電視劇《以法之名》原本備受期待，可是如今卻慘遭網友吐槽。

打開評論區，關于這部電視劇的關鍵詞，竟然是太疲軟、千篇一律、看得尷尬。

甚至連張譯這樣公認的演技派的，也被網友集體點名，直言：“是不是該歇歇了？”

其實不是張譯不會演，而是觀眾真的不再買賬了。

過去大家提到張譯，是信得過的保障。

在影視劇中，他情緒飽滿、內斂克制、角色真實，他演的角色可能不說話，但一皺眉一個眼神，戲就出來了。

可現在，問題恰恰出在這種熟練上。

新劇中，張譯飾演一位檢察官，一出場就是經典的張氏表演，低頭沉思、眉頭緊皺、壓著聲音說臺詞。

可惜觀眾對這一套早就審美疲勞了，甚至看到第一場戲就知道后面要干嘛。

不管他演的是警察、檢察官還是紀檢干部，情緒路徑幾乎都如出一轍。

這種熟悉，不再是穩，而是膩。

當角色身上的棱角被抹平，只剩演員本人的標簽化氣質時，觀眾自然提不起興趣繼續看下去。

張譯這幾年幾乎沒怎么休息，年年有新劇，月月上熱搜。

從《狂飆》的安欣，到《他是誰》的刑警，再到《滿江紅》的張大人，每一個都沒大問題，可湊在一起，就有種“他咋又來了“的感覺。

這種高頻曝光帶來的最大問題，是角色沒有沉淀。

觀眾剛把他從安欣的警服里抽離出來，結果下一部他又穿上檢察官的西裝出現了，等不到情緒緩沖期。

當一個演員一年拍五六部戲，觀眾就會有種流水線的感覺。

哪怕張譯本人的情緒處理依然細膩，但觀眾的眼睛不傻，他們會忍不住問：“他是演戲，還是在反復拷貝自己？“

更糟糕的是，他所挑的角色，類型過于集中，這讓他的“演技曲線”沒了新意。

觀眾對這部劇失望，不只是張譯個人的問題，是劇本本身就充滿爭議。

故事想講的是檢察系統的信仰與人性，但現實邏輯頻頻出戲。

比如，一位省檢察官因為私情，在拘押過程中親自摘手銬放人，還被反制制服。

這種橋段在現實中幾乎不可能，既失了職業專業性，也拉低了觀眾的信任感。

不僅情節設計缺乏可信度，人物塑造也極為單薄。

正派角色永遠正直到死，反派則一臉奸笑，連灰色人物都被拍成了段子人，缺少人物的真實復雜，觀眾自然無法共情。

當整個劇情模式趨于模板化，演員再努力也只能浮在角色表面，觀眾只能看出張譯，而不是“洪亮”這個人。

張譯不是沒有演技，也不是沒有選擇。

但過去幾年，他始終在正義的角色里來回橫跳，檢察官、紀檢干部、人民警察，這些角色的確符合他的氣質，也易于打造正面形象。

但時間久了，就像一個舞者總在跳一支熟悉的舞，臺下觀眾便開始困了。

其實他完全可以去挑戰一些非典型的角色，比如一個瘋子、一個失意的詩人、一個有缺陷的小人物、甚至是個反派。

這些角色可能不那么安全，但恰恰能讓人看見他的多面性。

真正的好演員，從來不是讓人看得踏實，而是能讓人驚訝，你演得越不像你自己，觀眾反而越愿意記住你。

張譯不是沒有這個能力，而是太久沒有做出主動脫軌的選擇了。

《以法之名》帶來的爭議，其實是整個影視圈的縮影。

當保險成為劇組最大的考慮，創新自然就會讓位于穩定，張譯不是失去了觀眾，而是行業給他的空間越來越小。

演員演技的天花板，不是在技術上，而是在他到底有沒有勇氣跳出公式。

對張譯這樣有深厚基礎的演員來說，是時候關掉熟悉的開關，點亮未知的冒險。

當他下一次出現時，希望我們不再說：“怎么又是張譯”，而是驚呼一聲：“這次竟然是他？”

那一刻，張譯才是真正的突破。