藝術(shù)家藝術(shù)簡介

齊中和，白石門下再傳弟子，北京大學(xué)考古專業(yè)碩士，珠寶玉石、文物鑒定專家，北京市品牌發(fā)展專家委員，書畫文人、陶瓷創(chuàng)作家，書畫師承導(dǎo)師。

我的祖父是近現(xiàn)代書畫界頗有影響力的活動家。曾參與組建中國書協(xié)和北京市書協(xié)。在1985年，由他發(fā)起與白石四子齊良遲共同創(chuàng)建了齊白石藝術(shù)研究會、齊白石藝術(shù)函授學(xué)院。同年，創(chuàng)辦了一所書畫學(xué)校。建校四十年，畢業(yè)人數(shù)達(dá)數(shù)萬人次。

我4歲時便有幸在白石故居，隨祖父拜齊良遲為師學(xué)習(xí)齊派繪畫，同時跟隨祖母，以及工筆畫大師田世光先生研習(xí)工筆技法。自此，家庭書畫教育的傳承已延續(xù)40載。祖父于2008年就有創(chuàng)辦少兒書畫學(xué)校、傳播傳承齊派繪畫的意愿。

2014年，我在工作之余，開啟了齊派書畫師承教育之路，并收下第一個學(xué)生——當(dāng)時年僅4歲的劉一諾同學(xué)。劉一諾先跟隨我學(xué)習(xí)了一年英語，而后又陸續(xù)跟隨我學(xué)習(xí)書法、繪畫、太極、形意、清平劍，以及繁體字與古文字溯源、文字學(xué)、珠寶玉石鑒定、文物鑒定等知識。在書畫領(lǐng)域，劉一諾對齊派繪畫、齊派篆刻皆有涉獵，書法方面更是對篆、隸、楷、行、草都進(jìn)行了學(xué)習(xí)，其中尤以篆隸和草書的造詣最為突出 。

首位書畫學(xué)生劉一諾，最終成為了我的大弟子。從她4歲起至今，堅持學(xué)習(xí)書畫近12年，我們在教與學(xué)的過程中共同成長。這12年間，我不斷沉淀、總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗。在我的教學(xué)生涯里，來來往往的學(xué)員眾多，有人收獲了短期榮譽，有人真正領(lǐng)悟書畫精髓，也有人僅淺嘗輒止。

我常對她感慨，歲月流轉(zhuǎn)，世人往往難以記住眾多弟子的排序，能鐫刻在記憶里的，多是開宗立派的大弟子與意義非凡的關(guān)門弟子。我剛過不惑之年，距離收關(guān)門弟子尚遠(yuǎn)，但大弟子的分量卻重若千鈞。劉一諾作為我的首徒，與我相互成就，以持之以恒的努力與斐然的成績，扛起了中和門下傳承書畫藝術(shù)的大旗，每每思及，都令我深感欣慰與自豪。她在書畫學(xué)習(xí)與努力奮進(jìn)中所達(dá)到的高度，將成為后續(xù)弟子們仰望與追逐的標(biāo)桿。他樹立的標(biāo)準(zhǔn)越高，楓林齋師承體系下少兒書畫傳承的整體水準(zhǔn)也將隨之攀升，向著更高的藝術(shù)境界邁進(jìn)。

劉一諾作品

劉一諾最初學(xué)畫時偏愛吉祥題材，像荔枝（寓意大吉大利）、喜鵲登梅（寓意喜上眉梢），后來又畫過金蟾、老虎等瑞獸。他第一幅作品《喜鵲登梅》中，喜鵲造型尚可，但筆墨偏淡，枝干線條缺乏力度，花朵勾勒也顯倉促。因當(dāng)時她對宣紙?zhí)匦院凸P墨把控不熟練，不了解顏料干透后會變淺，對色彩濃淡預(yù)判不足。我?guī)退由盍酥Ω赡挚焖傺a(bǔ)全了花瓣點染和花蕊勾勒——這幅帶著少兒生澀感的作品，恰是她書畫之路的起點。

從一個學(xué)期的學(xué)習(xí)中，能清晰看到孩子們的藝術(shù)偏好：三弟子王梓妍擅長人物與動物題材，六弟子徐匯雅偏愛花卉創(chuàng)作，而大弟子劉一諾則始終鐘情于吉祥圖案——從最初的《喜鵲登梅》到后來的金蟾、老虎等瑞獸，他筆下的每幅作品都透著對祥瑞寓意的執(zhí)著追求，這份獨特的藝術(shù)取向，也成為他書畫風(fēng)格中最鮮明的標(biāo)簽。

隨著年齡增長與繪畫積累，劉一諾的藝術(shù)偏好也在悄然變化。乙巳年夏月，15歲的她完成第二幅《喜上眉梢》。相較首作，兩只喜鵲的造型比例更協(xié)調(diào)（因首稿大小把控欠佳重畫），但水墨把控仍顯生澀，墨色在宣紙上暈染過散。畫花鳥時，嘴眼本應(yīng)最先勾勒且需精細(xì)收拾，這處細(xì)節(jié)他仍需打磨；枝干顏色偏淺，經(jīng)我補(bǔ)筆加深；部分花頭也由我輔助點染。這幅作品仍透著保守氣息，好在經(jīng)我鼓勵，她已開始嘗試突破這種創(chuàng)作心態(tài)——每一次筆觸的生澀與修正，都是她向更自由的藝術(shù)表達(dá)邁進(jìn)的腳印。

第三幅《荔枝圖》仍帶著保守畫風(fēng)。因每次作畫限時兩小時，為求穩(wěn)妥，她難免選擇易出效果的題材。荔枝點染雖顯嫻熟（延續(xù)“大吉大利”的吉祥寓意），但樹干用筆缺乏篤定感，未能將書法功底融入繪畫——盡管其書法頗具功力，卻尚未把“點、寫、拖”的筆觸運用到筆墨中，仍習(xí)慣用“蹭、泡、染”的技法。這正是許多學(xué)生的通病：未領(lǐng)悟“書畫同源”的精髓。

我常鼓勵學(xué)生跳出荔枝、柿子等小果題材的舒適區(qū)。大寫意創(chuàng)作絕非短期速成，唯有像她這樣從小扎根書法童子功，歷經(jīng)漫長磨練，才能將筆墨的書寫性真正融入寫意畫中——這棵帶著生澀筆觸的荔枝樹，恰是他從“畫形”邁向“寫神”的必經(jīng)之路。

大弟子劉一諾的書法功底極為深厚，從4歲習(xí)字至今，篆隸楷行草皆能信手拈來，下過的苦功難以計量——她曾包攬全國、北京市及區(qū)級書法比賽最高獎項，實力可見一斑。初三備考期間，即便學(xué)業(yè)壓力巨大，我仍鼓勵她將書法筆力融入繪畫，告訴她“以書入畫”的書寫感一旦貫通，作品定會驚艷。

這幅創(chuàng)作于中考期間的作品，能看出他開始嘗試突破舒適區(qū)，雖仍選擇大葉平圖等易出效果的題材，但用筆已顯露膽量。赭石設(shè)色穩(wěn)健且有層次變化，只是花頭點染稍缺靈動，經(jīng)我補(bǔ)筆加深后更顯完整。其實她遠(yuǎn)不止此水平，只是我更愿等她自主完成內(nèi)心的藝術(shù)蛻變——畢竟大寫意的精髓在于“以書法畫”，而她積淀多年的書法童子功，正是叩開這扇門的鑰匙，只待時機(jī)成熟，必能迸發(fā)驚人的藝術(shù)能量。

這幅作品仍是她保守風(fēng)格的嘗試。不過每次看似“保守”的落筆，都是她在熟悉筆墨關(guān)系、探尋創(chuàng)作靈感的過程，因此我從未催促。畫面中大葉的控水技巧仍需精進(jìn)，但勾線筆法與整體布局已見功底——這種不疾不徐的探索，恰是她打磨藝術(shù)感知力的獨特方式，每一筆生澀背后，都藏著對筆墨語言的深度思考。

面對穩(wěn)健保守型的學(xué)生，我常鼓勵他們大膽突破舒適區(qū)。藝術(shù)之路如逆水行舟，重大成就往往與風(fēng)險并存。冒險或許會遭遇失敗，但裹足不前注定與成功無緣。放手一搏，即便有五成失敗的可能，也比畏縮觀望更接近自己的潛力邊界——畢竟，只有勇敢踏出那一步，才能真正觸摸到藝術(shù)創(chuàng)作的無限可能。不要畏懼失敗，失敗是成功的一半。只要敢于直面失敗，就等于已經(jīng)成功了一半。能夠把這句話想明白，便已走在了通往成功的道路上。

中考前兩周，劉一諾悄然開始創(chuàng)作新作品。當(dāng)她揮毫畫下金蟾的那一刻，我心中滿是欣慰——這意味著他終于開始主動突破自我、嘗試冒險。考慮到創(chuàng)作風(fēng)險，我選擇適時協(xié)助：當(dāng)時她對樹干畫法尚不熟練，最初呈現(xiàn)的樹干與松枝顏色淺淡、層次模糊，她甚至一度認(rèn)為作品“失敗”了。

為讓她領(lǐng)悟繪畫中的變通之道，我親自示范“改畫”技巧：先用赭石加深樹干色調(diào)，再勾勒外輪廓，隨后以濃墨、深赭、淺赭層層疊加，最后用淡色渲染紙面。在多道工序的雕琢下，原本平淡的畫面豁然開朗，金蟾在層次分明的背景中躍然紙上。這次大膽嘗試，不僅驗證了“她敢突破便能驚艷全場”的預(yù)判，更讓她親身體會到藝術(shù)創(chuàng)作中“破而后立”的魅力。看著最終完成的作品，我滿心歡喜，又仔細(xì)幫她修飾了細(xì)節(jié)——這不僅是她藝術(shù)路上的重要突破，更是師生共同探索的珍貴成果。

中考結(jié)束僅一周，劉一諾便創(chuàng)作了《高瞻遠(yuǎn)矚》這幅雄鷹題材作品。令人驚喜的是，她對赭石的運用已頗具巧思，通過層層渲染展現(xiàn)出豐富的層次感，整幅畫墨色水潤清朗，完美呈現(xiàn)出“淺、中、深”三色變化。畫中雄鷹身姿矯健，筆觸間既顯力量感，又透著如齊白石畫作般童真的稚拙韻味。更難得的是，她熟練駕馭“墨分五色，赭分五色”的技法，畫面布局簡潔利落，留白之處恰到好處，堪稱又一佳作，盡顯其書畫學(xué)習(xí)厚積薄發(fā)的潛力。

就在同一天，劉一諾乘勝追擊，創(chuàng)作了《虎嘯山林圖》。畫中的老虎雖無張牙舞爪之態(tài)，卻自有一股不怒自威的氣勢，同時還透著幾分祥和，延續(xù)了她喜愛的吉祥題材風(fēng)格。虎作為正陽辟不祥之物，被她刻畫得形神兼?zhèn)洌m老虎造型稍顯小巧，但考慮到原作是三尺整張，而此幅需改為四尺條屏，這樣的比例反倒恰到好處。

作畫時，因她對山石的表現(xiàn)還不夠熟練，我協(xié)助完成了山石部分；雜草的筆墨略淺，我又幫她加深，并將紙張做舊處理。這幅作品無論是構(gòu)圖還是意境，都令我十分喜愛。至此，本學(xué)期的學(xué)習(xí)也落下帷幕，看著劉一諾從最初創(chuàng)作時的謹(jǐn)慎保守，到如今敢于大膽挑戰(zhàn)、突破自我，完成了令人欣喜的蛻變。衷心祝賀她在未來的藝術(shù)道路上繼續(xù)精進(jìn)。學(xué)無止境，唯有始終保持謙遜進(jìn)取的態(tài)度，如君子“終日乾乾，夕惕若”般勤勉自省，方能不斷突破。希望她能將終身學(xué)習(xí)、追求卓越的習(xí)慣融入血脈，在書畫藝術(shù)的天地里收獲更多精彩。

歷經(jīng)十年悉心培養(yǎng)，大弟子已學(xué)藝十一載，二弟子近九年潛心鉆研，其他弟子也積累了扎實功底，佳作不斷涌現(xiàn)。作為老師，最令我欣慰的是她們每周懷揣創(chuàng)作靈感而來，全身心投入作畫，主動發(fā)起“兩小時創(chuàng)作精品”的自我挑戰(zhàn)。從她們專注的神情與不服輸?shù)膭蓬^中，能真切感受到強(qiáng)烈的進(jìn)取欲。人貴有志，學(xué)貴有恒，不怕起步早晚，就怕專注執(zhí)著。當(dāng)學(xué)生們彼此激勵、相互促進(jìn)時，往往能激發(fā)出超乎想象的潛力。

這不僅是學(xué)生努力的成果，更是教學(xué)理念的成功印證。早在大學(xué)擔(dān)任語言系講師時，我就曾榮獲“最佳教師”稱號。多年來，我始終堅信：善于挖掘?qū)W生的內(nèi)在潛力，引導(dǎo)他們在良性互動中相互影響、共同進(jìn)步，是優(yōu)秀教師不可或缺的能力。看著弟子們在書畫之路上不斷突破，我更加確信，師生攜手、教學(xué)相長，方能書寫藝術(shù)傳承的精彩篇章。

名家寄語

這幅是我2018年創(chuàng)作的《華夢》，3米高的尺幅氣勢宏大，曾在皇家太廟正廳展出。畫面中蘊含著我對學(xué)生們的深切期許——愿他們的人生如這幅作品般，讓夢想綻放華彩，終得圓滿。

“千里之行，始于足下”，人生路上，困難總比成就更多。唯有在每一次筆墨修煉中積淀韌性，像運筆時的提按頓挫般收放有度，才能在積跬步中至千里。不斷前行，勇敢探索自己潛力的邊界究竟在何方，如此方能在持續(xù)精進(jìn)中，見證藝術(shù)與人生的無限可能。這幅《華夢》不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的里程碑，更像一面鏡子，映照著師生共同堅信的道理：真正的成長，從來都在永不停歇的探索之中。