7月7日的捷豹上海交響音樂(lè)廳，夜色在勃拉姆斯的旋律中緩緩加深。夏季音樂(lè)節(jié)（簡(jiǎn)稱(chēng)：MISA）的第六日，一場(chǎng)由長(zhǎng)野健執(zhí)棒、漢堡國(guó)家愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)傾情演繹的音樂(lè)會(huì)，在最后一首返場(chǎng)曲勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五首》中展現(xiàn)出“母語(yǔ)級(jí)”的表達(dá)：恢弘純正的德國(guó)之聲在明亮的銅管和有呼吸和彈性的弦樂(lè)中展開(kāi)。長(zhǎng)野健沒(méi)有選擇過(guò)度強(qiáng)調(diào)“舞”的熱烈，而是讓這支舞曲在情緒的醞釀和釋放中一氣呵成。勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》原本就是德國(guó)乃至中歐音樂(lè)精神的精粹，而漢堡正是作曲家的出生地。或許正是因?yàn)槿绱耍屵@支樂(lè)團(tuán)在演奏此曲時(shí)尤其游刃有余，收放自如。

而下半場(chǎng)的另一首返場(chǎng)曲舒伯特《羅莎蒙德》第三首間奏曲則延續(xù)了溫暖而克制的氣質(zhì)。樂(lè)團(tuán)展現(xiàn)了一種類(lèi)似室內(nèi)樂(lè)的親密感：弱奏處的木管如同耳語(yǔ)般細(xì)致，弦樂(lè)的和聲鋪陳溫柔得幾乎不可察覺(jué)。這首間奏曲如同夜色中的一盞燭光，照亮的是勃拉姆斯背后的舒伯特傳統(tǒng)。

這份德奧傳統(tǒng)的深度貫穿整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，上半場(chǎng)的重頭戲是莫扎特《c小調(diào)第二十四鋼琴協(xié)奏曲》，這部協(xié)奏曲以其陰郁的和聲、極高的內(nèi)在張力和復(fù)雜織體，常被視為莫扎特最“貝多芬式”的作品。鋼琴獨(dú)奏由“肖賽”金獎(jiǎng)、波蘭鋼琴家拉法烏·布雷哈奇擔(dān)綱，他的演奏風(fēng)格以典雅克制著稱(chēng)，經(jīng)常被評(píng)論為“成熟超越年齡”。他對(duì)于莫扎特的演繹充滿(mǎn)內(nèi)省與控制，有著宮廷音樂(lè)的高貴氣質(zhì)與美感。美中略微不足的是缺乏對(duì)比與戲劇性表達(dá)，聽(tīng)久了容易讓人感到太過(guò)平靜。樂(lè)團(tuán)的演繹與布雷哈奇相得益彰，展現(xiàn)出如室內(nèi)樂(lè)般細(xì)膩的呼吸感，精準(zhǔn)的平衡與透明的音色勾勒出作曲家筆下那份理性中的憂(yōu)郁與光影交錯(cuò)的張力。

在貝多芬《A大調(diào)第七交響曲》中，長(zhǎng)野健引導(dǎo)漢堡國(guó)家愛(ài)樂(lè)展現(xiàn)出一種流動(dòng)而有機(jī)的節(jié)奏能量。這是我今年聽(tīng)的第三個(gè)“貝七”現(xiàn)場(chǎng)，比起迪圖瓦指揮上海交響樂(lè)團(tuán)的舞蹈感，或是楊洋指揮杭州愛(ài)樂(lè)的壯麗感，這一晚的版本就顯得更穩(wěn)重和中規(guī)中矩。第一樂(lè)章的節(jié)奏推進(jìn)不疾不徐，如呼吸般自然有力；第二樂(lè)章的慢板則低回沉思，弦樂(lè)線(xiàn)條清晰而富有張力，仿佛在低語(yǔ)中鋪陳出命運(yùn)的柔光。終章熱烈卻不失克制，整體處理更強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)與韻律感的舞蹈性，而非夸張的激情迸發(fā)，體現(xiàn)了長(zhǎng)野健一貫內(nèi)斂而精準(zhǔn)的音樂(lè)理念。偶然的銅管冒泡，或是聲部間的輕微錯(cuò)位無(wú)傷大雅，能在指揮與樂(lè)團(tuán)合作十年的默契中被一一消解。

當(dāng)?shù)聤W傳統(tǒng)延伸到當(dāng)代，催生了包括約爾格·威德曼在內(nèi)的許多作曲家。他是當(dāng)代德國(guó)最重要的作曲家、單簧管演奏家與指揮，音樂(lè)兼具智性結(jié)構(gòu)與情感爆發(fā)力，在繼承德奧傳統(tǒng)語(yǔ)言的同時(shí)，以高度個(gè)人化的方式將其解構(gòu)、重塑，成為當(dāng)代樂(lè)壇最具辨識(shí)度的聲音之一。他的《充滿(mǎn)活力的》為貝多芬式編制所寫(xiě)，是向貝多芬“致敬”同時(shí)“解構(gòu)”的作品，以極高強(qiáng)度的動(dòng)能和細(xì)節(jié)密度著稱(chēng)。樂(lè)團(tuán)在這段動(dòng)態(tài)與織體的破碎與疊加中展現(xiàn)極佳的表現(xiàn)力，尤其打擊樂(lè)組的抉擇與節(jié)奏把控，令人眼前一亮。這也體現(xiàn)了長(zhǎng)野健與漢堡交響團(tuán)在當(dāng)代作品上的駕馭力。

這是一場(chǎng)將“風(fēng)格純正”作為美學(xué)核心的音樂(lè)會(huì)，各個(gè)細(xì)節(jié)都展示了樂(lè)團(tuán)和指揮對(duì)德奧音樂(lè)語(yǔ)法的深刻理解。整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)既是一場(chǎng)“傳統(tǒng)”和“克制”的勝利，也是“傳承”的勝利。兼具經(jīng)典作品與當(dāng)代表達(dá)，這正是MISA的理念——“古典+”，讓古典音樂(lè)的當(dāng)代貼近生活。

原標(biāo)題：《新民藝評(píng)丨張菲兒：這是“傳統(tǒng)”的勝利，也是“傳承”的勝利》

欄目編輯：華心怡 文字編輯：沈毓燁

來(lái)源：作者：張菲兒