《歌手》過去三天了，我還沉浸在李佳薇的《天后》中。

沒有炫技，沒有復雜的個性改編，她 扎扎實實地用聲音和力量演繹一首簡單的流行曲， 高音氣勢磅礴，低音情感細膩， 最后以460票的得票率碾壓式揭榜者來女成功。

太暢快了，感覺就是一堆秀文具的學生里面，突然來了個挑燈夜戰的，用最簡單的2B鉛筆和破掉的橡皮，交出了狀元答卷。

這樣的歌聲，不就是大家說的“經濟上行期的美”嗎？

真神復仇，天后重啟

《歌手》賽后，李佳薇哭著說“我終于可以留在這個舞臺了”。

她這次殺回《歌手》舞臺，有點“真神復仇”的意思。十年前，李佳薇曾在《我是歌手3》踢館賽中演唱《煎熬》。

《 煎熬 》是她的成名曲，也是一首經典苦情歌，在《我是歌手》之前，她已經在

大大小小各種場合演唱過上千次了。

這是李佳薇最熟悉和有自信的一首歌，她曾說“我很清楚要發出什么聲音，我就會想盡辦法發出那個聲音”。

為了讓每節副歌的表達不一樣，她還會通過變換姿勢來調整發聲，直到每個細節都處理得完美無瑕。

在《我是歌手3》的舞臺上，她依然展示出完美高音，被稱為“鐵肺女王”，結果還是以1票之差遺憾落敗了。

那一年歌手陣容堪稱“諸神之戰”，譚維維、韓紅、 鄭淳元、A-Lin……連張靚穎都沒逃過被淘汰的命運，李佳薇被淘汰似乎也在觀眾的意料之中。

之后幾年，李佳薇的星途并不順利，她自己也納悶：“我也不知道為什么，唱著唱著就會越來越少舞臺。”

也許是《我是歌手3》的曝光時間太短，也許是“鐵肺”和“飆高音”的標簽過于沉重，聽眾慢慢對她失去興趣，聽到名字直接跳過。

2020年，受大環境和合約結束影響，李佳薇商演機會直接清零， 半年時間月收入3000塊不到，在失業這段時間，為了維持生活，她轉行當起房產中介。

賣房的時候，李佳薇穿著板正的工作服，習慣性戴著口罩，向客戶自我介紹名字叫“李凱薇”，盡量不讓別人知道自己歌手的身份。

被臺媒曝光狀況，她一度覺得絕望。不是因為嫌棄這份工作，她只是怕大家從此之后只記得穿著工作服的她，而忘記了那個在舞臺上閃閃發光的她——

遺忘才是真正的消逝，她害怕她的歌手生涯，會悄無聲息消逝在那些遠離舞臺的日子里。

所以她必須撐著，即使沒有舞臺機會，也要堅持練聲與歌唱，她告誡自己要時刻準備著，直到機會來臨那一天。

沒有商演，那就接一些零星的livehouse和小酒吧演出，盡管小酒吧嘈雜的環境常常讓她難以集中精神，盡管彌漫的二手煙霧讓她嗓子極度不適，但要重新開始，這是她當下唯一的出路。

轉機出現在2022年，有新的經紀公司聯系她出專輯，但處于低迷期的李佳薇并不敢把這張專輯看作“翻身”的機會，而是索性把這當作自己“最后一張專輯”來制作。

她唯一的期待是，大家能通過這張專輯，記住“唱歌唱得淋漓盡致的李佳薇”。

藝人其實是一個不斷輸出的職業，每個藝人都要為自己找到輸入一些東西的方法。有些人會選擇閱讀、學習、旅行甚至談戀愛……而重新回歸歌手事業的李佳薇，開始感激房產中介的經歷。

因為這段工作經歷，給予她輸入大量生活的養份，讓她變得更貼近大眾，更懂得用聲音去表達所有的情感。

十年后回歸《歌手》舞臺，選擇唱《天后》，李佳薇覺得里面的歌詞很能代表自己的心聲：

“我嫉妒你的愛 氣勢如虹 像個人氣高居不下的天后”

她不再“煎 熬”，她要讓大家記住“天后”，記住那個在舞臺上篤定自信、氣勢如虹、唱歌淋漓盡致的天后。

低頭趕路，逢山過山

我們在李佳薇的身上，能夠看到一種熟悉的氣質。我知道她是馬來西亞人，但這真的是一種特別“中式”的氣質：

它厚重而務實，教人把基礎搞扎實，把客戶服務好，像極了前輩們在生活的煙塵里低頭趕路的氣質。

李佳薇從小就是家里的“大嗓門”，而且音樂天賦表現得很早，3歲時聽到葉蒨文的《瀟灑走一回》，沒幾遍就學會了。8歲那年，父母決定讓孩子開始學習聲樂。

李佳薇的啟蒙老師是內地人，教她聲樂沿用的是內地那一套教學方法，一首歌學一年，反復打磨細節，而李佳薇學會的第一首歌就是中國民歌《在希望的田野上》。

她覺得民歌里的喜悅、歌頌和贊美，和她個性里陽光的一面很相似，她每次演唱民歌都有一種充滿力量的感覺。

這也是為什么她從民歌轉流行，歌聲里表現出來的整個精神狀態，依然和我們“激蕩40年”的社會精神面貌呈現出某種共鳴。

不過由于演繹方式、咬字方式等不同，李佳薇剛開始唱流行歌也遇到不少挫折，有一種“民歌不會唱了，流行曲也怎么唱都不對”的感覺。

老師考慮到她有美聲功底，建議她從英文流行曲開始練習，慢慢找到技巧以及共鳴點切換的方法……反復練習到最后，所有類型的歌曲她都能巧妙演繹出來。

有天賦，肯用功之余，李佳薇還是一枚學習能力很強的“做題家”，自認為非常擅長考試。

她曾經從小學三年級跳級到五年級，在馬來西亞初中教育文憑考試和馬來西亞文憑考試中都是全科A的成績。之所以能順利轉行當房產中介，也是因為早年買房的時候“順道”考了個房產經紀人證書。

2010年，為了能報名參加臺灣的《超級星光大道》，她還故意考到臺大化學系，最終成為《超級星光大道》第一位馬來西亞籍的冠軍，簽約華納，成為旗下歌手。

“做題家”對生活和工作向來有一種認知，是付出多少，獲得多少，她曾經在一檔播客節目中提到，自己大學選擇念化學，是理性地覺得這一行將來不會失業，一定能賺到錢。

李佳薇沒想到的是，簽約大公司，成為歌星后，自己的生活反而變得拮據了，住在一個老小區中，為了省水費，坐公交到幾公里外的地方買水，還要自己搬上樓。

她發現做音樂賺錢這件事很被動——無論做再多的努力，也沒有辦法改變一些收入的問題，大家喜不喜歡你？廠商會不會找你，你有沒有節目上？這些東西的控制權都不在自己。

她會焦慮，會情緒低迷，會自我懷疑，但最終還是靠本身的樂觀心態，靠腳踏實地工作去打敗這些負面情緒，轉行做地產經紀，也是基于這種心態。

如果有山那就翻過去，如果沒有得到認可，就回過頭把基礎打得更扎實，這種精神面貌也是我們向來熟悉的。

一種經濟上行期的美感

有人說，李佳薇的歌有一種“經濟上行期的美感”。

我是這樣理解這個詞的，所謂經濟上行期，它的本質是對生活、對未來有一種光明的預期，相信努力會有回報，相信天寬地廣總會有自己的位置，因此可以埋頭努力而不計較其它太多的東西。

李佳薇看起來就是這樣。她的生活不是一帆風順，要面對“歌紅人不紅”的長期困境，要在歌唱事業停擺的無奈下轉行……

但她始終相信一些東西，譬如在低迷期也時時刻刻準備好自己，接住別人不知什么時候遞過來的麥克風。

降龍十八掌練出一分功力，就是一分功力，這是一種特別“老保”的價值觀，也是她能夠與觀眾形成共鳴的重要原因。

十年前她帶著《煎熬》來到歌手節目的時候，也是鐵肺，也有技巧，應該說實力也是很強的。

為什么沒能留下呢？

除了當時神仙打架的局勢以外，有一個重要原因是觀眾認為她只有技巧，她作為歌手的“人物輪廓”不夠鮮明，歌曲講出的故事未能完全打動觀眾。

而這一次，同樣是李佳薇，輿論注意到了鐵肺、音域跨度、氣息……這一系列技術因素，是因為李佳薇這個人物立住了。

人們從她的聲音里聽出了堅韌、也聽出了自己愿意欣賞的故事。“純技術”是個偽命題，你不能說那些過度改編、瘋狂轉音的歌就沒有技術，但如果過于沉溺于技術和自我表達，觀眾一定會投反對票。

李佳薇我覺得好就好在，她困境中“沉淪”了一段時間以后，沉淀出了對聽眾需求的適應性。

或者說，她更愿意尊重大眾的喜好，從炫技和表達的一端，滑向了“接受美學”的一端——

而她出現的時間恰到好處，大部分觀眾質疑“改的都是什么玩意”的時候，她能夠質樸地、如實地用聲音去征服觀眾，把整個節目從懸浮拉回地上，至少這一期里，她是實至名歸的最強。

結 語：

當然，歌手沒有絕對的強弱，歌曲也很難說哪一首最好聽。但是整體而言，音樂特別是流行音樂里的“技術”只是一個基本面，能在公眾輿論中獲得什么樣的評價，取決于受眾情感共鳴的強烈程度。

90年代關于現代性的普遍迷茫塑造了王菲，對于權威體系的叛離需求塑造了崔健，最好的歌唱者永遠是需要與時代共鳴的。社會和公眾的情緒和心理，決定了流行音樂的根本取向。

這一方面，李佳薇個人的經歷至少在我看來是很討喜的。成名在年少，歷經蹉跎，始終堅持，然后回歸——這不是“中式夢核”么？

什么“經濟下行期”喪文化占主導，什么梗小鬼橫行，人人都想躺平……我從來不當真，我們從骨子里就是個躺不平也不躺平的民族。

一個神話里能寫出“精衛填海”、“愚公移山”、“夸父逐日”的民族，你跟我說經濟下行就躺平了，就喪到不練基本功了，舞臺上就唱著玩玩算了……不可能的，這永遠不會是中式主流價值觀。

中式夢核相信“人不堪其憂，回也不改其樂”，激賞曾國藩“屢敗屢戰”，也相信“庾信文章老更成，暮年詩賦動江關”……所以我們會告訴一代代學子，“硯冰堅，手指不可屈伸，弗之息”的苦學是有意義的，這不是歌頌困難，而是相信未來。

所以李佳薇被夸獎“有力量”，本質在于她為人們提供了一種更高層次的情緒價值。

人可以不成功，可以“喪”，可以倒下，但必須相信明天的太陽照常升起。

今天的深夜話題是：

你怎么看李佳薇這次的逆襲？

來評論區說說吧~

柴姐這劇又火了，服不服？

誰來管管單依純？

許美靜的夜，蔡健雅的酒：新加坡天后如何變“爆款金曲制造機”？

今天頭條の作者-

你的小仙女E姐，思考的河馬君，聽歌的菜籽

值日生：菜籽 美編：樹懶