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7月1日至7月13日，“上海醫藥邀您共創未來——2025上海夏季音樂節”(MISA)在兩個星期的時間里，以聚焦環保的“寫給未來”為主題，奏響了一首夏日交響曲。在MISA的戶外舞臺——上海城市草坪音樂廣場，今年重磅演出云集，場場爆滿，人們在星空下、草坪上、微風與蟬鳴中聆聽一場音樂會。

“我們旨在通過音樂與藝術的跨界合作，引導公眾關注環保問題。”上海交響樂團團長周平說，“MISA期待環保能和音樂一樣走進生活，成為一種生活方式。”

7月5日晚，捷豹上海交響音樂廳主廳。觀眾看看舞臺上，又扭頭看看身邊，滿臉驚訝又掩不住笑意：臺上，中提琴和大提琴的演奏員正在敲擊木魚；觀眾席間，長笛和短笛演奏員正邊走邊吹。場面詼諧，閉幕聆聽卻又感嘆作曲家的妙筆：木魚聲讓人有置身大森林的沉浸感，而笛聲和臺上一把小提琴的應和，則是穿插其間的鳥鳴。

人與自然，在這場名為《寫給未來：三人時光與上海交響樂團》的音樂會下半場作品《樹》開場時，達成了一種神奇的統一。這場音樂會也是本屆MISA的“點題”之作——已經舉辦了16年的MISA每年都有主題，今年的主題是“寫給未來”。

今年的MISA在音樂會之外，還策劃了6場環保主題講座、工作坊、公益騎行活動以及跟愛回收合作的環保任務等，讓以‘跨界’為特色的MISA，能夠拓展出更多的外延。

在音樂廳大堂，今年的藝術裝置非常特別，是一棵用礦泉水瓶、硬紙板、樹枝和繩子組成的“重生之樹”，滿滿的藏族風情配合大堂的藍色星空頂，讓人仿佛來到了雪域高原。這棵完全由藝術家撿來的垃圾所“種下”的樹，頻頻亮相社交媒體，成了今年觀眾來MISA必打卡的“景點”，環保理念也借此傳播得更遠。

芬蘭著名指揮家薩洛寧此次在MISA連續上演了“上海醫藥之夜—2025上海夏季音樂節開幕音樂會：薩洛寧與紐約愛樂樂團”和“上藥控股之夜—薩洛寧、康托羅夫與紐約愛樂樂團”兩場重磅音樂會，受到了全國樂迷的追捧，不少人都是早早搶票，坐高鐵、打“飛的”趕來上海。

作為國際樂壇極具影響力的藝術家，他一直在為環保事業積極奔走。他在瑞典斯德哥爾摩創辦了“波羅的海音樂節”，同樣以生態為主題，“古典樂本身就是低碳的藝術，與大自然有著天然的親近，比如我們的樂器都是由木材、馬尾毛、竹子等天然材質制作，演奏過程也都是依托人體自身呼吸和肌肉力量，非常環保”。

出生在舊金山一座小漁村的美籍日裔指揮家長野健，在德國成就了自己的事業和國際名聲。此次，他在MISA帶來“上藥銷售之夜—生命禮贊：長野健與漢堡國家愛樂樂團”音樂會。長野健說，自己作為一個“在狂野自然中長大的加州人”，既可以親近很高的雪山，也可以見識洶涌的大海，“從小就被這山與海交匯的環境浸潤，我在指揮時很容易聯想并應用到自然的意象，尤其是在指揮自然主題很明顯的作品時，比如貝多芬的《田園交響曲》、德彪西的《大海》、施特勞斯的《阿爾卑斯交響曲》，甚至是莫扎特的《布拉格交響曲》也有伏爾塔瓦河的影響。自然給音樂藝術創作和解讀帶來了無限的靈感。”

“95后”青年作曲家梁皓一接受上海交響樂團和上海植物園聯合委約，創作本屆MISA上再度讓觀眾耳目一新的《樹》時，他去了成都市外的青城山，在郁郁蔥蔥的森林中每天早晨被鳥鳴叫醒的感覺，他至今難忘。梁皓一的作品，既是寫給生態環境的未來，也是寫給音樂的未來。

來自比利時的金翅雀古樂團，被很多樂迷視為本屆MISA三大名團之外“隱藏的彩蛋”，團里的大提琴演奏家伊拉·吉沃爾在享受了梧桐區的優雅、蘇州河邊騎行的愜意以及陸家嘴的“絕美天際線”后感嘆“這里真的很有未來感”，他說自己更加堅定了“古典音樂的未來可能是在這里，在上海，在中國”的想法。

“交響樂新人”王菀之，從流行樂歌手、影視演員的身份跨界到交響樂作曲家，讓人看到了這個行業生生不息的前行力量。3年前她決定學習管弦樂作曲時，一開始聽著音樂翻總譜都“找不到演到了哪里”，但2023年她就正式寫出了人生第一部管弦樂作品《失落的一格》，今年她已經能將修改完善后的作品拿出來和上海交響樂團合作演出——她一步步將曾經的夢想變成了可實現的未來。“我小時候跟父母和親戚朋友來上海旅游過很多次，后來自己也來開過音樂會，但從沒想到過有一天會來上海和上海交響樂團一起演出，我覺得很厲害。”她說。

正如周平所說：“我們的主題是環保，但‘未來’這個詞，每個人都可以衍生出屬于自己的意義。”

看看新聞記者: 章海燕

編輯: 章海燕

責編: 李吟濤