雷佳音前腳剛得影帝，后腳就被央媒怒批。

央媒對雷佳音得評價甚至用到了“人見人煩”這樣得詞匯。

從人見人愛的國民演員，到底是怎么走到如今這一步的……

“三料影帝”雷佳音的來時路

雷佳音的演藝生涯，曾是一段典型的“厚積薄發”故事。

2017年前，是雷佳音演員之路的蟄伏期。

他曾在《回家的誘惑》里演“品如哥哥”，在《杜拉拉升職記》里跑龍套，默默無聞多年。

在2017年，雷佳音演藝生涯的轉折點出現了。

《我的前半生》中“前夫哥”陳俊生一角讓他爆紅，觀眾既恨他的“渣”，又心疼他的“窩囊”。

陳俊生一角的成功，成功讓雷佳音的事業進入了巔峰期。

一直截止到今年，雷佳音憑借《長安十二時辰》《人世間》等劇，他成為“大滿貫視帝”，甚至被張藝謀、馮小剛等大導演爭相合作。

然而，正是這種“好用”“不挑戲”的特質，讓他逐漸陷入“高產低質”的怪圈。

2023-2025年，他主演或參演的作品高達17部，平均每兩個月就有一部新作上線。

這難道就是傳說中所謂了“題海戰術”？

連觀眾都忍不住調侃：“打開電視是他，走進影院是他，連廣告都是他！”

演員服務的還是觀眾，觀眾都受不了了，也怪不得雷佳音被央媒怒批……

央媒親自下場怒批雷佳音“人見人煩”

央媒的批評并非無的放矢，而是直指雷佳音的三大問題。

從《我的前半生》的陳俊生、《人世間》的周秉昆，到《第二十條》的韓明、《長安的荔枝》的李善德，雷佳音的角色看似背景不同，內核卻驚人相似。

“皺眉、嘆氣、駝背”三板斧，演的都是“被生活碾壓的中年男人”。

這種角色的高度同質化，簡直就是把“”演了100遍。
其實雷佳音早年并不是這樣的。

窩囊廢

早年雷佳音的《黃金大劫案》里，他演“小東北”時眼神靈動，情緒飽滿。

但如今，他的表演卻陷入固化——“委屈=皺眉，憤怒=瞪眼，無奈=嘆氣”。
對比張譯、黃渤等演員主動減產、尋求突破，雷佳音仍沉浸在“安全區”里，導致觀眾審美開始疲勞。

雷佳音身為演員，他的表演逐漸變得套路化，從“靈氣”淪落到了“流水線”。

而且2025年僅上半年，雷佳音就有《長安的荔枝》《醬園弄》《你行！你上！》等四部作品密集上線，社交媒體熱搜霸屏。

這種“題海戰術”雖然讓雷佳音有了高頻率的曝光，但是同時也在透支觀眾耐心。

演員最重要的是演技，如果一個演員只顧著進組，而不跟進自己的額演技，最終還是會被觀眾厭惡，行業淘汰。

觀眾的感官是衡量演員的尺子。

但是其實雷佳音的“人見人煩”，背后折射的是影視行業的問題。

和雷佳音有同樣問題的演員并不在少數。

張藝謀曾坦言：“現在選演員，選項其實不多。”

馮小剛則夸雷佳音“事少、不挑角色、好用”。

在行業寒冬下，資方更傾向選擇“無緋聞、演技穩”的中生代演員，導致雷佳音這樣的“安全牌”被過度消耗。

而且，雷佳音的角色同質化，部分源于劇本的單一。

當下影視劇中的“中年男性”角色，往往被簡化為“”或“苦大仇深”，缺乏立體塑造。

窩囊廢

這是導演和劇本的問題，雷佳音身為演員，他選擇的余地其實很少。

更何況，雷佳音也有一些“生不逢時”的意思在。

2025年，“角色新鮮度”首次超越“演員知名度”成為觀劇首選因素。

觀眾不再滿足于“精致爛劇”，而是渴望被驚艷，而非被馴服。

而且央媒的批評雖犀利，但是對于雷佳音來說，未必不是一件好事。

雷佳音可以借此機會減產沉淀，像張譯一樣，主動暫停接戲，回歸生活汲取養分。

對劇本的選擇上，央媒的怒批可能也會推動雷佳音突破舒適區，嘗試反派、喜劇等全新角色類型，擺脫“”標簽。

窩囊廢

雷佳音從“國民演員”到被央媒評價：“人見人煩”，也說明了演員的保質期，不在于“刷臉次數”，而在于“不可替代性”。

當觀眾開始厭倦同一張臉、同一種表演時，再好的“安全牌”也會變成“風險牌”。

當“不會出錯”成為最高標準，恰恰是最大的錯誤。

唯有打破同質化、鼓勵創新，中國影視才能真正走出“人見人煩”的泥沼。

對于這次央媒對雷佳音的評論，大家怎么看？

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