1905電影網(wǎng)專稿 截至發(fā)稿前，柯南系列第28部劇場版《名偵探柯南：獨眼的殘像》票房破2億，為系列劇場版最快破2億票房電影！

近年來，《名偵探柯南》劇場版在全球范圍內(nèi)展現(xiàn)出驚人的吸金能力。在日本本土，《名偵探柯南：獨眼的殘像》上映19天票房即突破100億日元大關，成為系列連續(xù)第三部達成此成就的作品。回望2024年的《名偵探柯南：百萬美元的五棱星》，更是在日本創(chuàng)下超158億日元的系列最高票房紀錄。

從1994年漫畫開始連載，到1996年TV動畫開播，再到1997年第一部劇場版《引爆摩天樓》問世，這個永遠長不大的一年級小學生，已經(jīng)陪伴了我們整整三十年。三十年間，世界瞬息萬變，但柯南似乎擁有一種穿越時間的力量，人氣不減反增，票房屢創(chuàng)新高。

這背后究竟隱藏著怎樣的秘密？是粉絲的情懷濾鏡足夠厚重，還是IP本身具備著某種獨特的“生存法則”？

對此，我們邀請到了追了柯南二十多年的“柯南原教旨主義者”小楊、資深影評人李墨以及日本動畫研究學者小寧（受訪者均為化名），他們將從各自的領域出發(fā)，與我們一同探尋這個跨世代文化現(xiàn)象背后的邏輯與情感。

1905電影網(wǎng)：《名偵探柯南》作為一個橫跨三十余年的IP系列，為什么大家會至今都在追柯南？

小楊：對我來說，這個問題幾乎不需要思考。追柯南，就像一種本能。我清晰地記得，小學時攢下零花錢去買一本又一本的漫畫，那種翻開書頁聞到油墨香，然后被一個個精巧案件震驚的感覺。那時候的《山莊繃帶怪人殺人事件》、《鋼琴奏鳴曲<月光>殺人事件》，真的是童年陰影，但又忍不住一遍遍地看。

現(xiàn)在，每年去電影院看劇場版，已經(jīng)成了一種“儀式感”。柯南像一個老朋友，每年都會準時赴約。我們或許會吐槽劇情“越來越柯學”，吐槽推理變少、爆炸變多，但當片頭那段熟悉的音樂響起，當柯南說出“真相只有一個”時，所有的情感記憶都會被喚醒。

小寧：小楊的感受非常具有代表性。從文化研究的角度看，《名偵探柯南》是一個典型的“時間容器”(Time Capsule)。它最奇特的設定在于“主角時間停滯”，柯南永遠是小學一年級，而現(xiàn)實世界卻流淌了三十年。這種設定創(chuàng)造了一個獨特的文化場域：作品內(nèi)部的時間是凝固的，但它卻在現(xiàn)實中陪伴了一代甚至兩代人的成長。

這種陪伴效應，使其超越了一般的文藝作品，成為一種集體記憶的載體。觀眾在消費柯南時，消費的不僅僅是故事本身，更是在回溯自己的成長軌跡。觀看柯南成為一種代際相傳的文化行為，父母帶著孩子去看自己童年時的偶像，這種情感的傳遞，為IP注入了源源不斷的生命力。

李墨：兩位都提到了情感和記憶，我從市場和觀眾心理的角度補充一點。在當今這個信息爆炸、快速迭代的時代，觀眾面臨著海量的選擇，同時也伴隨著巨大的不確定性。而《名偵探柯南》提供了一個極其穩(wěn)定的“情感安全區(qū)”。你知道每年春天你都能看到它，你知道主角團的核心關系不會輕易改變，你知道最終正義總會戰(zhàn)勝邪惡。這種確定性本身，就構(gòu)成了強大的吸引力。

這是一種典型的“情感消費”。觀眾走進影院，購買的不僅是一張電影票，更是一份熟悉感和安全感。這種由長期陪伴建立起來的信任關系，是許多新興IP難以企及的，也解釋了為何柯南劇場版即使口碑不一，票房卻總能保持高位。

1905電影網(wǎng)：柯南系列至今已經(jīng)創(chuàng)作了28部劇場版，不少從第一部開始追的觀眾都在感慨柯南劇場版已經(jīng)從本格推理發(fā)展到了動作大片，如何看待柯南劇場版的創(chuàng)作？

李墨：聊到劇場版，一個無法回避的現(xiàn)象就是近年來票房與口碑的“剪刀差”。一方面，票房屢創(chuàng)新高，從《名偵探柯南：零的執(zhí)行人》開始，連續(xù)多年刷新系列紀錄。另一方面，在國內(nèi)外的評分網(wǎng)站上，高分作品大多集中在早期。例如，被譽為神作的《名偵探柯南：貝克街的亡靈》(2002)，至今在豆瓣保持著9.0以上的高分，而近年的作品評分則多在6-7分區(qū)間徘徊。

這種變化的核心，在于劇場版定位的轉(zhuǎn)型。

早期的劇場版，如《名偵探柯南：世紀末的魔術(shù)師》、《名偵探柯南：通往天國的倒計時》，更像是TV版案件的豪華升級，注重推理的邏輯性和詭計的精妙性。而從《名偵探柯南：純黑的噩夢》開始，劇場版明顯向“好萊塢式”的動作大片靠攏，推理元素被削弱，取而代之的是飛車、爆炸、拯救世界等大場面。

這種轉(zhuǎn)型，無疑擴大了電影的受眾范圍，吸引了更多非核心粉絲的“路人盤”，從而推高了票房。但對于追求本格推理的老粉絲而言，這無疑是一種“背叛”，導致了口碑的兩極分化。

小楊：李默老師說到了我的心坎里。我們這些老粉絲，確實無比懷念那個用一個巧妙詭計就能撐起一部電影的時代。比如《名偵探柯南：迷宮的十字路》，將京都的古老街道、歷史傳說與案件完美融合，那種文化韻味和推理的智力快感，是現(xiàn)在的”柯學”大片無法給予的?，F(xiàn)在的劇場版，有時感覺像是在看“東京復仇者聯(lián)盟”，柯南的足球能踢衛(wèi)星，汽車能在天上飛，我們一邊吐槽“牛頓的棺材板壓不住了”，一邊又不得不承認，場面確實刺激。

但我想，作為粉絲，我們也在成長和適應。我們明白，一個IP要存活三十年，不可能一成不變。如果劇場版還停留在小黑屋式的密室殺人，可能早就被市場淘汰了。所以，我們學會了“和解”。我們接受了它商業(yè)化的一面，并從中尋找新的樂趣，比如看人氣角色的高光時刻。就像這次的《名偵探柯南：獨眼的殘像》，毛利小五郎時隔多年再次展現(xiàn)刑警本色，就讓很多老粉激動不已。我們懷念過去，但也愿意為它的“與時俱進”買單。

小寧：這種轉(zhuǎn)型，在日本動畫產(chǎn)業(yè)中是一種必然。日本動畫產(chǎn)業(yè)早已形成一套成熟的“媒體組合”(Media Mix)經(jīng)營模式，即以漫畫原作為核心，聯(lián)動動畫、游戲、電影、周邊等多元化產(chǎn)品，實現(xiàn)IP價值最大化。劇場版在其中扮演著”年度旗艦產(chǎn)品”的角色，它的首要目標是商業(yè)成功，而非藝術(shù)探索。

電影作為一種大眾媒介，其敘事節(jié)奏和感官刺激要求遠高于TV動畫。將劇場版打造成“合家歡”式的動作大片，是一種風險最低、收益最高的商業(yè)策略?？履蟿霭娴难葑?，是日本動畫產(chǎn)業(yè)在商業(yè)化與藝術(shù)性之間不斷權(quán)衡、博弈的縮影。它或許犧牲了一部分“本格”的純粹性，但卻保證了整個IP的商業(yè)活力和持續(xù)曝光。

1905電影網(wǎng)：柯南IP發(fā)展至今的可持續(xù)生命力源自何處？

小寧：柯南IP能長青三十年，其核心在于從“事件驅(qū)動”向“角色驅(qū)動”的成功過渡。早期柯南的魅力在于案件本身，但隨著數(shù)千個案件的消耗，創(chuàng)作模式不可避免地會陷入瓶頸。此時，角色的魅力就凸顯出來。制作方非常聰明地構(gòu)建了一個龐大而富有魅力的角色宇宙：從主角團到少年偵探團，從FBI到黑衣組織，再到各地的警察，每個角色都有自己的背景故事和粉絲群體。

這種“角色驅(qū)動”的模式具有強大的抗老化能力。當案件本身不再新鮮時，角色之間的關系、角色的成長與過往，都能成為新的敘事動力。劇場版更是將這一點發(fā)揮到極致，每一部都像一個角色的“定制高光秀”。這種策略不僅維持了老粉絲的黏性，也通過塑造魅力角色不斷吸引新粉絲入坑。此外，“時間停滯”的設定也讓這個IP可以無限延展，不斷加入新角色、新設定，而不用擔心主角長大后故事無法繼續(xù)的困境。

李墨：小寧老師提到了角色，我更想強調(diào)其背后的產(chǎn)業(yè)鏈?？履系某晒?，是日本成熟動漫工業(yè)體系的典范。它已經(jīng)遠遠超出了“一部作品”的范疇，而是一個巨大的商業(yè)帝國。從漫畫出版、動畫播放、電影發(fā)行，到周邊的”谷子”售賣、IP聯(lián)名、主題展覽和旅游，形成了一個完美的商業(yè)閉環(huán)。

例如，漫畫連載30周年的紀念展在中國多地巡回，吸引了大量粉絲打卡消費。這種跨領域的整合營銷能力，讓柯南的IP影響力滲透到生活的方方面面。粉絲們消費的不僅僅是內(nèi)容，更是一種身份認同和社交貨幣。這種強大的商業(yè)運作能力，反過來又為內(nèi)容的持續(xù)創(chuàng)作提供了雄厚的資金支持，保證了IP的生命力。

小楊：從粉絲的角度看，柯南之所以長青，是因為這個世界給人的感覺是活的。它不是一個已經(jīng)完結(jié)的、塵封的故事，而是一個仍在進行中的、不斷有新故事發(fā)生的世界。主線劇情雖然進展緩慢，但總在一點點推進，關于黑衣組織的秘密、APTX4869的真相，這些懸念始終吊著我們的胃口。

同時，這個世界也在不斷地“豐滿”。比如，通過《警察學校篇》，我們了解了安室透和他的同伴們的過往；通過劇場版，我們看到了赤井家族成員之間的羈絆。這些都讓角色變得更加立體，讓整個世界觀更加宏大。

我們作為觀眾，就像是這個世界的居民，見證著它的變化和成長。這種參與感和沉浸感，是其他很多作品無法給予的。只要這個世界還在呼吸，只要“真相”還未揭曉，我想我們就會一直追下去。