北京樂豆世紀影業：為分寸感，演到“缺氧”

在32天的拍攝周期里，郭曉婷一直在審視自己的表演，是否在形貌、心理的細節上做到了讓墨青川“知行合一”。

用郭曉婷的話來講，這份審視是表演中的20％，另外80％是感受的傳遞，“好的表演，即使是失控，也是有控制的。”

她羨慕那種靠直覺就能演得很精彩的天才型演員，“我可能需要很費勁才能演好一場戲，但……笨鳥先飛嘛！”郭曉婷笑道。

這份控制力體現在墨青川身上，就是收和放的分寸感。

張之微導演的作品以精致唯美的視聽語言出名，因而對表演與鏡頭的精準配合有較高的要求。

以夏祈光（周歷杰 飾）的父親景王竹林遇襲、不治而亡的那段重場戲為例。這是全劇第一個重大轉折點，景王離世在墨青川計劃之外，也促成了她與夏祈光的師徒緣分。

也是這場戲讓觀眾意識到，墨青川不是被仇恨蒙蔽雙眼的復仇機器，而是擦干眼淚繼續趕路的強者。因而，人物情緒的收和放尤為重要。

導演對郭曉婷的要求非常細致：聽到景王遇難消息后，立即眼眶含淚，閉眼轉45度角，再睜開時，恢復冷峻的眼神。

待夏祈光蘇醒，追問父親尸首何在，墨青川的回應也是十分冷淡，“一具軀殼而已，是葬還是焚，不過是做給生人看的一場戲，重要嗎？”

“觀眾剛聽到這句話會不理解她，這時必須要通過表演讓觀眾知道她是什么樣的人，所以要靠縫隙去找眼神的波動，或是很微妙的動作，比如手指輕輕勾了一下，讓觀眾知道墨青川還是很重感情的人。但這種情緒窗口轉瞬即逝，要很精確地去設計，才能被觀眾捕捉到。眼淚收和放，這個是蠻難的部分。”

而郭曉婷印象最深的，是墨青川偷偷準備自己的靈位，被夏祈光發現，兩人當面對峙那場戲。這也是情感濃度最高的一場戲，郭曉婷幾乎演到“大腦缺氧”。

“那是拍攝第二天，我與歷杰還不算熟絡，但我們都很真誠地互相給能量。拍他的特寫時，鏡頭背對我，每一條我都痛哭流涕，這樣來調動彼此的情緒。輪到我的時候，我是不能哭的，所以拼命憋眼淚，最后感覺壓抑到要暈過去了，大腦都快缺氧了。”

這場戲，郭曉婷是一條過的，導演對成片很滿意。她卻對一條過這件事有些惶恐，“我總覺得再給我一條機會，我一定會演得更好?！?/p>

回憶起這種演戲演到“大腦缺氧”的感覺，郭曉婷很雀躍，演到爽的興奮感似乎能將拍戲的辛苦和疲憊全部抵消。

拍《青川入夢》的32天里，郭曉婷似乎找回了學生時代的初心。她很享受這種真誠純粹的創作氛圍和全組人心往一處使的踏實感。

墨青川重傷住在景王府，夏祈光在床邊與她牽手的那場戲，正片里只有不到一分鐘。劇組卻用心拍了三個小時，不斷嘗試更心動的牽手方式、更好看的拍攝角度。

“那兩天我發燒了，最極端的一天拍了20-22個小時。我們的攝像老師，眼皮都快睜不開了。但當他問‘我們要不要再換另一個角度試試’，我就想，大家比我累多了，我哪有資格困呢？”