周五的下班時分恰逢下雨，走出龍耀路地鐵站時，大雨將歇。李斯銘隨手掃開一輛哈啰單車，里面幾秒鐘古典樂后，傳出“解鎖上海夏季音樂節”的聲音吸引了不少路人的目光。他渾然不覺，只是自言自語“這次是‘貝六’（即貝多芬《F大調第六交響曲”田園”》）嘛”。他騎行的終點，是800米處的徐匯西岸夢中心的船塢，那里，一場拉丁風情的夏日音樂大秀《雪莉·瑪麗亞與拉丁計劃爵士樂隊》正在江風中等著他。

“全城交響”現場一瞬

這環保又文藝的一幕，是今年上海夏季音樂節（MISA）期間很多市民游客和音樂愛好者熟悉的場景。在過去兩周的時間里，MISA以聚焦環保的“寫給未來”為主題，奏響了一首上海的夏日奏鳴曲。“我們旨在通過音樂與藝術的跨界合作，引導公眾關注環保問題。”上海交響樂團團長周平說，MISA期待“環保能和音樂一樣走進生活”，“成為一種生活方式”。

“音樂與大自然天然親近”

7月5日晚，上海交響音樂廳主廳。觀眾看看舞臺上，又扭頭看看身邊，滿臉驚訝又掩不住笑意：臺上，中提琴和大提琴的演奏員正在敲擊木魚；觀眾席間，長笛和短笛演奏員正邊走邊吹。場面詼諧，閉目聆聽卻又感嘆作曲家的妙筆：木魚聲讓人有置身大森林的沉浸感，而笛聲和臺上一把小提琴的應和，則是穿插其間的鳥鳴。

人與自然，在這場名為《寫給未來：三人時光與上海交響樂團》的音樂會下半場作品《樹》開場時，達成了一種神奇的統一。這場音樂會也是本屆MISA的“點題”之作——已經舉辦了16年的MISA每年都有主題，今年的主題是“寫給未來”。

大提琴演奏員敲起了木魚

“近年來，大家應該都能感覺到全球氣候變暖以及各種各樣的環境問題，這關乎到我們所在的這顆星球每一個人的未來。”周平說，上海交響樂團將今年MISA的主題敲定為環保，也是認為“環境問題可能是公眾都非常關注的問題”，“但關注遠遠不夠，我們有沒有準備好呢？我們又能夠為環境做什么？”她介紹說，圍繞這個主題，今年的MISA在音樂會之外，還策劃了6場環保主題講座、工作坊、公益騎行活動以及跟愛回收合作的環保任務等，“我們期待原本就以‘跨界’為特色的MISA，能夠拓展出更多的外延”。

這個主題得到了觀眾們的熱烈響應。在音樂廳大堂，今年的藝術裝置非常特別，是一棵用礦泉水瓶、硬紙板、樹枝和繩子組成的“重生之樹”，滿滿的藏族風情配合大堂的藍色星空頂，讓人仿佛來到了雪域高原。這棵完全由藝術家撿來的垃圾所“種下”的樹，頻頻亮相社交媒體，成了今年觀眾來MISA必打卡的“景點”，環保理念也借此傳播得更遠。

芬蘭著名指揮家薩洛寧此次在MISA連續上演了“上海醫藥之夜—2025上海夏季音樂節開幕音樂會：薩洛寧與紐約愛樂樂團”和“上藥控股之夜—薩洛寧、康托羅夫與紐約愛樂樂團”兩場重磅音樂會，受到了全國樂迷的追捧，不少人早早搶票，坐高鐵、打“飛的”趕來上海。

MISA開幕音樂會

作為國際樂壇極具影響力的藝術家，薩洛寧一直在為環保事業積極奔走。他告訴記者，在觀看了英國流行樂歌手艾德·希蘭的演唱會后曾大為震驚，“一場大型流行演唱會所消耗的用電量，足以支撐芬蘭一個中型城鎮整整一年”，所以他總感嘆“我們這代人，給地球留下了太多棘手的難題”。為此，他在瑞典斯德哥爾摩創辦了“波羅的海音樂節”，同樣以生態為主題，“古典樂本身就是低碳的藝術，與大自然有著天然的親近，比如我們的樂器都是由木材、馬尾毛、竹子等天然材質制作，演奏過程也都是依托人體自身呼吸和肌肉力量，非常環保”。

每年MISA的戶外舞臺——上海城市草坪音樂廣場都是最接近自然的地方。面對夏日炎熱的高溫和觀眾奔赴現場的熱情，主辦方也特別準備了風油精、清涼油、鹽汽水等傳統的“消夏神器”免費發放，讓觀眾更愜意地感受音樂與夏日晚風的熱浪與柔情。

出生在舊金山一座小漁村的美籍日裔指揮家長野健，在德國成就了自己的事業和國際名聲。此次，他在MISA帶來“上藥銷售之夜—生命禮贊：長野健與漢堡國家愛樂樂團”音樂會之前，和記者回憶起了自己的成長經歷。

“從中世紀甚至更早開始，作曲家就從自然界中獲得了無數靈感。因此從音樂歷史的角度來看，自然和音樂是不可分割的。”長野健說，自己作為一個“在狂野自然中長大的加州人”，既可以親近很高的雪山，也可以見識洶涌的大海，“從小就被這山與海交匯的環境浸潤，我在指揮時很容易聯想并應用到自然的意象，尤其是在指揮自然主題很明顯的作品時，比如貝多芬的《田園交響曲》、德彪西的《大海》、施特勞斯的《阿爾卑斯交響曲》，甚至是莫扎特的《布拉格交響曲》也有伏爾塔瓦河的影響。自然給音樂藝術創作和解讀帶來了無限的靈感。”

長野健與漢堡國家愛樂樂團

“95后”青年作曲家梁皓一對此深有體會。在接受上海交響樂團和上海植物園聯合委約，創作本屆MISA上再度讓觀眾耳目一新的《樹》時，他去了成都的青城山，在郁郁蔥蔥的森林中每天早晨被鳥鳴叫醒的感覺，他至今難忘。“去年年底接受的委約，一開始一直想不到該如何去寫這部作品。”他告訴記者，但在青城山之行后，他有了靈感，“想到很美的青城山大樹，也想到洛杉磯被山火破壞的森林，于是我決定以‘樹’為主題，并發展出砍樹、重植等情節，去闡述環保的理念。”

交響作品《樹》的指揮金郁礦（左）與作曲梁皓一（右）在上海這座未來之城解讀“未來”

梁皓一的作品，既是寫給生態環境的未來，也是寫給音樂的未來。而上海，被很多來MISA演出的國際音樂家視為“屬于未來的城市”。

紐約愛樂樂團為MISA接連呈現了不同主題的音樂會。臺上精彩，臺下也有意外驚喜：一位樂團里說著上海話的小提琴手莫曉明吸引了記者的注意。從小雖然在舊金山長大，但外公外婆和媽媽都是土生土長的上海人。她很好地繼承了一口正宗的鄉音，也延續了媽媽作為同為小提琴演奏家的藝術生涯。于她而言，上海是流淌在血液里的過去，是承載著鄉音的故土，但她也在這里許下了未來的期待：“希望下次回來可以多待上一段時間，和媽媽一起，重回她小時候長大的地方，我想我會很感動。”

來自比利時的金翅雀古樂團，被很多樂迷視為本屆MISA三大名團之外“隱藏的彩蛋”，團里的大提琴演奏家伊拉·吉沃爾在享受了梧桐區的優雅、蘇州河邊騎行的愜意以及陸家嘴的“絕美天際線”后感嘆“這里真的很有未來感”，他說自己更加堅定了“古典音樂的未來可能是在這里，在上海，在中國”的想法。

“00后”指揮金郁礦和“交響樂新人”王菀之，正是這句話的印證。

前者對古典樂的理解，對很多創新的接受程度，讓迪圖瓦、余隆這些國際大指揮家都大為欣賞。多次登臺MISA、游歷過歐洲之后，他更是對音樂節對一座城市的影響有了深切體會。

而后者從流行樂歌手、影視演員的身份跨界到交響樂作曲家，更是讓人看到了這個行業生生不息的前行力量。3年前王菀之決定學習管弦樂作曲時，一開始聽著音樂翻總譜都“找不到演到了哪里”，但2023年她就寫出了人生第一部管弦樂作品《失落的一格》，今年她將修改完善后的作品拿出來和上海交響樂團合作演出——她一步步將曾經的夢想變成了可實現的未來。

“我小時候跟父母和親戚朋友來上海旅游過很多次，后來自己也來開過音樂會，但從沒想到過有一天會來上海和上海交響樂團一起演出，我覺得很厲害。”她說。

這大概正是“寫給未來”的意義。正如周平所說：“我們的主題是環保，但‘未來’這個詞，每個人都可以衍生出屬于自己的意義。”今年的MISA即將在7月13日落下帷幕，但回顧到這些，令人不禁對明年的盛夏燃起了期待。

未來永遠讓人向往，正如音樂現場一樣。