一到夏天，上海的夜空總是熱鬧得很，各種演出輪番上陣，但今年最吸引人的，非《千與千尋》莫屬。這部由宮崎駿動畫改編的原版舞臺劇，7月中旬才要開演，票房就已經沖到10億日元（約5000萬人民幣），6.7萬多張票全是觀眾提前搶下的——后面還得繼續漲。不得不說，上海人有福氣，碰上這樣的文化盛事，想不羨慕都難。

要說《千與千尋》有多受歡迎，其實不用太多解釋。不管是小時候看動畫被治愈的小朋友，還是長大后在故事里找到勇氣的大人，心里多少都留著一塊“千尋”的位置。這次主辦方還開了個“千尋信箱”，讓觀眾寫自己“失去和找回”的故事。后臺很快被各種走心留言塞滿，有寫童年回憶的，有講家人和解的，也有說在千尋的故事里看見自己的。說白了，這部劇就是能把大家的心串起來。

說到主角橋本環奈，不得不多提一句。7月8號的發布會現場，她笑得特別開心，直說“能把《千與千尋》帶到中國，太開心啦！”還特別感謝中國觀眾的喜歡。

她自己演千尋都演了一百多場了，說每一次都像是在和角色一塊成長。這種話不是場面話，她那種高興勁，透過屏幕都能感受到。要我說，真心歡迎橋本環奈以后多來中國，常來上海和大家見面，畢竟這氣氛，這觀眾，誰來了都舍不得走。

其實不少人一開始也好奇，這么夢幻的動畫，能不能在現實舞臺上搞出來？導演約翰·凱爾德直接上人偶、機關、燈光三件套，把無臉男、白龍全都“復活”到了劇場里。演員一邊演一邊和“偶”互動，難度不小，但效果確實驚艷。橋本環奈也說，希望中國觀眾能在劇場里感受到這份溫暖和活力。不得不承認，現場的那種氛圍，真和在家看片完全不是一個感覺。

為啥偏偏選上海開演，這其實也不難理解。上海的劇場設施、觀眾水平、文化氛圍，樣樣都在點子上。舞臺劇對場地和技術要求高，裝臺都得日本人飛過來盯著。說白了，上海就是有那個實力和底氣，辦這種大場面一點都不怵。現在有越來越多年輕人，會為一場戲專門跑一趟上海，這種“為戲奔赴一座城”的生活方式，在全國估計也就上海能玩得這么花。

說到這兒，忍不住插一句冷知識：日本人其實比我們還會夸上海。別看“魔都”現在成了網絡流行語，其實最早是日本人發明的。

1923年，日本作家村松梢風寫了一本叫《魔都》的書，里面說自己一開始很憧憬上海的繁華，住久了又覺得這城市背后有點魔性，但最后還是沉迷得“欲罷不能”。現在日本游客提起上海，嘴上不說“上海”，而是說“魔都”，這詞反倒回流成了中國年輕人的口頭禪。

而且日本人對上海的喜歡，是發自骨子里的。不光是吃小籠包、生煎包、紅燒肉，大閘蟹還叫“上海蟹”；景點除了外灘、南京路、東方明珠塔，還喜歡去魯迅公園、朱家角這些小眾地兒，連地鐵票3塊起步都覺得便宜。

跟北京一比，日本人普遍更喜歡上海，不僅因為上海歷史上和日本有很深的淵源（最早的中日友好城市就是上海和橫濱），也因為這里氣氛輕松、環境熟悉，飛過來兩個多小時，說中文都能通，氣候也合拍。

2025年五一黃金周日本人選擇上海的增加2.6倍

你看，很多日企中國總部都放在上海，來工作、旅游、留學的日本人也多，一來二去，社區、活動、節目都活躍得很。日本的明星、演唱會、電影節、舞臺劇，只要涉及中國內地，基本上第一選擇就是上海。

MUJI開中國第一家店選在上海，濱崎步第一次亞洲巡演內地唯一一站也是上海，日本電影周、各類主創見面會……上海儼然成了日本人在中國最熟悉、最有歸屬感的城市。

其實想想也不難理解，就像美國人講紐約，澳洲人說悉尼，加拿大人愛多倫多一樣。上海發展早、環境友好、城市氣質包容又國際化，誰來了都容易喜歡。羨慕上海人，這話一點都不假。

碰上《千與千尋》這樣的世界級大IP來演出，有的人專門坐高鐵、買機票，也要跑來上海看一場現場，這感覺絕對是別的地方比不了的。

所以啊，每個人心里都有自己的“千與千尋”，有遺憾也有希望。這次上海用42場大戲，把宮崎駿的童話和日本的匠心，實打實帶到中國觀眾身邊。羨慕上海人，這種好戲隨時能看；也歡迎橋本環奈以后多來中國、常來上海，和大家一起享受這些溫暖的時刻。這不只是一場演出，更像是一場屬于所有普通人的盛會——誰說童話只屬于小孩呢？