作者 / 油炸腐蟑螂

編輯 / Pel

排版 / Rinz

“這種感情依戀，使《光死去的夏天》在懸疑恐怖外殼下多了一層酸楚的青春情結。”

談及夏日×鄉村×懸疑，觀眾們難免想起《寒蟬鳴泣之時》或者《夏日重現》，而今年七月新番中，又有一部集上述要素于一身的作品與大家見面。

《光死去的夏天》動畫版，改編自新人漫畫家モクモクれん的同名作品，由CygamesPictures工作室負責制作，竹下良平擔任監督。

作為モクモクれん商業連載的開山之作，《光死去的夏天》公開后迅速成為了話題作品，不僅榮獲“下一部漫畫大賞 2022”網絡漫畫部門第 11 名，更在“這本漫畫真厲害！2023”男性向榜單中打斷藤本樹的三冠蟬聯，摘得榜首，作者是名副其實的怪物新人。

*本文不包含關鍵劇透

01

故事概要

燥熱的夏日、濕悶的鄉下、聒噪的蟬鳴共同搭建起了故事發生的舞臺希望山丘。放學回家的兩人坐在便利店門口的長椅上，一邊喝著汽水，一邊互相開玩笑。

但悶熱黏膩的空氣與蛙鳴蟬噪，每個點綴夏季元素的光影與夾雜在畫面中的擬聲詞串都讓氛圍愈發詭譎，凸顯出某種難以名狀卻確實存在的異樣氣息。本該描繪成日常的場景，卻無可置疑地滲透著怪異。

這些異常的日常場景自然維持不了太久，黑發的主角辻中佳紀（cv：小林千晃）冷不丁地問出了一句：“你其實不是光吧。”，由此拉開了故事的序幕。

友人“忌堂光”（cv：梅田修一郎）愣了半晌，怔怔地盯著拋出這個問題的佳紀，卸下了偽裝。一張難以名狀的、四處流溢的面孔逐漸映入佳紀的眼簾。

佳紀與光是彼此唯一的童年玩伴，在閉塞的鄉下小鎮共同長大。對飽受地域性窒息感折磨的佳紀而言，光是他僅有的容身之所。然而升入高中后的某個冬天，光突然神秘失蹤。雖然最終被平安尋回，但歸來的光體內卻寄宿著某種異常存在。盡管外貌聲音與光毫無二致，佳紀卻察覺到了這份違和感。

披著青梅竹馬人皮的異常存在此時哀求佳紀保守住這個秘密，而佳紀也在恐懼之中答應了下來，于是故事似一如既往流逝的平凡生活一般，編織起了二者間危險又充滿試探的關系。

同樣發現怪異的不止佳紀一人，村里的獨居老人松浦婆婆看到“光”的一瞬間，露出了驚恐的神色，口中慌亂怪叫著“取腦大人下山了”之類的話跌跌撞撞地跑回屋里。

當晚松浦婆婆在家中被殺害，同村幾位長者聽聞消息似乎意識到了什么，慌張地決定采取一些措施……第一集的故事在嘈雜的案發現場中落下帷幕。

02

動畫制作

監督竹下良平一向擅長渲染氛圍，《光死夏》同樣通過一套過曝、柔光、強對比的組合拳塑造了悶熱的環境，朦朧懷舊的線條與陰影將少年們的夏日裝點得美麗而詭譎。

作畫改編中存在一些難題，漫畫中“光”顯露出的真身，采用的是類似禪繞畫的方式來表現的，非常有視覺沖擊力。在動畫改編中平岡政展接下了這一重任，他嘗試在保留漫畫視覺表達和動畫化之間保持平衡，通過線條塑造了有生命的流體造型，創造了第一集中的名（冥？）場面。

劇集中的“黏濁物”表現

平岡政展的變形動畫作品

第1集中不乏一些有趣的聲畫設計，例如墨鏡小哥田中登場的段落中，亂七八糟的班級合唱排練和田中驅魔場景交替，神圣但充滿瑕疵的歌聲和暴力鏡頭構成了頗具沖擊力的蒙太奇效果，成功渲染了充滿異常的日常感氛圍。

同時也可以看到制作組刻意摒棄了音樂主導的傳統模式，轉而采用特殊音效驅動的敘事手法——劇集中大量應用了歌聲、收音機等有源音樂以及各類音效配合畫面制造留白來傳遞氛圍，很好地刻畫了細膩而靜默的恐怖質感。

收音機中全損音質的老歌和一般路過主婦大媽見鬼了一般的表情

此外，僅在第一集登場的松浦，在首個核心恐怖場景中承擔關鍵作用。竹下良平在訪談中說：“我們集中作畫資源精雕她的戲份，希望能具像化那種滲透骨髓的不安感。”

松浦婆婆的片段很容易讓人聯想到《寒蟬鳴泣之時》中龍宮禮奈敲門狂喊“對不起”的片段，劇中這段采用了大量的環拍鏡頭和鏡頭畸變，把san值歸零的松浦婆婆當下精神狀況表現得入木三分。

松浦臨死前的超長定格鏡頭，之后是梅田修一郎平淡的一句“我進來了”

03

泥沼人情緣

劇情上，被更換掉的光很難不讓人想起哲學家唐納德·戴維森于1987年提出過著名的“沼澤人”（Swampman）思想實驗：

某個人出門去散步，在經過一個沼澤邊上的時候不幸的被閃電擊中而死亡。與此同時在他的旁邊正好也有一束閃電擊中了沼澤，十分罕見的是這個落雷和沼澤發生了反應，產生了一個與剛才死掉的人無論形體還是質量都完全相同的生物。

問題在于：這個被替換的人還是原來那個人嗎？戴維森認為，由于缺乏與世界互動的因果歷史，“沼澤人”的心靈是“無歷史的”，因此它無法真正賦予語言以意義，也無法被視為真正的原人格延續。

這一悖論正是《光死去的夏天》故事的內核。作者モクモクれん在劇情中直接點出了沼男悖論：佳紀在課堂上朗讀這個故事，并與同學討論真偽之別（第13話）——有人堅持沼男與原人不同，也有人辯稱每個人體細胞遲早都會更新換代，沼男并非全然他者。佳紀卻比任何人都更清楚“光”的變化：真正的光早已在那個雨夜死去，如今站在身旁的是披著光記憶和外表的“怪物”。然而，面對這張熟悉卻陌生的面孔，佳紀的內心遠非非黑即白的哲學判斷那么簡單——于是故事開篇的時候，他在震駭中仍無法拒絕自己內心的誘惑：

“反正光已經不在了……就算是冒牌貨，也希望他陪在我身邊。”

這種感情依戀，使《光死去的夏天》在懸疑恐怖外殼下多了一層酸楚的青春情結。被取代的“光”同樣困惑于“自己究竟算什么”這種存在論難題：他明知自己占據了他人身體、冒用了他人身份，卻也在第一次以人類身份生活的過程中體會到了友情、夏日樂趣乃至對佳紀的難舍情愫。

原本理應是你死我活的人鬼對立，因為這種“雙向的依戀”變得格外復雜——兩人既彼此依賴，又彼此試探和威脅，關系如同深潭泥沼般令人難以自拔。

有趣的是，近年日本動畫漫畫中不乏對“沼澤人問題”的呼應之作。2022年的霸權懸疑番劇《夏日重現》中，男主角慎平發現家鄉有人被“影子”替換，他曾冷靜地思考過本尊與復制品的區別，甚至同樣直接提到過戴維森的泥沼人思想實驗來類比影子怪談。

又如經典鄉村恐怖動畫《尸鬼》，村民接連變成吸血鬼“起尸”，曾經的親人好友復活為外表相同卻本質異化的存在——劇中人不禁要拷問：被替換或變異的他/她，還是原來的那個嗎？

這些作品與《光死去的夏天》在氛圍上都有相通之處：閉塞的鄉村、詭異盛夏、摯友變他者，引發身份與情感的沖突。不同的是，《夏日重現》走向了跌宕的智斗冒險，《尸鬼》呈現了人性對立的慘烈群像，而《光死去的夏天》則將重點放在私密細膩的情感泥沼中。

佳紀無法像《夏日重現》那樣把“影子”一槍打死，也不像《尸鬼》里那樣立即視變異者為仇敵；他選擇睜一只眼閉一只眼，和“光”維持表面的日常，同謀般隱瞞真相。這種亦真亦假的泥沼人情緣，無疑是本作最令人揪心的看點之一。

04

モクモクれん曾在采訪中提及，《來自深淵》是ta反復閱讀漫畫、多次觀看動畫的摯愛作品，ta表示作品中那些怪誕的描寫與令人戰栗的劇情發展充滿了“跨越禁忌線”的刺激感，正合自己口味，這樣的癖好在ta的創作中可見一斑。

“肉體”，在本作中成為了情感寄托的媒介，也是恐怖氛圍的來源。

作品對肉身與血肉的描寫相當大膽：當“怪物”卸下人皮，一張裂成兩半的臉和蠕動的流質器官突兀地出現在眼前，讀者仿佛親歷一場獵奇受肉儀式。“受肉”一詞在宗教語境中意指神靈化身人形（即“道成肉身”）——而在《光死去的夏天》中，某種不可名狀的存在寄宿進了少年的身體，完成了對人形軀殼的占有。只不過，相較《圣經》中神子為了拯救人類取肉成形，這里不明來歷的“祂”道成肉身后帶來的是寒意和不安。

正如作者所鐘愛的獵奇作品《來自深淵》，禁忌的怪誕描寫和驚悚感在此也被運用得淋漓盡致。“光”的身體成了一座容器，一方面封存著原本少年的聲音、相貌和記憶，另一方面又孕育出前所未見的怪物形態。這副亦人亦怪的血肉之驅，既讓佳紀感到熟悉眷戀，又時刻提醒著他恐怖的真相。

更值得玩味的是作品對“肢體”意象的反復暗示。故事舞臺希望丘所在的鄉野地區，有許多帶有身體部位字眼的地名：例如首立、足取、腕刈、腕入、達磨捨……這些看似怪異的地名并非無的放矢。根據漫畫設定，江戶時代末期當地一個大領地一分為五，分割出的村鎮正是以“首”“足”“腕”“達磨”等命名。傳說在這些地方的洞窟與隧道中，只發現了特定的人骨遺骸——足取的洞穴埋葬著大量腿骨，腕刈發現了堆積的手臂骨，達磨隧道里藏著無四肢的殘軀。當地流傳著神秘的祭祀往事，或許曾有活人被肢解獻祭，其身軀碎塊拋于各處，以至于地名都烙下了血腥印記。

碎尸與地名的對應關系為作品平添了民俗恐怖色彩：我們不難聯想到類似的日式民俗風格的懸疑劇本，《寒蟬鳴泣之時》里雛見澤村每年祭典背后暗藏的人體剖殺傳統，就連“綿流祭”這個名字都是由“腸流し”委婉轉化而來。在《光死去的夏天》中，歷史中的真實肢體已經風化成白骨，但這些以肉身殘片命名的地點無聲昭示著過去的血腥真相，也預示著當前故事中隱藏的更大謎團。

肉體之于本作，不僅是驚悚元素，更隱喻著情感與生命的脆弱連接，甚至還沾染上了一絲情色的意味。佳紀留戀著有血有肉的“光”，因為那代表著陪伴自己成長的少年時光；而“怪物”執著于成為人類逃避孤獨，甚至不惜使用光的身體作為容器。這種對肉身的爭奪和執念，實質上是對存在價值的爭奪：沒有這具體的軀殼，記憶和感情便無所依附。

佳紀觸碰到“光”“像腌制過的雞肉”一般的“肉體”

作品巧妙地用“肉”將恐怖哲思與少年的情感聯系在一起——肉體既是令人顫栗的他者之身，也是寄托友情愛意的溫暖載體。當恐怖與戀慕共存于一具身體時，讀者既為其恐怖外形而顫栗，又為其飽含的深情所動容。

這種復雜的體驗，正對應了作者在采訪中所說的：“恐怖和兄弟情有很高的親和性”，通過“要來了要來了要來了……”的手法不斷吊著讀者胃口，把恐懼與期待交織在了一起。

05

《光死夏》是BL作品嗎？

在《光死去的夏天》連載開始前約三個月，モクモクれん的短篇漫畫《Period（ピリオド）》刊登在2021 年 5 月發售的《月刊 Comic Gene》雜志的附錄小冊《Mini Mini Gene》中。

《Period》是一部以“危險的關系”為主題的 BL 漫畫，講述兩個在房間里打游戲男孩的故事，但實際上這則小故事牽涉了關于暴力、精神病、懸疑種種要素，和后續的《光死去的夏天》在故事風格上異曲同工。

雖然作者曾在BL領域發光發熱，但《光死去的夏天》并不能被直接定義為BL漫畫，雖然モクモクれん在個人平臺連載時期將作品定位為“人外BL漫畫”，但在出版社連載后，漫畫定位改為了“青年恐怖漫畫”。ta在X上解釋道：

“《光死去的夏天》到底是一部什么類型的漫畫？我

看到

有許多讀者對此感到混亂，其實我

自己

也是在沒有充分理解的

情況

下開始創作的。但如果每個讀者可以從中帶走自己喜歡的部分，我會很開心。”

作品中，兩位主角都還在摸索性、情感、自身與對方關系的青少年階段。漫畫追憶的片段里，可以看見光死前與佳紀的互動，兩人相處模式就是一般路過男子高中生相處時的孩子氣，モクモクれん訪談中亦以“兄弟情”（Bromance）指稱兩人的狀態。

06

尾聲

作者此前透露，《光死去的夏天》將采用三部曲結構，單行本 1-3 卷為“日常篇”，4-5 卷為“解謎篇”，第 6 卷之后則命名為“閉洞篇”。目前的漫畫劇情已經來到了最終章節。

目前連載的“閉洞篇”無疑將迎來故事最終的高潮：當佳紀與“光”攜手直面山洞的秘密，昔日和平表象下隱藏的真相勢必浮出水面。對于讀者而言，這既是期待已久的謎底揭曉時刻，也意味著必須告別佳紀與光的夏天。

我們或許會看到佳紀做出艱難的抉擇：是在狂亂中與“光”沉淪共亡，抑或獻祭這份珍貴情感以換取現實的安寧？不管結局如何，《光死去的夏天》已經憑借其獨特的兄弟情+克蘇魯式恐怖魅力吸引了眾多粉絲。

在這部作品中，我們既能嗅到少年情誼隱隱綻放的芬芳，又能感受到未知怪物帶來的戰栗。《光死去的夏天》正以其濕熱黏膩的氛圍和泥沼般糾葛的劇情，向我們證明這個夏天最令人毛骨悚然卻欲罷不能的“解暑神器”，非它莫屬。

參考資料：

[1] The Summer Hikaru Died Director Ryohei Takeshita on Crafting a Sense of Dread https://www.animenewsnetwork.com/interview/2025-06-26/the-summer-hikaru-died-director-ryohei-takeshita-on-crafting-a-sense-of-dread/.225847

[2]『光が死んだ夏』作者·モクモクれん氏とは？過去作は？小説版の著者情報もhttps://times.abema.tv/articles/-/10181508#google_vignette

[3] 『光が死んだ夏』漫畫家モクモクれんインタビューhttps://www.animenewsnetwork.com/interview/2024-07-24/small-town-horror-with-the-summer-hikaru-died-creator-mokumokuren/.211574

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