦方設置了太多“方言類獎項”。

比如最佳原住民語專輯獎、最佳臺語專輯獎、最佳客語專輯獎，這些獎項固然推動了少數民族音樂的發展，比如這次拿到年度專輯和最佳臺語女歌手的《suí水》就是一張高分專輯。

但從更宏觀角度來說，方言歌曲過多，也讓金曲獎更遠離主流聽眾。畢竟大部分人只愿意聽自己能聽懂的語言。

連歌都無法聽懂、自然會損失傳唱度；

而缺少傳唱度，又會影響金曲獎的公信度。畢竟一首你連聽都沒聽過的歌獲獎，又咋會服氣它拿大獎呢？

金曲獎的“方言化”，讓它逐漸成為一場小眾圈層的游戲。

而當一個本該開放的獎項，開始閉門造車，那它就必定會面臨一個難題：

池子太小、魚太少。

拿這次被群嘲的“年歌”《星期五晚上》舉例，就算拿tiktok神曲作標準，也是咱的《跳樓機》更有說服力;

但你不會真的認為《跳樓機》能配得上“年度歌曲”，所以就更襯托《星期五晚上》像個笑話；

曾經金曲獎的影響力，因為它的專業度和前瞻性引領者樂壇新風向；

但現在它成了土嗨、芭樂神曲聚集地；

就像我沒想過第一次會感覺金曲獎“low”。

這絕對是金曲獎要考慮的重大危機了：如果作為華語音樂權威獎項，最后成為華語low曲聚集地；

那金曲獎，還有什么存在的必要？