近日，巴黎男裝周落下帷幕。Herme?s 2026春夏男裝大秀在巴黎Palais d’Ie?na舉行，輕盈針織、皮革及絲質等多款材質拼湊出層次感，整個系列沒有短褲設計，而男模特手上的大容量手袋更是焦點所在。DRIES VAN NOTEN 以精妙剪裁為筆在日常肌理中勾勒詩意輪廓；AMIRI 將細膩工藝化作絲線于夢境維度編織經緯密紋，KENZO則用狂歡的色彩解構文化的邊界……不同的美學語言此刻終于奏響了和諧的交響，2026年巴黎男裝周的春夏系列也在這三種截然不同卻同樣動人的時尚敘事中徐徐展開。同時，也讓我們得以窺見，時裝周的價值，正從向兼具文化資產沉淀與商業動能激活的復合體演進。

圖片來源：Hermès官方微博

先來看看Dries Van Noten，此次2026春夏男裝系列是品牌新任創意總監Julian Klausner的首個男裝作品，該系列在延續品牌標志性優雅與藝術基因的同時，注入全新設計語言，通過解構剪裁、材質碰撞和實用主義細節，探索男性衣櫥的多元可能性。Klausner以“衣櫥重構”為核心概念，打破正裝與休閑的界限，將經典剪裁與青春氣息融合。

AMIRI創意總監 Mike Amiri 延續對洛杉磯文化的熱愛，將秀場打造成為“Chateau AMIRI”——一座夢境般的酒店。2026春夏系列延續其一貫的美式復古風格與華麗裝飾，亮片針織衫、重工飛行夾克、寬松天鵝絨西裝、印花絲綢長外套輪番登場，展現出松弛與浪漫并存的度假氛圍。部分圖案由藝術家 Wes Lang 創作，靈感源自 Chateau Marmont的駐留期間。

多元文化的交融力量、東西方視角的創造性碰撞，以及為全球釋放的變革動力，始終是巴黎時裝產業的核心旋律。對于中國設計師而言，也早已被視為一抹為其帶來多樣創新的重要群體，并且早已成為東西方文化深度交融的文化產物。這些新銳力量不約而同地強調著“流動感”與“結構感”的辯證統一，在看似柔軟松弛的形態下，蘊藏著精妙的結構支撐；在解構的表象中，尋求著新的和諧。

圖片來源：Feng Chen Wang微信公眾號

Feng Chen Wang以「綻放的未來」（“A Future in Bloom”）為主題推出紀念系列。本季設計深植于品牌傳統工藝與柔和剪裁美學，最引人注目的當屬那些會呼吸的植物拓染作品。王逢陳深入探索東方傳統染織工藝，與匠人們共同精選竹葉、菩提等植物，通過古老的拓染技法，讓每一片葉子的脈絡都清晰地印刻在手工織布上。藍靛泥的深邃與梔子黃的明快在布料上交織，形成層次分明的自然色譜。這些未經修飾的原始布邊，仿佛在訴說著手工藝最本真的故事。

ZIGGY CHEN 26SS系列名稱PRITRIKE，是由“Primal”（原始）與 “Strike”（沖擊）融合而來的詞匯，象征賦予我們所居世界生命的自然原始力量。自從25春夏系列盤枝錯節起，設計師便不再拘泥于由自己建立起的中式先鋒工匠的風格，而在版型和配色上探索得更為大膽。裁縫以解構主義手法馴服材料本能，使服裝在挺括與垂墜間達成自然親密的穿著哲學。

本季 Sankuanz 傳承上季秀場理念，設計師上官喆再次從喜馬拉雅山脈與東方傳統文化中汲取靈感。品牌在延續基因的同時，著重提升實穿性，一改往日標志性的 Oversize 輪廓，采用更適配日常的剪裁，重新詮釋品牌美學。而 Sean Suen 在巴黎庫哈斯圖書館舉辦的 2026 年春季展覽中，精準挖掘古典音樂與中國民間傳說的交融點，以張國榮在 1987 年《倩女幽魂》中飾演的寧采臣形象為靈感，大膽解構中式書生氣韻與法式美學，實現跨文化的藝術碰撞。

此外，ECCO × White Mountaineering 聯名膠囊系列再度登上巴黎時裝周，攜男女系列成衣及鞋履新品同步亮相，致力于打造戶外與運動服飾的未來可能。全新系列在經典產品的基礎上注入現代科技與面料，開拓城市戶外的進化新篇章。繼兩度聯袂收獲矚目后，本季雙方聚焦于探索功能與時尚的融合邊界，以科技賦能來創造貼合人體動態需求的服飾產品：采用輕質彈性面料，通過立體剪裁與輕量化設計的精妙平衡，讓穿著者在運動中盡享靈活舒展，同時以富有層次的廓形搭載 GORE-TEX 防水科技，呈現一系列舒適與功能性并存的成衣秀款，既延續機能基因，亦煥發生動新趣。此次聯名中，ECCO經典BIOM系列的全新鞋型亦在本季時裝周上首次亮相，助力都市運動戶外玩家的多元表達。

與此同時，巴黎高級定制和時尚聯合會FHCM發布了2025年秋冬巴黎高定時裝周的官方日程，該時裝周將于7月7日至10日舉行。預計將有約27個品牌發布新一季高定作品。新成員敘利亞設計師品牌Rami Al Ali加入會員品牌，而DIOR和JPG因更換創意總監缺席。此外，Iris van Herpen、Balenciaga、Robert Wun等品牌將回歸發布，Demna在巴黎世家的謝幕之作和Maison Margiela新任創意總監Glenn Martens的首秀都備受期待。

因更換創意總監已提早發布 2025 秋冬高訂的 DIOR 以及同樣上任了全新創意總監的 JPG 均缺席本季高定周 。另外相較于上季而言 ，除去一年僅發布一次高定的Valentino外 ，還有包括Alexis Mabille 、Julien Fournié、Gaurav Gupta、Maison Sara Chraibi、Miss Sohee都未出現在本季官方日程，以上品牌具體是否發布新系列也將視實際情況而定。闊別了至少一季的Iris van Herpen、Balenciaga、Robert Wun 、ArdAzAei 、Adeline André 以及 Maison Margiela 都將在本季回歸發布 ，其中值得期待的當屬Demna 將貢獻他在巴黎世家的謝幕之作 ，而 Margiela 則迎來新任創意總監Glenn Martens的首秀亮相，值得期待。

再觀中國設計師的新作，婉珺璽WJX品牌創始人葉青化身張幼儀，重現云裳服裝公司開創者的風姿，作為上海國際舞會的服裝造型藝術指導，她以旗袍為媒，以針線為筆，以海派文化為魂，以非遺元素為靈，開辟新徑，詮釋“東方為骨，西方為韻”的精神，將非遺技藝與當代時尚跨界融合，呈現出一場美輪美奐的視覺盛宴。談及此次舞會的服裝設計。張幼儀、董竹君、吳貽芳、林徽因、周叔蘋......舞會上，一位位傳奇女性款款而來，她們都曾打破“被定義的女性命運”，在各自的領域熠熠生輝。

葉青以“張幼儀”的身份打開時光通道，將海派旗袍的“中西合璧”具象為可觸摸的藝術：新中式禮服里“藏著”西式的剪裁理念；莘莊鉤針編結、非遺中式盤扣技藝與海派旗袍的巧妙融合，勾勒出1930年與2025年的時空對話，將人們帶回那個充滿風情的“花樣年華”時代，再現迤邐的海派風華。在服飾創作方面，葉青希望做更多能人眼前一亮的作品，“在最新的作品里中，一定要有中國上海魔都特有的一個中西融合的DNA。我們這次的很多設計理念，其實在詮釋兩件事，其一，是追溯。追溯的是我們20、30年代，那個時代女性的形象，但同時，我們又想塑寫、重塑兩個字，追溯與重塑之間的結合，就體現了當代女性對那個年代女性的致敬。原先的一些非遺的技藝，重新定義東方美學的表現形式?！?/p>

當提及此次選擇詮釋張幼儀作為女色角色時，葉青透分享說，“張幼儀是云裳服裝公司的開創者，更是中國首位女銀行家。她在商業與美學領域雙重生輝。飾演張幼儀，是對‘新女性精神’的隔空致敬——正如今天的我們，既有執筆設計旗袍藝術的氛圍，也執掌品牌的商業版圖。她的故事一直提醒我：旗袍不僅是身體的輪廓，更是東方女性力量的鎧甲。”

近年來，葉青設計的當代海派旗袍，也在逐漸突破 “修身曲線” 的單一模式，它不再僅僅是身體的輪廓，更成為了東方女性力量的象征。通過立體剪裁創造不對稱廓形，搭配具有科技感、環保可持續的面料，尤其是對非遺技藝的巧思與融合，重構服裝與人的關系，探索文化在服飾上的表達。在葉青看來，海派文化是動態的傳承，它屬于過去，更指向未來。“我們把東西方的審美呈現出當代的審美，所以，海派文化一定并非只是鎖定在每個時期的名詞，它應該具有強大的生命力，代表了未來，因為它永遠都是包羅萬象和與時俱進的?！?/p>

旗袍，作為海派元素非常重要的符號，其當代表達展現的是新時代的女性力量，它作為一種媒介，見證了傳統與現代共生的生命力，有一種超越時空的上海之美。如今，新中式禮服、漢服、非遺技藝等中國符號，已成為了全球時尚流量密碼，還在米蘭、巴黎等國際時尚周上大放異彩，這不僅是中華優秀傳統文化的傳承煥新，更是中國文化自信的展現。“我們原先的一些非遺的技藝，重新定義東方美學的表現形式，我們把東西方的這種審美，呈現出是我們當代的一個審美?！蔽磥?，葉青也將繼續 “重塑東方美學” ，不斷探索創新，將更多傳統非遺技藝與現代時尚元素相結合，以海派文化為根基，向世界展示東方女性的獨特魅力和中國時尚品牌的無限潛力。