在流媒體音樂平臺(tái)上，“放松”“冥想”“睡眠輔助”等關(guān)鍵詞正悄然改變著我們的聆聽習(xí)慣。那些播放量動(dòng)輒上百萬的氛圍音樂歌單，無疑在說：節(jié)奏太快、信息太滿，我們真的太需要一種“聽覺斷舍離”。而氛圍音樂，正是這場(chǎng)自我療愈中的潛隱主角。

由聲音藝術(shù)家王璐發(fā)起，聯(lián)合吉他演奏家汪文偉、頌缽療愈師蘆啟明以及聲音工程師阮祥博共同創(chuàng)作的專輯《游心·心游》，正是一次關(guān)于“音樂如何療愈”的深度實(shí)踐。靈感源于《莊子·人世間》的哲思，這張專輯試圖喚起人們?cè)诼曇糁小坝涡奈锿狻钡捏w驗(yàn)——遠(yuǎn)離喧囂，回歸自然，解放心靈。大音希聲，大象無形。在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中，真正的藝術(shù)之美常常不在描摹，而在留白；不在喧嘩，而在沉靜。這種以“無”為有的審美觀，恰恰與氛圍音樂“不打擾”的特質(zhì)彼此呼應(yīng)。

《游心·心游》的配器極為克制，僅以吉他與頌缽之間的聲波“對(duì)話”為主。你會(huì)聽到蟲鳴鳥語、風(fēng)吹樹葉的輕響——這些沒有明確方向的“非指向性”聲音，不會(huì)牽引注意力，卻能悄然喚起身體的感知，讓人仿佛置身于一個(gè)遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的曠野或村莊之中。正是在這樣細(xì)致入微的構(gòu)建中，氛圍音樂不僅成為背景，而是被喚醒的一種生活方式：一種溫柔地解構(gòu)壓力、重建感知的方式。

《游心·心游》音樂療愈現(xiàn)場(chǎng)

當(dāng)音樂作為空間的一部分

1970年代，伴隨身心靈運(yùn)動(dòng)興起，氛圍音樂走向大眾生活，水晶音碟、合成器、自然音效開始流行。英國(guó)音樂人 Brian Eno 被認(rèn)為是氛圍音樂的先鋒，他在1978年發(fā)布的專輯《Ambient 1: Music for Airports》，為機(jī)場(chǎng)等候的焦躁旅行者所制作。戴上耳機(jī)，音樂像自然光灑在墻面，像玻璃窗外的飛機(jī)起落，它是一個(gè)空間的溫度，是時(shí)間的紋理。

這張音樂專輯不要求你投入注意力，卻悄悄重塑你的狀態(tài)：焦慮的心情得以安定，復(fù)雜的思緒緩慢沉靜。Eno 為氛圍音樂提出宣言：“音樂應(yīng)是空間的一部分”。并非強(qiáng)迫注意力，而是輕柔包圍聽者，這樣的音樂主張一反從前，塑造出新的音樂聆聽體驗(yàn)。

1980年代，隨著“新時(shí)代運(yùn)動(dòng)”（New Age Movement）在歐美盛行，氛圍音樂邁向更廣闊的大眾生活場(chǎng)景。Steven Halpern、Laraaji、Kitaro等音樂人將氛圍音景與瑜伽、冥想、能量療愈等實(shí)踐相結(jié)合，催生出一種既神秘又日常的聆聽方式——音樂不再只是聆賞的對(duì)象，而是一種調(diào)頻身心的工具。與此同時(shí)，Brian Eno 并未停下他對(duì)氛圍音樂邊界的探索步伐。他與鋼琴家 Harold Budd 合作推出《Ambient 2: The Plateaux of Mirror》，以極簡(jiǎn)的鋼琴與回響設(shè)計(jì)，開創(chuàng)了一種寂靜美學(xué)：音樂如霧般輕盈、不具強(qiáng)烈情緒，卻能在時(shí)間中緩慢滲透人的情感層。

Harold Budd & Brian Eno

技術(shù)革新亦為這一時(shí)期的氛圍音樂注入動(dòng)能。合成器、回響器、延時(shí)器以及 MIDI 系統(tǒng)的普及，令個(gè)人音樂人得以在家中獨(dú)立建構(gòu)出層次豐富、空間感十足的聲音景觀，氛圍音樂從此擺脫高成本的錄音室限制，開始成為一種自由而流動(dòng)的個(gè)人表達(dá)形式。

致力于追求“被忽略”卻愈發(fā)蓬勃發(fā)展的氛圍音樂，至今已有半個(gè)多世紀(jì)的歷史。氛圍音樂與生活方式早已緊密融合，廣泛應(yīng)用于建筑空間、奢侈品零售、時(shí)尚秀場(chǎng)、香氛體驗(yàn)之中。而在近年，隨著APPLE 推出支持杜比全景聲的空間音頻技術(shù)，這股音樂潮流迎來了全新變革。

山林、技術(shù)與心靈的共演

位于北京昌平的黑山六所，被陽光、綠林、鳥鳴所環(huán)繞。這是一個(gè)全景聲音樂工作室，一群音樂人聚集的創(chuàng)作社區(qū)，也是一個(gè)療愈的烏托邦。《游心·心游》這張專輯便是在這里制作的。在專輯中聽見的風(fēng)聲、鳥鳴，都通往黑山六所四周石徑深處的山林。

王璐（左）與阮祥博（右）在野外進(jìn)行自然聲音采集

王璐是黑山六所的聯(lián)合創(chuàng)始人，在近二十年流行音樂和電子音樂制作的經(jīng)歷中，逐漸將目光投向氛圍音樂，并參與創(chuàng)作多張聲音療愈唱片。在他看來，氛圍音樂之所以舒心解壓，就在于其與聽者身體直接的連接。他認(rèn)為療愈音樂是給你的身體聆聽的：“一個(gè)音樂人玩到深處的時(shí)候，你會(huì)發(fā)現(xiàn)音樂遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是娛樂化的，它是帶有很多精神性、修復(fù)性的一些東西。”

王璐與蘆啟明、汪文偉都是合作多年的老朋友。但直至這張專輯，才終于使三人有機(jī)會(huì)坐在一起碰撞想法。在這張新專輯中，他們把目光投向了一個(gè)更具挑戰(zhàn)性的方向——如何用空間音頻，去還原頌缽那種四面八方流動(dòng)的聲音之美，將古老的頌缽療愈體系與電子音樂等現(xiàn)代音樂元素巧妙結(jié)合。頌缽的特點(diǎn)在于其持續(xù)共振的泛音，當(dāng)你用木槌緩緩繞缽邊摩擦，它發(fā)出的不僅是一個(gè)音高，而是一組延綿共鳴的頻率。正是這種“層疊”的聲音結(jié)構(gòu)，被認(rèn)為能夠影響人體的腦波、脈輪和平衡系統(tǒng)。

《游心·心游》音樂療愈現(xiàn)場(chǎng)

“沒有一個(gè)樂器像頌缽一樣，它的聲音是螺旋狀地向外涌的。”蘆啟明解釋道。傳統(tǒng)的錄音方式，習(xí)慣把聲音分成左右聲道，但頌缽并不遵循這種線性邏輯，它像是某種自然生成的聲場(chǎng)，一旦響起，就像空氣在慢慢彌散。為了讓聽眾真正“聽見”頌缽那一圈圈蕩開的能量，蘆啟明特地帶來了多年來珍藏的老缽。這些老缽的聲音低沉、溫潤(rùn)，像久別重逢的舊友：“老的頌缽聲音沉穩(wěn)，能夠聽到其中的起伏，這種柔和的感覺里面是有故事的。”而通過Apple Music搭載杜比全景聲的空間音頻，正好為這種充滿層次和包裹感的聲音提供了絕佳的空間感，將琴聲、缽聲、自然聲結(jié)合。相比于沖擊力，氛圍音樂更需要寬闊的聲場(chǎng)，這恰巧是空間音頻的優(yōu)勢(shì)。

周末畫報(bào) x 黑山六所

從左向右分別為：汪文偉、王璐、蘆啟明，及阮祥博

這是一張面向解決問題而創(chuàng)作的專輯，這張專輯主要針對(duì)哪些聽眾？

蘆啟明：《游心·心游》這張專輯中有兩首曲子，一首是針對(duì)當(dāng)前普遍性的高壓人群，因?yàn)槎际腥嗣刻烀鎸?duì)很大的信息量和工作量，處于快速度、高壓力和高焦慮的狀態(tài)。這種狀態(tài)下會(huì)帶來一系列身心健康問題，包括工作效率下降、情緒不穩(wěn)定、亞健康狀態(tài)、頭疼以及容易感冒等等。

我們希望通過一首陪伴性音樂，讓人從壓力中停下來，了解壓力的來源以及如何應(yīng)對(duì)壓力。這張專輯提供了一個(gè)通路，即跟隨音樂的陪伴和引導(dǎo)狀態(tài)進(jìn)行練習(xí)，從壓力狀態(tài)中停止并找到壓力的出路。換個(gè)角度看，我們?cè)谌粘Ｉ钪校?dāng)面對(duì)高壓狀態(tài)時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)自己陷入其中，需要跳出來進(jìn)行調(diào)整。這是一個(gè)自我調(diào)節(jié)的過程，不僅是身心健康的調(diào)節(jié)，更多的是當(dāng)你真正面對(duì)壓力事件時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)完成起來更容易，效率也更高。

另外一段音樂希望幫助人們迅速進(jìn)入放松狀態(tài)。據(jù)統(tǒng)計(jì)中國(guó)有著5.2億失眠人群，許多人仍然依靠吃藥和喝酒來保障今晚的睡眠，因此我們希望用音樂來應(yīng)對(duì)這個(gè)問題，讓人盡快進(jìn)入睡眠狀態(tài)。

期待聽眾在什么樣的環(huán)境聆聽這張專輯？

王璐：我認(rèn)為他可能有兩種狀態(tài)。第一，我們?cè)谥谱鬟@張專輯時(shí)，我希望聽眾是在高強(qiáng)度工作間隙，希望獲得一個(gè)短暫休息的時(shí)候；第二，是處于晚上睡不著想要尋找解決辦法的時(shí)候。中醫(yī)有一個(gè)觀點(diǎn)“不為苦者不為病”，當(dāng)你提出自己的問題并尋找解決辦法時(shí)，這個(gè)方法才會(huì)生效。

這是我與蘆老師第三張合作的唱片。從第一張唱片開始，我們就希望這些音樂更接近于消炎藥，而不是維生素，它們能夠發(fā)揮更實(shí)際的作用，并且真正幫助到別人。我為何會(huì)制作這些音樂？回到最初其實(shí)是我的“自救”嘗試。那時(shí)我長(zhǎng)期經(jīng)歷焦慮和失眠，結(jié)識(shí)了蘆老師發(fā)現(xiàn)他的療法能解決我的問題。我意識(shí)到，原來不通過藥物可以去解決這個(gè)問題。我又是音樂人，為什么不把這個(gè)方式分享出來呢？這可能就是緣起。

王璐在工作室中

汪文偉老師，作為聲音藝術(shù)家，可以談?wù)勅绾卧诋?dāng)代藝術(shù)的語境中看待療愈音樂嗎？

汪文偉：實(shí)際上我此前對(duì)療愈音樂并不算了解，我只是在于自己的聲音狀態(tài)來體會(huì)。我認(rèn)為做療愈音樂與聲音藝術(shù)的核心點(diǎn)都是一樣的，因?yàn)槁曇羰欠浅３橄蟮臇|西，抽象代表著一種暗示。而我認(rèn)為最好的療愈音樂，最根本的也是一種暗示。

在這次專輯中，空間音頻技術(shù)如何增強(qiáng)聆聽者的療愈感與沉浸感？

王璐：空間音頻本身就是對(duì)傳統(tǒng)立體聲概念的突破。以前只是兩個(gè)音箱，現(xiàn)在全景聲技術(shù)讓我們?cè)诼犝咚闹苌踔令^頂布置十幾只音箱，聲音可以在更廣闊的三維空間中自由分布。制作過程中，我們還可以通過Apple的耳機(jī)設(shè)備模擬這些音箱的擺位，實(shí)現(xiàn)高度還原的空間聽感。

這項(xiàng)技術(shù)發(fā)布之后，我們能更真實(shí)地重建人們想象中的空間，比如叢林、休閑場(chǎng)景等。這張專輯里有一首歌，把你“放”在了我工作室門口的林子里。那個(gè)地方在黑山六所，我在那里建了棚子和院子，是個(gè)讓我身心放松、療愈感極強(qiáng)的地方。我把當(dāng)時(shí)的環(huán)境聲全部采集了進(jìn)來，用空間音頻技術(shù)去還原我當(dāng)時(shí)聽到的那種美好和寧靜，希望把這個(gè)體驗(yàn)完整地分享出來。

吉他音樂家汪文偉（左）與王璐（右）在工作室中演奏并同步錄音

除了環(huán)境音，空間音頻也能讓每件樂器被“擺”得更寬廣、更遠(yuǎn)大。當(dāng)你聽的是立體聲時(shí)，所有聲音可能都集中在前方兩個(gè)點(diǎn)之間，像一面“聲音的墻”；而空間音頻能營(yíng)造出更完整的維度感——有深度、有高度、有方向，聽眾就像真正走進(jìn)了聲音構(gòu)建的空間里。

阮祥博：氛圍音樂需要在任何時(shí)候都能聆聽，且主體不被打擾。因此在制作空間音頻時(shí)，我會(huì)下意識(shí)地構(gòu)建一種更寬闊、更輕柔的聲音狀態(tài)，而不是傳統(tǒng)音樂制作那樣’抓耳朵’或突出某一元素。空間音頻天生的優(yōu)勢(shì)是其更寬廣，正如氛圍音樂本身需要寬闊的聲場(chǎng)，它不需要沖擊力，這種先天優(yōu)勢(shì)使氛圍音樂特別適合空間音頻。

采訪、撰文：QQ

圖片由APPLE及受訪者提供