可以說，對于喜歡古典音樂的樂迷們而言，貝多芬的音樂一定是一個 繞不開的話題 ， 他的作品也是必聽的 。

現在，我們通常所聽到的貝多芬作品大多都是由獨奏音樂家或者管弦樂團演奏，但是，今天小編要給各位樂友帶來一點特別的：為大家介紹一張改編自貝多芬作品，由當代美國電子音樂演奏大師唐·多西（Don Dorsey）制作，發燒名廠Telarc出品，在發燒圈被賦名為《電子貝多芬》的專輯。

*全改編自貝多芬音樂的《電子貝多芬》，音響器材試測必備天碟

*Telarc一流錄音技術名盤、美國當代電子樂高手唐多西（Don Dorsey）代表作品

*“高、中、低頻、平衡度、結像度”完美展示

*“靈敏度、分析力、動態、音場定位”絕對讓你蠢蠢欲動

在十多年前的音響圈, 幾乎沒有人不知道這張唱片的大名 。盡管從字面上它被翻譯成《電子貝多芬》/《爆棚貝多芬》，不過由于其給人強烈視覺震撼的封套設計，因此也有不少樂迷稱之為《戴墨鏡的貝多芬》。

超大的動態翻絕的低頻和變幻莫測的電子合成器音色是這張唱片的錄音特色 ， 尤其是它的動態和低頻表現，在當年有“殺手級”測試CD的美譽 。

唐·多西是美國著名的電子合成器演奏家，曾經在發燒品牌Telarc多次錄制古典音樂改編曲，早在1978年他就在Telarc錄制了首張專輯《電子巴赫》，面市之后立即反響熱烈，多年之后他又推出了這張同樣享譽盛名的《電子貝多芬》。

他認為：“如果貝多芬的時代已有了電子合成器，以貝多芬這樣的傲世天才，必然會善加運用。”

可以說，這張電音專輯完全顛覆了貝多芬音樂在人們心中的想象，唐·多西將那原本沉穩大氣的樂章翻譯成一個個活潑跳躍音符，向我們展示了 電子音樂的豐富表現力 ，在他的手中，貝多芬的這些古典樂章 平添了一份現代感，帶出另一種全新的面貌 ，不禁讓所有習慣于貝多芬作品的人感嘆： “原來貝多芬的音樂還可以這樣聽！”

其中無處不在體現著唐·多西的電聲哲學： 簡單中滲透著華麗，沉穩中不失詼諧 。他把 古典音樂原韻與現代電聲效果結合得天衣無縫，充分展示出極其深厚的古典音樂功底和高超的鍵盤技巧 ，而且他這種幽默與創意兼備的手法，也讓這張專輯 蟬聯排行榜冠軍達24周之久 。

全碟共有13首樂曲，大多耳熟能詳 ，如《“月光”奏鳴曲》、《致愛麗絲》等；不過也有相對比較冷門的作品，如3首《鋼琴小品曲》、6首《蘇格蘭舞曲》等。

在改編中，除了保持原曲的優美旋律外，唐·多西運用電子樂器的獨特聲效，營造出龐大的音場，以渲染這些曠世名曲的深刻內涵。

聆聽時，你會感到 低音鼓的強勁氣勢撲面而來，結實爽利的低頻能量直卷褲腳，濃密、跳躍的全頻動態和電鋼琴的定位得到充分表現，音域間弱音的細節飄然而出，寬闊的音場襯托出絕佳的解析力。

而測試時，可留意 第8段的低音應有力而富有彈性 ，若出現低音不穩定（發飄）或無彈性感，則說明音響的阻尼特性不好，低頻響應不夠寬。

第13段是所有曲子中動態范圍最大的一段 ，是當年發燒友 最常用的一段試機曲目 ,不知道曾摧毀過多少自稱“力水足,低頻翻”的組合的神話。

需要特別注意的是： 這張專輯由于錄音動態起伏較大，一定要特別提醒音量和音調的控制，若有任何不當操作，都極易損壞器材。

這張《電子貝多芬》不僅曲目挑選得很好，改編中唐·多西還 特別注重音樂的趣味性，因而可聽性也極強 ，即便是對古典音樂不甚了解的人，也會產生共鳴，再加上發燒名廠 Telarc公司一流的錄音技術 ，使得這張早已出版了10多年的唱片至今魅力依舊。

碟友評價

1.用現代手法詮釋古典，光聽那首至愛麗絲就足夠了。低音貝司鼓威力驚人，彈性十足，而妙就妙在，她的低音竟然可以瞬間收斂，絲毫沒有拖拉、沉悶的感覺。貝多芬已先去，但是他老人家絕不會想到，后代竟會如此改編他的名曲，當然聽慣古典音樂的歌迷或許很難馬上接受電子版音樂，但是有時候看慣屋內擺設的人，不妨打開窗戶看看外面，或許就有別樣的收獲。

2.如果你是音響發燒友，如果你確信自己的耳機或者音響夠厲害，這張專輯你一定得試試！

3.對經典的演繹又不局限于古典的手法，改編的比較成功，關鍵是聽起來熱血沸騰啊

4.貝多芬的《月光》，最初持續的慢板表達出無盡的幻想，后期的急板則熱情洶涌。在這張電子樂器演奏并且重新編曲的《MOONLIAHT SONATA月光奏鳴曲第三部分07》中，急板的熱情洶涌依舊，沒有分毫拖沓。

5.這張可以說是絕對的HIFI音響系統試音碟了，系統好壞一聽便知，在大音響系統下，好聽得不行。

【原裝進口】

唐·多西《電子貝多芬》

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