遼寧
近日，社交媒體上關于演員 《長安的荔枝》中，雷佳音飾演的李善德為完成"荔枝使"這個幾乎不可能的任務，一路歷經坎坷，將小人物在重壓下的無奈與憋屈演繹得淋漓盡致；而《醬園弄》里他扮演的角色同樣身處生活困境，渾身透著被現實磋磨的挫敗感，完全是典型的"窩囊"中年形象。其實從《我的前半生》讓雷佳音嶄露頭角開始，他似乎就和這類角色結下了緣分。劇中他飾演的陳俊生雖然是婚內出軌的丈夫，卻把角色內心的糾結與無奈刻畫得入木三分，讓觀眾記住他演技的同時，也記住了這張寫滿"委屈"的面孔。之后在《人世間》里，他扮演的周秉昆依然是在生活泥沼中掙扎的小人物，憑借踏實憨厚的性格贏得觀眾喜愛，還因此斬獲了不少獎項。可隨著同類角色的不斷重復，觀眾漸漸產生了審美疲勞。 雷佳音的情況并非個例，國產劇中的角色定型現象早已屢見不鮮。張譯因為在多部作品中成功塑造警察形象，現在只要他出現在鏡頭前，觀眾就會下意識覺得他演的是正義警察；黃磊靠著多年來在各類劇中塑造的知心大叔形象，讓觀眾一看到他就聯想到暖心睿智的長輩；王耀慶頻繁出演多金總裁角色，以至于他一登場，觀眾就能猜到他在劇中的身份地位；沈騰更是憑借獨特的喜劇風格，成了搞笑角色的代名詞，只要他出現，大家就知道要有歡樂場面了。這種角色的固化，讓國產劇在人物設定上逐漸失去了新鮮感和創新性。 據業內人士分析，這種現象的產生，很大程度上是因為市場過度追逐"安全套路"。影視制作方為了降低風險、保證收益，往往更愿意選擇那些被市場驗證過、有觀眾基礎的演員，為他們量身打造相似類型的角色。對演員來說，演這類熟悉的角色駕輕就熟，既能保證作品質量，又能維持自身熱度，看起來也是種"安全"選擇。但這種看似雙贏的局面，卻在長期發展中形成了創作閉環，既限制了演員的戲路，也讓觀眾陷入審美疲勞。 長此以往，觀眾對影視作品的期待值會不斷降低，影視行業的創新活力也會被慢慢消磨。要打破這種困境，需要影視創作者摒棄一味追逐熱點和流量的短視行為，深入挖掘生活中的多元題材，為演員提供更豐富、更有挑戰性的角色。同時演員自身也應主動尋求突破，勇于嘗試不同類型的角色，跳出舒適圈，展現更多面的自己。只有這樣，國產劇才能擺脫角色定型的束縛，創作出更多讓觀眾耳目一新的優秀作品。
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