【編者按】“意無盡——李學明中國畫作品展”于2025年4月26日至5月6日在中國美術館舉辦，是迄今為止李學明藝術最全面的一次展示，贏得美術界的廣泛贊譽。為總結此次展覽的成功經驗以及意義，由山東大學、山東省文學藝術界聯合會、山東工藝美術學院、山東省美術家協會聯合舉辦的“意無盡——李學明中國美術館個展回鄉座談會”于6月18日下午在濟南南郊賓館舉辦。山東省市文化界近30位專家高度肯定了展覽的成功經驗和李學明的藝術成就，并圍繞李學明的藝術品格、藝術成就、藝術個性及其對當代藝術界的影響進行了交流討論。本公眾號特刊發座談會部分嘉賓精彩發言，以饗讀者（按發言順序排序）。

座談會現場

何思清（山東省文學藝術界聯合會黨組書記、副主席）：李學明的藝術創作根植于深厚的齊魯文化傳統，也汲取了民間藝術的豐富養分，同時飽含著對時代、對生活、對人生的深刻的感悟和真摯的情感。他的畫作無論是人物、山水還是花鳥，都以其獨特的藝術語言、高古的格調、深邃的意境和濃郁的生活氣息，展現出了非凡的藝術魅力。特別是他筆下那些充滿童趣、鄉愁和生活智慧的題材，可以說是以簡馭繁、以線寫意、以墨傳神，在看似平淡樸拙的筆墨間，蘊含著無盡的生機、詩意和哲思，真正體現了大道至簡、大象無形的藝術至境。所以這種意無盡的境界，正是李學明深厚的藝術功力和卓越藝術精神的集中體現。

張帥（山東大學黨委常委、宣傳部部長）：今年2月，李學明以榮聘教授的身份全職加盟山東大學，將他對藝術創作規律的深刻理解、對中華美學的執著追求，毫無保留地融入山東大學的藝術教育事業當中。先生不僅積極參與藝術學科規劃和人才培養，指導研究生潛心學術、探索創新，更是以實際行動推動山東大學藝術學科立足齊魯沃土、勇攀藝術高峰。他以嚴謹的治學態度、精湛的藝術造詣和高尚的道德情操，生動詮釋著山東大學“為天下儲人才，為國家圖富強”的辦學宗旨，成為學生為學、為事、為人的大先生。他的藝術成就和家國情懷，傳承著家國情懷、擔當精神、崇實品格、創新素養的三大基因，為山東大學藝術教育事業和藝術學科發展注入了強勁動力，作出了重要貢獻。

孫磊（山東工藝美術學院黨委委員、宣傳部部長）：當前，藝術創作正經歷深刻變革，李學明的作品在這一文化語境下展現出獨特價值。首先，他的創作扎根本土文化，體現出深厚的精神與文化內涵，是對中國文化自信的生動詮釋。其次，在身份標簽化的當下，他的作品回歸創作本源，探尋人的初心與精神價值取向。第三，他以知覺先于理性的方式進行創作，體現原生態的人生思考，始終堅守藝術最珍貴的“第一印象”，用實踐展現了藝術的本質力量。

張望（山東省美術家協會名譽主席）：李學明作為山東畫家，憑借深厚的藝術實力贏得全國廣泛認可，其成功源于堅定的文化自信。他雖扎根山東，卻從不局限于地域身份，而是在中華優秀傳統文化的滋養中成長，展現出當代藝術家的高度。他的作品多以家鄉為主題，體現了對本土文化的自信與堅守，正是這種自信支撐著他持續創作并走向成功。李學明不僅是個體成就的代表，更成為山東藝術界的驕傲。

張宜（山東省美術家協會常務副主席兼秘書長）：山東省美術家協會長期以來堅持“推老帶新”的工作方向，旨在梳理美術歷史、傳承齊魯文脈，推動山東美術走向更廣闊的舞臺。李學明在中國美術館展覽的成功舉辦，不僅是其個人成就的展現，更應成為山東美術走出去的典范。他的自信與深厚學養，代表了齊魯文化在全國應有的聲音。希望借此契機，激發老中青藝術家思考，共同挖掘具有齊魯符號的藝術力量，推動山東美術與全國交流。作為后學，我多次與李先生交流，深感他不僅是一位畫者，更是行者、悟者、覺者。他潛心藝術，參悟傳統文化，追求“真人”境界，體現出深厚的哲學與美學修養。他對鄉愁與民俗的執著，對精神棲息地的追尋，展現出如莊子般“眼冷心熱”的決絕與超脫。他堅守初心，是真正的藝術踐行者，也是我學習的榜樣。

楊曉剛（山東美術館館長）：李學明是我十分敬重的藝術前輩，其在中國美術館的展覽集中展現了他對傳統中國畫精神的繼承與創新發展。首先，他的作品題材多元，既有宏大主題如《沂蒙豐碑》，也有生活氣息濃厚的小品，展現了不同時期的藝術探索。其次，其繪畫風格質樸清新，融合童趣與文人意趣，既接地氣又富有書卷氣，體現出“萬物靜觀皆自得”的審美境界。最后，在筆墨技法上，他線條簡練有力、墨色通透干凈，尤其善于運用留白，體現“計白當黑”的傳統美學理念，將筆墨升華為哲思表達，達到以少勝多、以無勝有的藝術高度。

張寶珠（山東省文史研究館館員）：學明是一位了不起的畫家，我與他相識40多年，見證了他從起步到成熟的整個藝術歷程。他的每一場展覽我都曾觀摩，也一直在研究他的作品。多年來，他始終在探索屬于自己的藝術符號與繪畫風格，并取得了顯著成就。他的畫作用筆簡練、用墨精練，善于將民間元素與鄉土氣息融入藝術創作之中，體現出深厚的生活根基與文化積淀。更為難得的是，他的作品蘊含儒釋道精神，在給人以啟發的同時，也傳達出其獨特而深沉的藝術理念。細細品味，他的畫作意韻悠長、生動傳神，許多題材源于兒時的記憶與故事，經過提煉后煥發出新的藝術生命力，令人敬佩。

沈光偉（山東藝術學院教授）：李學明的繪畫之所以能獲得廣泛認可，根本在于他作品中所體現出的“真”與“養”。“真”，是性情的質樸與純粹；“養”，則是藝術與人格的深厚積淀，這正是其藝術成就的根源。首先，是生活之養。他的作品多源于童年與成長經歷，尤其是對勞動者生活的觀察與感悟，表達出一種干凈、真摯的情感，畫面充滿生活的溫度與記憶的厚度。其次，是繪畫自身的蒙養。雖然齊白石對其影響深遠，但他并未停留于模仿，而是在構圖、筆墨與形式上形成獨特風格，展現出鮮明的個人面貌。再者，是他對書法美學的融合，特別是篆籀筆意的運用，使其畫作線條沉穩有力，毫無炫技，盡顯本真。最后，是文學之養。李學明勤于閱讀與寫作，將生活中的感知與思考轉化為文字，深厚的文史修養也提升了其畫作的格調與精神內涵。

楊楓（山東省文學藝術界聯合會原副主席）我與李學明相識40年，親眼見證了他對繪畫始終如一的執著追求。從早期從事插圖、連環畫創作，到后來專注于傳統藝術研究，他始終堅定地走在探索藝術的道路上。

他為人質樸真誠，情感細膩而豐富，是一位極具人文情懷的藝術家。他對故鄉的熱愛深植于心，并通過作品不斷表達對家鄉的情感回饋與精神寄托。這種真摯的情感，也使他的作品具有打動人心的力量。

更難能可貴的是，他的藝術不僅打動同齡人，也受到不同年齡層和社會群體的喜愛。因為他用畫筆描繪出一代人共同的情感記憶，在城市化進程中喚起人們對精神家園的回歸，帶來溫暖與慰藉。

韋辛夷（濟南市美術家協會名譽主席）：李學明的《山房雜記》既有《世說新語》的雅趣，又有藍田畫馬的意蘊，也有張岱《破顏集》的詼諧，但歸根結底，它是“學明”的書。我從中找到了一個密碼——“千秋如對”，他與歷史對話，與文化對話，與名山大川、家鄉小溪、深沉鄉愁對話，最終在70歲時走進中國美術館，舉辦了一場具有標桿意義的展覽。這不僅是一次個人成果的展示，更是一種群體代表的發聲：代表山東美術界、高校藝術力量，在全國舞臺發聲。我想為“千秋如對”對一個下聯：“一念歸常”，表達他對藝術初心的堅守，也體現其精神歸宿。

梁文博（山東藝術學院教授）：文人畫自元代趙孟頫、徐渭、八大山人等大家逐步走向成熟，強調避世與雅趣。真正實現突破的是齊白石，他將文人畫世俗化，賦予其煙火氣，又不失文人氣，實現了文人畫的現代化轉型。而李學明則在齊白石基礎上更進一步，拓展了文人畫的表現力，無論是題材還是當代性上，他都融入了西方構圖節奏等元素，使畫面更具現代張力。20世紀80年代末南京形成“新文人畫”群體，雖曾有貢獻，但因學養不足、題材狹窄等原因逐漸式微。相較之下，李學明的藝術體系更為厚重全面，琴棋書畫兼備，題材涵蓋山水、花鳥、人物，既有民俗精神，又有鄉土氣息，在煙火氣中透露出文人氣，難能可貴。他個人即構成一個完整的文人畫體系，體現出深厚的文化修養與藝術整合能力。

曾先國（青島畫院名譽院長）：李學明在中國美術館的展覽獲得巨大成功，根本在于作品本身過硬。他以深厚的學養和強烈的藝術感染力打動觀眾與專家。中國美術館作為國家級平臺，匯聚頂尖藝術家，沒有真才實學難以立足。而學明憑借多年修煉，展現出扎實的傳統功力與鮮明的個人風格，代表山東贏得廣泛認可。所謂好畫，必須有難度、有深度、有個性。學明的作品生活化、鄉土化，卻充滿文人氣，筆墨語言強烈獨特，在全國范圍內都極具辨識度。他擅長表現大場景群像，人物神態各異、生動自然，展現出高超的造型與構圖能力。不僅人物畫出色，山水、花鳥皆精，多件作品被中國美術館收藏，實屬難得。

其畫作境界開闊，寥寥數筆便意趣無窮，尤以“意無盡”展名體現他對藝術的直覺與感悟。他以書入畫，文人氣息濃厚，令人深受啟發，堪稱當代文人畫的典范。

于明詮（山東藝術學院教授）：從文人畫傳統來看，自王維以來，歷經千年，文人畫一直是中國畫的主流。陳師曾提出的“人品、才情、學問、思想”四大要素，至今仍被廣泛認同。李學明老師雖早期參與過“新文人畫”展覽，但他的作品更貼近傳統文人畫精神。其書法用筆受金農、齊白石影響，構圖講究留白，題跋與線條多用篆籀筆法，體現出深厚的傳統功底。

與李老師交往多年，深感其謙和儒雅、低調內斂，卻格調高遠。他近年出版的三本書中，讀書筆記以文言文寫成，可見其常年潛心書齋，將學養與思考融入畫作，既有才情，也有思想深度，這也是他能在中國美術館成功舉辦個展并獲得廣泛認可的根本原因。

李兆虬（山東省中國畫學會副會長）：在杭州全國手卷展上，李學明的作品展現出卓越的整體敘事能力，與多數拼接式創作不同，他的手卷如長鏡頭般富有節奏，情節完整、章法嚴謹，體現出極高的藝術水準。這種能力源于他深厚的連環畫功底與多年藝術積淀，才得以舉重若輕地駕馭宏大畫面。

當前寫意畫已日漸式微，青年畫家普遍轉向新水墨或工筆方向，復興大寫意缺乏現實基礎。在時代轉型之際，我們更應珍視李學明先生這樣堅守純粹本心、追求深遠意境的藝術家。其作品不僅是技藝的高峰，更是文化精神的象征，值得被隆重禮贊與傳承。

臧文濤（濟南文藝評論家協會主席）：李學明老師的繪畫廣受贊譽，而我近日細讀其文集《七梅山館小輯》后，最深的感受是“文、人、畫”三者的高度統一。這套由《月是故鄉明》《畫余閑話》《山房雜記》組成的文集，展現了他為人為藝的“真”與“癡”。他的文章不是文字游戲，而是真情流露，自然流淌。《月是故鄉明》以鄉愁為主線，可作其繪畫的精神注腳；《畫余閑話》凝聚創作心得，堪稱“武功秘籍”；《山房雜記》則以文言寫就，繼承張岱小品之風，精巧耐讀。

更重要的是，他的畫來自“師古人、師造化、師我心”的完整路徑，善于在生活中、閱讀中積累素材，最終內化于心、外化于畫。正如他在《人與畫》中所言：唯有以赤子之心，用樸實語言傾訴生命體驗，方能動人。李學明的文、人、畫，皆達此境，令人敬佩。

王經春（山東美術出版社編審）：李學明的畫作內容極具感染力，充滿濃郁的鄉土氣息，如童年記憶中的老人、童子，以及春節放鞭炮、中秋賞月等民俗場景，喚起觀者強烈共鳴。他以獨特筆墨語言精準傳達生活韻味，風格鮮明、意蘊深遠。每個時代都有代表性的藝術家，李學明無疑是當代山東乃至中國人物畫領域的杰出代表，他的成就令人由衷敬佩。

盧洪剛（山東工藝美術學院教授）：我與李學明相識50年，觀其成長歷程，深感他是中華文明的踐行者與傳承者。此次在中國美術館的展覽令人震撼，展現出他深厚的藝術境界和文化底蘊。在我看來，他不僅是大畫家，更是用行動傳承文化的“行者”，為當代文化傳承樹立了典范。他的作品早已超越“詩畫交融”的表層表達，融入人生百味——苦澀、芳香、孤寂、吶喊皆在其中。他性格剛烈，卻因學養深厚而謙和內斂，將鋒芒藏于筆墨之間。正如劉巨德所言，從他的畫中能讀出骨子里的堅韌與風骨。

宋豐光（山東師范大學教授）：李學明是一位充滿家國情懷的藝術家，他的創作根植于對家鄉的深厚情感，生活中的點滴——祭祖、團聚、孫輩歡笑，皆成為他藝術的源泉。他以“家”為根基，延伸至對國家與人民的情感聯結，使作品具有廣泛共鳴。在藝術表現上，他融合民間造型的夸張與概括、構圖的簡約與朦朧，形成獨特風格。他繼承齊白石、金農等大家傳統，又以樸素筆墨打破文人畫與現代審美的隔閡，在造型、色彩、意境上達成高度統一。其古代題材作品之所以富有時代感，正是他在傳統中創新的結果。這場展覽的成功，是其藝術積累與情感深度的必然體現，也展現了他對時代的回應與文化的擔當。

張錦平（山東師范大學傳媒學院教授）：站在李學明老師的畫作前，仿佛穿越時空，回到寧靜質樸的童年。他的作品以鄉村生活為底色，描繪騎肩的孩童、休憩的老者、田間勞作的農民、月下游戲的孩童，充滿溫情與詩意，喚起人們對親情、鄉情和傳統生活的深切記憶。他筆下的瓜棚豆架、紡車鋤頭、瓜果梨桃，散發著泥土的芬芳，讓人倍感親切。在物質豐富的今天，這些畫面依然能喚起內心深處對純真味道的懷念，如詩般沁人心脾。無論是宏大場景還是生活細節點染，李老師都以深厚的藝術功底和敏銳的視角，展現平凡歲月中的堅守與溫情，傳遞出人性的善良與美好。

郭英培（濟南市美術家協會原副主席）：首先，做人是為藝之本。李學明老師具備孔子所言君子“三德”：望之儼然、即之也溫、其言也厲，既有儒雅風范，又親切可親，言語間充滿智慧與啟發。其次，他對“創新”的詮釋令人深思。他的創作并非刻意求新，而是扎根傳統、集古之大成，在自然發展中形成獨特面貌，真正做到“有本之木、有源之水”。最后，他的畫作不僅有詩意和意境，更有思想深度。作品蘊含情節與情緒，與古代經典如《采薇圖》《夜宴圖》一脈相承，展現出深厚的文化底蘊與精神高度，令人敬佩。

劉寧（山東工藝美術學院造型學院院長）：李老師的作品體現了造型、圖式、色彩、技巧與格調的高度統一。其造型大樸大拙，富有表現力；圖式語言獨特，展現出時代性的視覺敘事；色彩運用豐富而精準，強化了鄉土情感的表達；技法上融合傳統與當代，形成鮮明個人風格；整體格調高雅，令人回味無窮。他不僅是學院教授、藝術家，更是一位具有文化擔當的學者。他的鄉村題材創作，不僅是個人情感的抒發，更是對農耕文明印記的文化自覺傳承，是連接傳統與現代、面向未來的視覺教材。

李恩成（山東畫院專職畫家）：“意無盡”這一命題，可概括李學明藝術的深邃內涵。20多年前，我初訪其畫室，他講述“叱石成羊”的典故，而今觀其畫作，正是以筆為鞭，將平凡生活化為充滿人文精神的藝術精品，實現化凡為奇的升華。李老師在山水、花鳥、人物中融會貫通，形成獨具個人風貌的文人畫體系。他打破繪畫與文學、生活與藝術的界限，以真摯情感賦予作品永恒魅力。隨著傳統生活環境的消逝，其所繪鄉情、鄉愁也將成為難以復制的文化記憶。

李玉旺（山東畫院專職畫家）：從傳統、生活、當代與情感四個維度來看，李學明老師的作品根植傳統，融匯文人畫精髓，既有深厚功底，又有創新精神；創作源于生活，鄉土題材充滿真情實感，極具感染力；藝術表達富有當代性，在構圖、留白、形式探索上展現出鮮明的時代審美；更重要的是，他的作品飽含情感，無論是文人意趣還是鄉情描繪，都直擊人心，提升藝術境界。李學明老師為人謙和、學養深厚，是藝術與人格的典范，令人敬仰，期待未來能繼續向他學習。

韓斌（北京畫院專職畫家）：關于“中國畫該向前看還是向后看”的問題，李學明老師的實踐給出了答案：他以“向后看”的方式前行，深入傳統、回歸內心，展現出深厚的文化積淀與精神追求。這也印證了一個道理：唯有向內深挖、向后溯源，才能真正激發出打動人心的藝術力量。李學明老師用一生踐行這一理念，為我們帶來一場深刻的精神盛宴，令人敬仰。

沈鳳國（日照市作家協會副主席）：李老師的畫作是我心靈的避風港，每當我感到疲憊時，他的作品總能帶給我深深的慰藉和沉浸式的體驗。

我把李老師的作品總結為八個“極”，其中最突出的是其傳統與現代的完美結合。他不僅擅長寫意人物畫，更是在筆墨間傳達出“大寫意”的精神內核。用三個關鍵詞概括其藝術成就：“全”體現在修養全面，“深”代表深耕傳統，“正脈”則強調其藝術之路始終恪守正道。這些特質共同構成了李老師獨特的藝術風格，引領當代中國畫寫意人物畫的發展方向。

圖片由主辦方提供

編輯 | 劉 晶

制作 | 黃家馨、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 賀 瑋

復審 | 馬子雷

終審 | 金 新

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