流行音樂、影視、舞臺劇、裝置藝術……“香港才女”王菀之從不被定義，總是在尋找藝術表達新的可能。這一次，她實現了人生清單上一個新的心愿——創作一部管弦樂。7月8日晚，王菀之攜個人首部管弦樂作品《失落的一格》亮相上海夏季音樂節（MISA），由上海交響樂團演繹。

王菀之從小在古典音樂環境中長大，耳濡目染。在加拿大留學時，有一年回香港做暑期工，她寫下人生第一首歌《我真的受傷了》，后被張學友唱紅。發現自己的創作興趣之后，王菀之開始系統學習音樂，成為流行音樂唱作人。

音樂會現場

“我之前從未想過有一天會真正動筆寫一部管弦樂，直到三年前，我下定決心試一試，于是有了《失落的一格》。”王菀之說。憑借多年在流行編曲中積累的樂器編排與結構理解，她用兩年完成了作品雛形，2023年由香港交響樂團首演，后赴維也納完成了唱片錄制。這次在上海，在上海交響樂團的排練中，她感受到樂團的音色和效果遠遠超出她的想象，讓這部作品展現出更多細節與層次。

談及《失落的一格》創意來源，王菀之展現出柔軟細膩的一面：“這是一個雪人的故事。”雪人誕生于極寒之時，卻給看到它的人帶來一絲溫暖。當寒潮退去，真正的溫暖降臨，雪人早已融化消失。”她想起自己在冰島旅行時的一段經歷。在嚴寒中，有一位陌生人遞給她一杯熱巧克力。她至今記得那樣的寒冷，那杯熱巧克力的溫暖和香甜，卻怎么也不記得那個陌生人的模樣了。

音樂會現場

作為在各領域進行多棲創作的藝術家，王菀之說：“大家可能以一個流行歌手，一個創作人，或者一個演員來認識我，今晚我也想讓大家看到，‘還有寫管弦樂的王莞之’。”

比起流行音樂，一部管弦樂作品的創作更為龐大和復雜。看斯特拉文斯基的作品總譜，王菀之曾感到迷失，她更喜歡法國作曲家拉威爾和德彪西的作品。“寫之前一定要先想好自己要寫什么，要對交響樂團里的樂器足夠了解，知道如何去發揮不同樂器的個性。寫流行音樂的經歷，讓我對主旋律很敏感，這可以讓觀眾更容易記住你的作品。”

音樂會現場

在王菀之看來，音樂創作在本質上是一種和聽眾溝通的橋梁，最重要的是好不好聽？有沒有打動人？有沒有和觀眾對話？旅行、看展覽和舞臺劇時的某個瞬間，生活中觀察到的情感片段，都可能轉化為她作品的靈感，她希望用音樂來向觀眾展現自己眼中的獨一無二的世界。

王莞之說，在日常生活中，大家常常會忽略音樂的存在。“比如在餐廳吃飯時，如果聽到音樂突然停了，我會猜測是不是要打烊了？”在音樂短暫缺席時，我們方才發現它無處不在。對王菀之而言，這份“無處不在”的音樂，也承載著她給予世界的一點點溫暖。或許，當旋律結束，演出散場，人們依舊會記得在某個瞬間，某首曲子帶來的觸動，就像她在作品中寫下的雪人。

“雖然會在太陽升起時融化，但那一刻的善意的溫暖，會被記得。”

原標題：《香港歌手王莞之邂逅上海交響樂團：打破古典與流行的界限》

欄目主編：施晨露 圖片來源：顏經緯 攝

來源：作者：解放日報 吳桐 馬睿