繼劉亦菲把“黃玫瑰”塑造成專屬代表后。

楊紫也讓“牡丹”成為女主光環(huán)的絕美隱喻。

可觀眾沉醉于對主角的贊美，卻忽略配角。

鏡頭之外，張雅欽或許更像是靜默綻放的牡丹。

入行9年，她不張揚(yáng)、不炒作，甘愿成為配角。

可即便是楊紫、劉亦菲，也擋不住她的光芒。

奈何顏值演技雙雙出彩的她，始終沒有主角運(yùn)。

在參演《國色芳華》之前，張雅欽已經(jīng)有代表作《古相思曲》。

她的潛力在此徹底爆發(fā)出來，成為觀眾心中的意難平。

所以，看到楊紫和張雅欽合作后，觀眾都預(yù)判楊紫會(huì)被她碾壓。

那么事實(shí)究竟如何呢？觀眾對她的評價(jià)又是什么樣呢？

圓潤臉型、豐腴體態(tài)配上額間花鈿、高髻華服。

張雅欽剛出場，就被評價(jià)為“從仕女圖中走出來的人物”。

珠圓玉潤的形象、居高臨下的態(tài)度...

都讓觀眾對“唐朝貴女”的印象變得實(shí)體化。

即便是妝造精致的楊紫，也擋不住張雅欽的光芒。

最重要的是，張雅欽在劇中的演技爆發(fā)。

她塑造的李幼貞并非臉譜化惡女。

對劉暢的執(zhí)念，讓她變得逐漸瘋狂。

表面上，她是身居高位為愛癲狂的女子。

實(shí)際上，她只是權(quán)力博弈之下的棋子。

面對愛情，她從青梅竹馬的純情，到黑化后的癲狂。

對于心上人，總是柔情中暗藏脅迫，讓觀眾又恨又憐。

而她和劉暢走到最后似乎只剩下對彼此的互相折磨。

《錦繡芳華》中，張雅欽塑造的李幼貞變得更加瘋狂。

因?yàn)榛\絡(luò)不住丈夫的心，她試圖毀掉何惟芳。

隨著她手中的牡丹被掃落，她對何惟芳也痛下殺心。

可準(zhǔn)備放火時(shí)，她眼里卻沒有欣喜只有絕望。

或許她也不明白，自己為什么會(huì)走到如此地步呢？

楊紫和張雅欽的合作，讓觀眾看到女性的悲哀。

反派不再推動(dòng)劇情的工具，而是時(shí)代悲劇的載體。

兩人的演技，也讓觀眾看到真正的實(shí)力演員。

楊紫大開大合的情緒戲，而張雅欽以微表情制勝。

配角與頂流平等博弈，兩人的表演各有千秋。

但楊紫偶像化式的表演，似乎無法再讓觀眾驚喜。

反倒是生活化、自然化的演戲更能受到認(rèn)可。

所以，相比之下，張雅欽才讓觀眾印象更深刻。

可她真的能借此升咖，徹底實(shí)現(xiàn)資源飛升嗎？

能與楊紫搭檔，而且還是女二號。

其實(shí)已經(jīng)是張雅欽的“飛升”。

因?yàn)樵诖酥埃B配角都算不上。

最多只能在頂流劇中“客串”。

但張雅欽與普通的“糊咖”還是有不同之處。

因?yàn)樗凶约旱拇碜鳌豆畔嗨记贰?/strong>

雖然是個(gè)網(wǎng)劇，但演技、劇情都得到認(rèn)可。

而張雅欽的潛力，則在此劇中徹底爆發(fā)。

從天真爛漫的漁家女到權(quán)傾朝野的皇后，再到孤獨(dú)終老的白發(fā)老者。

張雅欽成功詮釋出角色跨越千年的宿命感。

從18歲清純到36歲妖后，少女期提裙奔跑的靈動(dòng)與老年回眸的滄桑渾然一體。

她與愛人首次見面即“訣別”，眼中含淚微笑的復(fù)雜情緒成經(jīng)典鏡頭。

張雅欽也借此實(shí)現(xiàn)從“黃金配角”到“隱形女主”的蛻變。

在此之前，張雅欽始終都是影視劇中不知名的小配角。

比如《三生三世十里桃花》，她飾演劉亦菲的侍女。

雖然戲份少，但眼神卻非常到位。

尤其在“夜華去世”后的悲慟戲份中，眼神充滿無聲的絕望。

與劉亦菲的互動(dòng)中，她的表現(xiàn)更是絲毫都沒有被碾壓。

后來，她又和楊冪合作《扶搖》，飾演公主雅蘭珠。

夸張卻不浮夸的表演，被觀眾稱贊“甜而不膩”。

角色還被評為“全劇白月光”，風(fēng)頭不輸主角楊冪。

再后來，她又和周冬雨合作《千古玦塵》，飾演鳳染。

本該是原著中的女二號，但劇中卻被刪減戲份。

但她仍然能靠著演技，成為觀眾的記憶點(diǎn)。

角色熱度更是碾壓主角，彈幕刷屏“求鳳染獨(dú)立番外”。

但真正讓觀眾記住張雅欽的，卻依舊是網(wǎng)劇。

比如《少年游》中，她被譽(yù)為“女扮男裝教科書”。

而張雅欽也就此給觀眾留下“俠女”印象。

回看張雅欽的演藝生涯，她總能靠演技突圍。

但卻總是無法真正的成名。

只能當(dāng)個(gè)陪襯，連名字都被淹沒在名單的角落。

其中的反差，究竟又是為什么？

《國色芳華》對于張雅欽來說，是個(gè)逆襲的好機(jī)會(huì)。

目前來看，觀眾對她的表現(xiàn)也都很滿意。

楊紫固然擋不住她的鋒芒，但她的風(fēng)頭依舊敵不過楊紫。

能憑借“牡丹”提名白玉蘭視后，足以證明楊紫的演技。

她或許會(huì)讓觀眾覺得“演技模板套路化”。

但她整體的表演，她對角色的理解，她的實(shí)力都無法否認(rèn)。

從初嫁豪門時(shí)的隱忍卑微，到獨(dú)闖商海的果敢堅(jiān)毅。

她用“千層戲法”般的演技層層剝開角色的靈魂。

更重要，也更值得稱贊的，是楊紫對臺(tái)詞的精妙處理。

劇中她在公堂之上揭露劉家惡行，為自己討回公道。

她的臺(tái)詞從最初的顫抖隱忍，逐漸轉(zhuǎn)為擲地有聲的控訴。

每個(gè)字都像鋒利的刀刃刺向權(quán)貴的虛偽。

這種臺(tái)詞的層次感，讓角色的反抗充滿力量感。

甚至可以說，比昔日《夢華錄》中的劉亦菲表現(xiàn)更佳。

相比之下，張雅欽的臺(tái)詞力度明顯不夠。

都說演員考驗(yàn)“聲臺(tái)形表”，聲音和臺(tái)詞的重要性不言而喻。

她的眼神戲表現(xiàn)力十足，可臺(tái)詞卻配不上演技。

情緒激烈的場景中，她的臺(tái)詞力度略顯不足。

聲音的顫抖未能完全貼合角色的心理狀態(tài)。

平緩的臺(tái)詞節(jié)奏，固然能展現(xiàn)出角色的高傲。

但惡毒女配的“狠辣”卻無法徹底爆發(fā)。

“眼神戲滿分，臺(tái)詞戲扣分”，屬實(shí)太可惜。

身為演員，張雅欽已經(jīng)得到觀眾的認(rèn)可。

能與頂流演員合作，也代表她在圈內(nèi)地位的進(jìn)步。

演員，還是要穩(wěn)扎穩(wěn)打，才能“成功”。

就像楊紫面對白玉蘭提名的采訪：“來學(xué)習(xí)的”。

能與前輩合作，就代表著自己的進(jìn)步。

張雅欽，也是如此。

與楊紫合作的過程中，能學(xué)習(xí)、進(jìn)步才是最重要的。

正如劇中培育牡丹的過程，演技的提升同樣需要時(shí)間的沉淀。

張雅欽還需要努力，才能開出永不凋零的“國色芳華”。

或許流量為王的時(shí)代，“作配”是必經(jīng)修行。

但真正的演員從不怕被掩蓋，只怕被辜負(fù)。

唯有經(jīng)歷風(fēng)雨的洗禮，方能成就“芳華”璀璨。