觀潮實驗室｜KwanTeo CineLab

2025年7月5日 - 7月20日

汕頭內海灣｜中海環宇天地

盛夏觀潮｜Ｍidsummer KwanTeo

2025年8月中（敬請期待）

汕頭龍虎灘 | 中海黃金海岸文旅小鎮

本文轉自：觀潮KwanTeo

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即可進入活動預約界面

特別感謝在地伙伴

“津渡放映Charon Filmboat”

與我們一起搖旗吶喊 ！

注意事項：

★免費活動，預約收取15 元“防鴿費”。到場驗票后系統自動退還。不設退費，如未能到場請將名額轉給有需要的朋友。

★名額極其有限，請在看到這篇推文的當下開始報名。按觀潮慣例，數量略有超發，請提前或準時到場搶座。

★請遵守基本禮儀，嚴禁屏攝，大聲喧嘩或使用任何自發光物品(如手機、手環手電等)，面斥不雅。

Line Up!

Line Up!!

LineUp前說兩句!!!

老朋友們大抵知道，觀潮選人選片，從來都暗伏因果。我們年復一年地追問：把大活人困在戲院三個小時還有多大的意義？如果確實還有意義，我們該與市場維系怎樣的聯結，又該如何守護創作者的精神鋒芒？我們又能怎樣讓作品穿透邊界，抵達更遼遠的人群與視野？

我們在乎的“當下”，既涌動著困惑與詰問，也渴求獨特的觀照——那些扎根家園的創作者，用鏡頭挖掘被遺忘、被遮蔽的生存側面；我們也愈發習慣把世界作為參考答案，在素昧平生的人與事里，錨定無法割裂的關聯；我們仍然格外珍視家庭、情感與傳統儀式的溫度，借此去凝視最切身的褶皺與陣痛。

我們從不以“好電影”的標尺丈量取舍，更篤信三分鐘能講完的故事之外的維度：藏在鏡頭背后的認知、肯定或心虛，才是我們期盼看到的月之暗面。正是這些來自潮汕、粵北、閩西、港臺、日韓、亞洲群島乃至東非大陸的創作者，他們在鏡頭內外的探尋、困惑與堅韌——共同構成了觀潮得以持續追問、不斷前行的核心動能。是他們，讓每一次“當下”的觀照，都成為通往更廣闊視野與更深邃聯結的浪尖尖。

in 7/5 SAT.

觀潮之夜

“青橄欖獎”潮汕短片單元 19:30-22:00

夢想影城(中海·環宇天地)

“青橄欖獎”（The Green Olive Awards）由觀潮發起，是一項旨在激勵青年影像創作者、助力本土電影產業發展的嘗試性舉措。作為由活動全體參與者現場票選產生的 “觀眾選擇獎”，它既為當下勇敢鮮活的青年創作力量注入信心，也向那些在行業中堅守、終將迎來曙光的從業者致以敬意。

“觀潮之夜2025”將精選過去一年，身邊的創作者朋友在汕頭、潮州、普寧、深圳等地取景拍攝的短片作品。從潮汕話、客家話到廣東話，從出海冒險、叩問生死、再到向內求索，他們在電影技藝上各顯神通，也展現了自己獨特的觀察、思考與質問。本場活動將頒發出有史以來第一座“青橄欖獎”，敬請到場參與和見證！

特別鳴謝我們深深敬愛的藝術家

劉慶元老師為“青橄欖獎”設計的視覺和圖形！

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《不要表演》（2024）

林齊穎 導演

保安李達決定參加一部學生短片的拍攝，并在其中扮演一名保安的角色，但是在拍攝過程中，他發現所謂的表演并不是他所想象的那樣…

《游泳課》（2024）

鄧亮宏 導演

上世紀七十年代，安康一家住在距離香港對岸一河之隔的貧窮漁村。安康的媽媽出海后再未歸來，安康秘密練習游泳，計劃有一天穿過大海去找到媽媽。

爸爸不許安康靠近大海。在臺風來臨前，父子發生了一場爭吵，安康決定提前實施“逃離計劃”——他奔向巨大的海浪，嘗試游往未知的對岸…

《宇宙干擾》（2025）

張揚 導演

在潮汕小城的婚禮前夕，新郎因稱呼問題與母親爭執，童年記憶如 DV 畫面浮現，他看到童年的自己戴著宇航員頭盔，仿佛尋找著什么。夜晚，宇航員新郎跟隨紅點穿越天臺迷宮，遇見年輕時的母親，兩人無聲對坐，宇宙飛船與婚車在倒計時中重疊。

《今年做的茶》（2025）

龍淼淵 導演

嘆息老來交舊盡，睡來誰共午甌茶。

《錦鯉錦鯉》（2025）

溫柏高 導演

一個渙散的家庭，因為故去母親的一次“托夢”，在鬧劇中經歷了殊途同歸的一天。

原定分享影片《藏在土地里的人啊》（孔俊穎導演），因近期入選某國際 A 類影展短片競賽需延期亮相。讓我們熱烈祝賀俊穎，盼擇日再與江東父老相會。

in 7/6 SUN.

溫仕培 創作分享 19:00-22:00

夢想影城(中海·環宇天地)

About 溫仕培 ：

編劇/導演，曾于美國哥倫比亞大學攻讀電影導演及編劇方向藝術創作碩士學位。《熱帶往事》為其劇情長片首作，項目階段曾入圍上海國際電影節創投單元，獲“壞猴子 72 變電影計劃特別關注項目”，入圍柏林國際電影節天才項目市場，獲 VFF Talent Highlight Award 創投首獎。影片于 2021 年制作完成，于第 74 屆法國戛納電影節官方單元進行國際首映，并在隨后入圍包括第 46 屆加拿大多倫多國際電影節，第 69 屆西班牙圣塞巴斯蒂安國際電影節及第 26 屆韓國釜山國際電影節在內的多個指標性國際影展。2024 年完成第二部院線長片電影《負負得正》。

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《熱帶往事》（2021）

溫仕培 導演

濃密之夜，空調維修師傅王學明（彭于晏 飾）駕車回程途中，不慎撞到一個突然沖出的男子。為了避免追責，他將男人拋在路邊，揚長而去。次日，風韻猶存的梁媽（張艾嘉 飾）來到喧囂吵鬧的派出所，向陳警官（王硯輝 飾）報告自家男人失蹤的事。偶然聽說此事的王學明心懷愧疚，他偷偷弄壞了梁媽家的空調，隨后假借修空調之名登門，卻面對這個似乎并不太過悲傷的女人三緘其口。只是看似平凡的交通肇事逃逸，其背后還隱藏著離奇的殺人事件。南方小鎮，溽熱黏濕，卻又寒氣逼人……

《殺死時間》（2022）

溫仕培 導演

由章宇、李蔓瑄主演，故事時間設定在2046年，人工勞力徹底被人類世界淘汰，為了打發多余的時間，人類沉溺在虛擬世界中。章宇飾演的殺手，說著王家衛調調的絮叨獨白，在一個永遠不會死人的虛擬世界里，反復追殺一個叫比利的人。直到有一天，他遇到另一個追殺他的女殺手，將他帶回現實世界。

in 7/7 MON.

張惠斌 創作分享 19:00-22:00

夢想影城(中海·環宇天地)

About 張惠斌 ：

籍貫汕頭，定居廣州。曾任《南方都市報》攝影記者及視頻編導。2014 年短片《走神》獲得第三屆重慶青年電影藝術展最佳劇情片提名和最佳演員獎。2024 年首部長片《在少女花影下》入圍第七屆 MIFFest 馬來西亞國際電影節官方單元最佳影片獎和最佳女主角獎，并入圍西班牙巴塞羅那亞洲電影節第 30 屆加爾各答國際電影節與第 23 屆達卡國際電影節的官方競賽單元。

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《在少女花影下》未定稿

張惠斌 導演

廣東少女為挽救即將分崩離析的家庭鋌而走險的動人故事。女孩借給男朋友電影項目籌錢的機會，打破父母努力維持的貌合神離的畸形婚姻關系，最終掃除了隔閡，重構自己的原生家庭，使得一個長期處于瀕臨崩潰的家庭重新找回了凝聚力。

in 7/8 TUE.

梁翠珊 創作分享 19:00-22:00

夢想影城(中海·環宇天地)

About 梁翠珊 ：

中國演員，在法國 Ecole Philippe Gaulier 進修表演 2020 年在影片《她房間里的云》中飾演陳玥，該片獲得荷蘭鹿特丹國際電影節金虎獎；2022 年在影片《盛極一時的愛情》中飾演蜀喬，該片入圍第七屆平遙國際電影節藏龍單元，入圍第 38 屆華沙國際電影節新導演單元，并提名最佳影片；2023 年在《所有憂傷的年輕人》中飾演 Perry，該片入圍塔林黑夜國際電影節長片首作單元；2025 年參演《上海女兒》，該片入圍上海國際電影節 wip 單元。

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《盛極一時的愛情》

李冉 導演

大學講師蜀喬（梁翠珊 飾）在前往歐洲的工作之旅中，愛上了旅居布拉格的戲劇導演瞿秋凡（張寧浩 飾）。然而，她在中國不僅有未婚夫（任彬 飾），還有體面的中產階級生活在等著她。她面臨著一個艱難的抉擇。

in 7/9 WED

黃茂昌+胡兆祥 創作分享 19:00-22:00

夢想影城(中海·環宇天地)

About 胡兆祥 ：

導演、編劇，1997 年生人，畢業于浙江傳媒學院戲劇影視導演專業。畢業短片《在別處》入選“第三屆北京國際短片聯展”、“ HiShorts! 廈門短片周”等影展。長片首作《水東游》，入圍“釜山國際電影節新浪潮主競賽單元”，“上海國際電影節華語新風展映單元”，獲得上海國際電影節 SIFF PROJECT 2024“制作中推薦項目獎”。并入選“ FIRST 2020 年度入選電影計劃項目”，以及獲得釜山國際電影節ACF（亞洲電影基金）的后期制作基金（Post-Production Fund）支持。

About 黃茂昌 ：

畢業于紐約哥倫比亞大學電影研究所制片人組，在臺北創辦前景娛樂有限公司。他以題材跨域多元和發掘新導演著稱，監制電影九度入選三大電影節。最新監制作品《失明》入圍 2025 年鹿特丹電影節金虎獎主競賽單元；《水東游》入圍 2024 年釜山電影節新浪潮主競賽單元；合拍電影《刺心切骨》榮獲卡羅維發利電影節最佳導演獎；AR 紀錄片《黑》獲頒 2024 戛納電影節最佳沉浸作品大獎；歐亞合制電影《虎紋少女》榮獲 2023 年戛納影展影評人周單元最佳影片；《郊區的鳥》入圍 2018 年洛迦諾電影節青年導演競賽單元。黃茂昌擁有多年歐亞合拍經驗，經常受各大訓練營、創投與電影節邀請，擔任導師與評委工作。

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《水東游》（2024）

胡兆祥導演 黃茂昌監制

一場由十二年前地震引發的余震，讓火車司機小李和童年產生了某種時空連接。多年后的一場同學聚會，讓小李重逢他的小學同學宋倩。聚會后，小李在河邊，用父親離開前送他的相機，似乎拍到了童年時的某個伙伴。過去似幽靈般再度回歸，當年父親失蹤的秘密，和一場河邊捉迷藏引發意外的記憶被逐漸喚起。在流淌的河水中，小李面臨著記憶的再度到訪，以及對當下生活的抉擇。

in 7/10 THUR.

觀潮實驗室學員作品精選（青橄欖獎） 19:00-22:00

夢想影城(中海·環宇天地)

in 7/12 SAT.

“聲色文字” 潮汕青年作家沙龍 14:00 - 17:00

頭家體驗館(中海·環宇天地)

楊毅恒 創作分享 19:00 - 22:00

夢想影城(中海·環宇天地)

“文字起聲色，觀潮聽濤聲。”

“聲色文字” 是潮聲雜志社、汕頭融媒廣播節目中心、觀潮實驗室共同推出的潮汕作家短篇小說跨媒介聯展—— 既為集中呈現新時期潮汕文學的佳作，也為探索并推動潮汕故事的跨媒介轉化：構建 “閱讀 + 視聽” 的立體傳播脈絡，織就作家、傳媒人、電影人之間的深層聯結。

觀潮期待以這樣的跨媒介聯結，凝聚潮汕在地創作力量—— 讓點滴筆墨匯作浪潮，為多元視角的創作提供碰撞、合作與共創的可能，讓潮汕故事在跨界共振中積蓄更蓬勃的勢能。

特邀嘉賓：陳培浩

參展作家：陳楸帆、張淳、陳崇正、厚圃、林培源、王哲珠、陳潤庭、袁甲平、吳純、林淵液、黃守曇、王小炫、林聞釗

About 楊毅恒 ：

馬來西亞導演。2009 年以日語短片《金魚》（2009）入選威尼斯影展競賽片，為馬來西亞歷年入選該影展的導演中最年輕者。2010 年，以短片《都是正常的》（2010）獲釜山影展最佳亞洲短片獎。2017 年，憑長片《阿奇洛》（2017）獲得東京影展最佳導演獎。2021 年， 執導改編自日本作家吉本芭娜娜作品的《月影》（2021）， 由小松菜奈主演。 楊目前為最新長片《告別的年代》進行后期制作， 這作品改編自馬華作家黎紫書的同名小說。

楊也常以監制及剪輯師身份與馬來西亞導演胡明進合作。 作品包括 2009 年入圍威尼斯影展的《遺情》， 2010 年入圍康城影展導演雙周單元的《虎廠》以及 2022 年在盧卡諾影展獲得費比西國際影評獎的《巖龜傳說》。

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《阿奇洛》（2017）

楊毅恒 導演

由于缺錢，一個女人開始販賣人口以維持生計。這部電影主要講述了羅辛亞族難民（緬甸）逃到馬來西亞躲避迫害的故事，是對一個女人的精神旅程的詩意描述。

《金魚》（2009）

楊毅恒 導演

一位大學教授決定在秋葉原由一個打扮成法國女仆的年輕女子帶領下游覽。當他們一起走在現代東京的街道上時，和年輕女子逐漸談起了他們共同擁有的過去，以及最終一個繼續困擾著他們的痛苦愛情三角。這是一部幾乎完全用分屏講述的關于愛情、記憶損失的詩意沉思。

in 7/13 SUN.

《亞洲電影，我觀察和參與的 30 年》

謝富龍 講座 9:00-12:00

頭家體驗館(中海·環宇天地)

《走江西、逃福建，一段隱秘的潮汕史》

歐俊勇+鬼叔中 講座 14:00-17:00

頭家體驗館(中海·環宇天地)

鬼叔中 創作分享 19:00-22:00

夢想影城(中海·環宇天地)

About 謝富龍（Philip Cheah） ：

影評人，也是新加坡流行文化刊物《BigO》的編輯。他是亞太電影促進網絡（NETPAC）顧問委員會成員，目前擔任日惹 - NETPAC 亞洲電影節、歐亞國際電影節和上海國際電影節的策劃顧問（program consultant）。他贊助并支持東南亞銀幕學院（South-east Asia Screen Academy），同時也是亞太銀幕實驗室（Asia Pacific Screen Lab）的聯合主任。他與人合編了《Garin Nugroho：與月亮共舞》、《Noel Vera：深夜影評人》以及《Ngo Phuong Lan：越南電影中的現代性與民族性》等書籍。

《亞洲電影，我觀察和參與的 30 年》

謝富龍 講座

講座圍繞 “電影節世界的文化權力” 展開，結合講者近 30 年全球電影節觀察，探討亞洲電影的定義與評價標準，以及亞洲電影在本土與國際層面為爭取文化平等所做的努力 。亞洲電影從過度追捧西方電影節認可，到亞洲本土電影節對被忽視作品的發掘，再到亞洲電影人堅守本土文化的創作實踐，講者有其深刻體會和感悟。

About 歐俊勇 ：

歐俊勇，1981 年生，現任韓山師范學院副教授、碩士生導師，博士畢業于閩南師范大學閩臺文化與兩岸文化交流專業。主要研究潮汕歷史文化和中國近代史，應用于基層社會治理、歷史文化保護、鄉村振興等領域，是國臺辦 “三山國王祖廟海峽兩岸交流基地” 核心團隊成員。

主持國家級項目 1 項、省部級課題 4 項，發表論文 50 余篇（核心 7 篇），出版《揭陽方言民俗圖典》《揭陽宗族》等專著 4 部。獲廣東省委統戰部創新理論成果獎、省臺辦優秀論文等多項獎勵，及廣東省社科聯社科普及先進個人等榮譽。

About 鬼叔中 ：

本名甯元乖，詩人，獨立影像作者。多年致力于家鄉福建寧化及周邊客家區域文化信息和地方知識的搜集、拍攝與整理（從文獻角度的圖片影像材料、文化地圖、非虛構田野寫作等）。有《玉扣紙》《老族譜》《礱谷紀》《羅盤經》《花鼓戲》《五公經》《春社謠》《七圣廟》（朱靖江合作）《保苗祭》（張鳳英合作）《擺五方》《嬭嬭》《畬忘錄》等紀錄影像作品。曾參加中國紀錄片交流周（宋莊）、中國獨立影像年度展（南京）、“云之南”紀錄影像展（昆明）、臺灣國際民族志影展等展映。被栗憲庭電影基金、國家圖書館、中國民族博物館、清華大學、香港中文大學、紐約大學、英國紐卡斯爾大學等機構收藏。出版《今生怎能不去西藏》《閩西風土影像志》等。

《走江西、逃福建，一段隱秘的潮汕史》

歐俊勇+鬼叔中 講座

1942 年潮汕大饑荒，是一段深植于土地與血脈的集體創傷。它的傷痕，穿透歲月，成為許多家族未被言說的記憶。本次講座，我們邀請有深切的相關家族史的研究者與創作者共同講述。他們將試圖復原歷史圖景，剖析災難的根源與回響；也從個人情感出發，分享祖輩口述與自身創作/研究驅動力。這是一場嚴謹考據與鮮活記憶共存的故事會，這些深重的苦難如何在家族敘事中傳遞？它又如何成為理解過去、觀照當下的雙重見證？

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《嬭嬭》（2023）

鬼叔中 導演

一部紀念母親的私影像，也是閩西客家鄉村風俗大雜燴：煎煎圓、觀社粿、五公符、羅祖經、梳佛髻、食花齋、天神火、菩薩飯、念玉皇經、許愿還愿、降僮擇日、懺血盆經、七月中元、點諸天燭、合爐登祖，等等。

in 7/15 TUE.

《一切都關乎家園》

杜來順 講座 14:00-17:00

頭家體驗館(中海·環宇天地)

高新&張經緯 創作分享 19:00-22:00

夢想影城(中海·環宇天地)

About 杜·來順（Denis Do）：

1985 年出生在巴黎，2009 年畢業于法國高布蘭圖像學院（Gobelins, l'école de l'Image）。他執導的第一部動畫長片《扶南》（Funan）榮獲 2018 年安錫國際動畫電影節最佳長片水晶獎。他的第二部作品《陳小姐的森林》入圍 2024 年凱撒獎最佳動畫短片提名。

他的創作深受其中、柬、法三重文化背景的啟發與影響。他對身份認同與記憶相關的主題尤為關注，并致力于通過動畫提升少數群體的代表性。他最近創立了自己的制作公司—— Shun Studio，致力于創作具有亞洲文化共鳴的影片。

Denis 還積極參與社區事務，目前擔任法國潮州同鄉會副會長，負責青年部及英歌舞表演隊。

《一切都關乎家園》

杜來順 講座

本次分享中，杜來順導演將簡述過往的創作歷程，并介紹當前正在開發的潮汕項目。他的作品始終聚焦于家庭關系、代際傳遞與文化傳承，這一深刻主題不僅是亞洲背景創作者的共同關切，也因其跨越文化（如越南、中國、柬埔寨等）的普世性內核而具有強大共鳴。借此機會，杜來順將正式宣布并推介其全新動畫項目《英歌舞崛起》（Rise of Ying Ge），并誠邀志同道合者的關注與支持。這部作品將現實中的文化尋根與奇幻冒險交織，探討身份認同、家族紐帶與傳統藝術的現代生命力。

About 高新：

高新（筆名），多媒體創作人，曾從事記者、編輯、影片導演、攝影師及劇本創作等工作。

他有多年媒體從業經歷，曾在香港多間主流媒體負責編采及攝影工作，擅長發掘社會各階層人物故事，記錄不同群體的經歷與視角。2004 年，他參與爾冬升導演電影《門徒》的資料搜集及劇本創作，該片因資料詳實、真實度高獲好評，獲第四十四屆金馬獎最佳原著劇本提名及第二十七屆香港電影金像獎最佳編劇提名。2018 年起，他投入導演及幕后制作，涉及商業制作、短片及音樂視頻等領域。

About 張經緯：

1968 年生于香港，祖籍深圳。畢業于香港演藝學院和美國紐約市立大學布魯克林學院。他以人文視角叩問社會議題，作品兼具思辨深度與現實關照，持續引發公共討論。創作軌跡串聯起劇本、紀錄與劇情片的多元探索：2001 年，畢業作品《Farewell Hong Kong》入圍圣丹斯影展競賽單元；劇本《上帝的蘋果》斬獲中港臺電影神話劇本創作賽優異獎。2005 年，劇情長片劇本《天水圍》摘得香港亞洲電影投資會（HAF）大獎，后由許鞍華執導為《天水圍的夜與霧》（2009）。2008 年《歌舞升平》入圍香港國際電影節人道獎；2009 年《音樂人生》刷新香港紀錄片票房紀錄，一舉包攬金馬獎最佳紀錄片、剪輯、音效，更獲香港電影金像獎最佳電影等四項提名；張經緯本人亦憑此片摘得金像獎新晉導演獎，同年獲香港藝術發展局 “年度藝術家獎”。此后，《墨綠嫣紅》（2010）入圍金馬短片與法國克萊蒙費朗影展；《一國雙城》（2011）再叩人道獎；2012 年《音樂中國》入圍 HAF，《驚濤洶涌》《青洲山上》等作品連番落地；2018 年《藍天白云》同時提名香港金像獎最佳編劇與釜山國際電影節新浪潮獎。

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《潮州媽媽》未定稿

高新 導演

《潮州媽媽》作為一部紀錄片，主要人物是一個帶點江湖氣、有血有肉的潮州女人：鳳姐。在外，她是每年盂蘭勝會中的重點人物、“玉梨春潮劇團”班主及國家級非物質文化遺產“鐵枝木偶”的守護者。在內，她是一個沒有男丁的潮州家庭主婦、女兒口中的“皇太后”，帶領著女兒們經歷喪夫及喪長女之痛，到了今天 80 多歲風燭殘年，仍操心潮州文化的傳承。她對著鏡頭說：“有能力為潮劇和木偶戲延續的人，都垂垂老矣，有心無力；而年輕的，卻少時沒好好學藝，現在想做又不懂。”顯而易見，這部片其中的藝術價值是盂蘭勝會中的一個潮劇團和木偶戲臺前幕后的故事，特別是這臺鐵枝木偶戲是香港碩果僅存、最后的一隊了。

in 7/17 THUR.

莫奴&車元準 創作分享 19:00-22:00

夢想影城(中海·環宇天地)

About 莫奴（Lou Mo）：

獨立策展人，偶爾兼任藝術家。她畢業于蒙特利爾麥吉爾大學和巴黎社會科學高等研究院，曾在加拿大的自然博物館、佳士得拍賣行和畫廊工作。莫奴在巴黎時結識了許多法語非洲國家的藝術家、策展人，由此對他們的作品產生興趣，并開始廣泛關注參與亞非拉國家的現當代藝術實踐。莫奴此前還曾在結繩志發文探討達喀爾抗爭中的饒舌音樂與政 治，以及伊拉克、敘利亞、阿富汗等地戰火中的博物館等議題。

About 車元準（Che Onejoon）：

韓國視覺藝術家、電影人，非亞藝術小組（Collective Afro-Asia）成員，以影像與跨媒介實踐探索社會結構變遷對空間及身份的塑造。早期作品以攝影、電影及檔案研究為媒介，拆解朝鮮半島冷戰意識形態的深層語境；2013 年起轉向非亞關系探索：代表作《International Friendship》通過朝鮮在非洲援建的紀念碑與雕像，追溯冷戰時期的跨國歷史事件；《My Utopia》以赤道幾內亞首任總統之女在朝鮮的成長經歷為線索，創作紀錄劇場作品；《Capital Black》則聚焦駐韓美軍基地周邊非洲社群的離散文化，剖析全球化下的種族與權力交織。作品曾亮相臺北雙年展、釜山雙年展、雅加達雙年展、威尼斯建筑雙年展、首爾媒體城市雙年展、紐約新美術館三年展等國際重要展覽，并受邀于巴黎東京宮、丹麥路易斯安那現代藝術博物館、拉脫維亞當代藝術中心等機構展出。他曾獲伯爾尼保羅?克利中心夏季學院及阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院（Rijksakademie）研究員資質，是當代藝術界以跨地域視角重構歷史敘事的重要實踐者。

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《打燈》

致穎導演

實驗錄像作品《打光》嘗試透過跨學科的提問重新厘清隱藏在技術發展中的歧視性問題。作品由三條主要敘事構成，包括與多哥的專業攝影師探討如何透過打光來彌補器材對深膚色曝光的不足，以及與臺灣聯發科技專門開發臉部辨識演算法的工程師詢問他們是怎么打造在非洲極受歡迎的相機演算法。此外，藝術家更嘗試使用 70 年代主流的柯達埃克塔克羅姆膠卷，以當時著名的黑人工夫明星吉姆·凱利在李小龍電影中的形象制作一部帶有剝削電影風格的工夫片。作品中也穿插了利用臉部動態捕捉與語音辨識演算法所訓練出的李小龍動畫作為影片的講述者。

《東豆川新城》

車元準導演

這部影片考察了美國軍事駐地洞都川，這里曾是非洲移民，尤其是伊博族群定居的地方。影片通過美國軍事存在與非洲居民在由移民、文化多元性和反文化社會結構塑造的軍事化空間中的共存，探討了韓國的過渡性身份。

《我的烏托邦》

車元準導演

這部影片講述了赤道幾內亞軍事政變背景下女孩 Monica 在平壤長大，以不同語言、不同意識形態作為契機探求，運用不同人種的視角與戲劇手法講述 Monica 流離的一生，最終提出個體對自身身份與“烏托邦”故鄉的最終詰問與反思。

in 7/18 FRI.

雷磊 創作分享 19:00-22:00

夢想影城(中海·環宇天地)

About 雷磊：

1985 年出生于中國江西省南昌市，2009 年，獲得清華大學美術學院信息藝術碩士學位。2010 年動畫《這個念頭是愛》獲得渥太華國際動畫節最佳動畫短片獎。2013 年動畫《照片回收》獲得荷蘭國際動畫節最佳動畫短片獎。2014 年，獲得亞洲文化協會蔡國強獎學金。2017 年，雷磊任教于美國加州藝術學院實驗動畫專業，并獲得集美阿爾勒國際攝影節發現獎。2018 年起，雷磊擔任奧斯卡動畫短片及長片單元評委。2019 年，他的第一部電影長片《動物方言》入選柏林電影節論壇單元。

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《家庭短片作品合集》

雷磊 導演

《三缺一》、《照片回收》、《書上的書》

《照片手工上色》、《休息一下》

《故事再講一次》

in 7/19 SAT.

《黃金蝸牛系列》西里彭 講座 14:00-17:00

夢想影城(中海·環宇天地)

西里彭 創作分享 19:00-22:00

夢想影城(中海·環宇天地)

About 朱拉亞農·西里彭（Chulayarnnon Siriphol）：

泰國跨媒介創作者，“后阿比查邦世代” 代表人物之一。他擅長將移動影像與身體作為核心媒介，作品類型涵蓋實驗短片、紀錄片、行為錄像及錄像裝置，通過本土神話改編、科幻敘事、身體與數字靈性的轉化等多元形式，以尖銳的諷刺手法介入社會議題，探問真實與虛構、國族歷史與個人記憶的模糊邊界。早期以實驗短片嶄露頭角，2014 年憑《Vanishing Horizon of the Sea》獲新加坡國際電影節特別提及。2018 年，他與阿彼察邦?韋拉斯哈古等四位泰國導演合作的合導長片《十年泰國》入圍戛納電影節特別展映單元，其執導的短片《PLANETARIUM》為影片核心章節，展現對未來圖景的寓言式思考。藝術實踐亦活躍于國際展覽：曾參與 2014 年第五屆福岡亞洲藝術三年展、2015 年巴西圣保羅國際錄像藝術節、2017 年香港 Para Site《土壤與石頭，靈魂與歌》等重要群展。

《黃金蝸牛系列》

西里彭 講座

該系列起源于《金蝸牛的誕生》（2018年），這是一種特定地點的視頻裝置，最初為 2018 年泰國雙年展委托制作，但隨后被當代藝術與文化辦公室審查。該作品借鑒了廣受歡迎的旅游勝地克拉比島的歷史和民俗，并被設想投射在 Khao Khanab Nam 洞穴內——該洞穴在二戰期間曾是日本士兵的避難所，后來成為關于隱藏黃金的謠言的主題。 Siriphol 通過一部投機小說重新詮釋了這段有爭議的過去，創作了一個關于三名士兵和一名被綁架的泰國女孩的超現實敘事，最終產生了一種混合生物:半非洲巨蝸牛。一半是人類。計劃作為洞穴投影，金海螺的誕生超越了單純的歷史再想象，將洞穴視為人類居住的原生場所和電影起源的隱喻。續集《金色螺旋》（2018年）是為第一屆幽靈三年展（幽靈：2561）委托創作的，延續了 Siriphol 對金蝸牛幾何形態的探索，將它與對自然美、人工設計和人體的追求聯系起來。作品取自 YouTube 上的視頻，將其操作成重疊和分裂的屏幕，模仿在線解釋視頻的信息飽和風格。《金色螺旋》穿越了與蝸牛及其螺旋形態相關的思想——從史前物種和建筑設計到宗教信仰和數學模式——所有這些都結合起來，模仿抗衰老蝸牛凝膠的營銷。通過諷刺的語調，作品批判了消費文化的似是而非的主張和數字媒體的超現實美學，反思了人類對永恒青春的持久渴望和技術資本主義的意識形態。

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《十年泰國》（2018）

西里彭 導演

《10 Years Thailand》是一部合拍片，共邀請四位泰國導演來設想祖國十年后的樣子。四位導演分別是Aditya Assarat、Apichatpong Weerasethakul、Chulayarnnon Siriphol和Wisit Sasanatieng。雖然每個人只負責拍攝一個篇章，但最終的成片卻讓人對泰國當前的政治局勢展開深思。自 2014 年起，泰國進入軍事獨裁時期，不同政見、公眾表達和思想的多樣性都受到了限制。國內興起了一種狹隘的全新民族主義，推崇所謂的思想正確與行動正確理念。如果這種狀態持續下去，十年后，泰國將變成什么樣子？

觀潮工作團隊

出品人：武淵、林?斌

總策劃：陳功銘、韓文峰

策展人：陳柏麒

聯合策展人：張樂月

特邀策展人：馮宇、李姍姍、肖瑞昀

音樂指導：胡茂帆

藝術指導：尹冬婷

美?指導：陳爾?

執行總監：林博宇

教學主管：莊煒

技術主管：翁楷

技術統籌：余皚銓

媒體總監：方人

媒體內容統籌：江文濤

設計主管：王越

商務開發：林曉榆

公關咨詢：靈廬

景觀設計：復魅景觀

平面設計：Riverside Studio London

FuFo.Design

劉慶元

凹凸鏡DOC

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