王濛莎的作品是極具辨識度的。她出生于藝術世家，學習動畫專業，之后又出國深造，傳統養分與流行文化，尤其是動畫元素共同構建她的水墨群像。她獨特的“寫意”風格作品具有幽默感，將仕女畫的柔美與山水畫的空靈巧妙結合，為傳統水墨的當代想象建立新的范式。

王濛莎，生于江蘇無錫的藝術世家。畢業于西安美術學院動畫系，隨后赴澳大利亞昆士蘭的格里菲斯大學及英國南安普敦大學深造。學成歸國后，她成為一名職業藝術家，目前工作和生活于北京與無錫兩地。

藝術家王濛莎

王濛莎個展“借影”

2025.7.10-8.22 藝倡畫廊（紐約）

她與同樣來自無錫的知名藝術家丁雄泉在風格上頗有相通之處——都以鮮明的色彩和書寫性的筆觸聞名。但作為一位女性藝術家，王濛莎以女性視角重新審視歷史、思考未來，以獨特的方式為當代水墨在歷史與現代文化語境中賦予新的意義。

7月10日至8月22日，藝倡畫廊呈獻藝術家王濛莎在美國紐約的首次個展“借影”，這次參展的作品色彩明艷動人。例如，《瑯軒》大膽的玫瑰紅和碧綠的對比，使之成為夢境與現實交織的樂章；《翡翠四條屏》中，兼工帶寫的手法使整個作品帶有一種節奏和韻律；運用傳統扇面形式的《芙蓉花園》展現了一派脫世爛漫的景象，古典而當代。

王濛莎《瑯軒》

紙本設色 176x80cm 2019

王濛莎《翡翠四條屏》

宣紙上墨、塑膠彩 46x23cmx4 2021

這次展覽的作品呼應了紐約夏日炎炎的此情此景，仿佛編織一首夏之交響曲。個展現場如同王濛莎的作品一樣充滿活力，吸引眾多藏家和觀眾，為紐約注入別致的來自東方的一抹靚麗色彩。

王濛莎以融合傳統水墨與當代表現手法而聞名，其創作風格大膽活潑、色彩鮮明，善于以幽默和巧思重新演繹傳統“寫意”風格。她的作品常以日常物件、優雅仕女、中國古典園林與自然景致為題材，展現江南文化的柔美與詩意。

王濛莎運用傳統水墨中的“散點透視”技法建構畫面，讓創作在記憶、情感與意念中自由流動，跳出線性敘事的局限。《芙蓉花園》是一幅團扇畫，畫面中充滿象征吉祥的元素——鳥、花、鹿、供石等夢幻的意象，邀請觀者進入充滿童趣與好奇的世界。

王濛莎個展“借影”

2025.7.10-8.22 藝倡畫廊（紐約）

王濛莎《芙蓉花園》

紙本設色 37x35.5cm 2024

王濛莎《紫葫蘆》

紙本設色 79x69cm 2025

《紫葫蘆》以一對沐浴中的仕女為主角，周圍環繞著她畫中常見的意象：卡通老虎、鳥、玫瑰，以及與作品同名的紫色葫蘆。王濛莎的作品輕輕地向觀眾拋出疑問：在這個要求我們放棄幻想的現實世界中，如何保有想象力？

王濛莎形容她的畫作如夢似幻、虛實交錯——猶如若隱若現的影子。她并不追求寫實，轉而創造出物象與空間比例自由變幻的想象場景。“借影”正體現了她的創作理念：借助具有辨識度的意象，構筑一個富有東方哲思的詩意世界。

王濛莎個展“借影”

2025.7.10-8.22 藝倡畫廊（紐約）

王濛莎《幻紫》

紙本設色 97.5x86cm 2024

她說：“我畫的是一種形而上的夢境，而非現實。‘影’字恰如其分，‘借’則更添一層飄渺的意境。畫中的萬物大小錯落，如夢似幻，游走在虛實之間。這是一種東方禪意的表達，‘借影’就是借物構建出屬于我的烏托邦。”

獎項

2009年，王濛莎被北京《中國畫》雜志評選為“最值得媒體關注的中國青年藝術家”；2011年，作品入選《芭莎藝術》雜志“年度百大最受歡迎藝術作品”；2013年，榮獲《國家藝術》雜志“金星獎”；2024年1月，獲《北京商報》與北京市拍賣行業協會聯合頒發的“第七屆藝術市場學術與藝術成就獎”。

展覽

王濛莎曾于藝倡畫廊舉辦兩次個展：“園”（2016）與“王濛莎：織影”（2024），參與群展包括“玉臺新詠”（2014）與慈善展“希望”（2018）。藝倡畫廊亦為她出版兩本畫冊。2023年，她色彩斑斕的作品登上香港電車，從上環至北角穿梭于城市之間，為“水墨藝博 Ink Asia”進行宣傳推廣。

王濛莎的作品已被劍橋大學瑪麗·愛德華茲學院的“女性藝術收藏”計劃收藏，并將在該學院長期展出。她亦曾于英國愛丁堡大學圖書館、德國 Galerie 99、日本東京中國文化中心、韓國濟州國際藝術中心、中國北京今日美術館、上海美術館、南京藝術學院美術學院等地展出。藝倡畫廊多次攜其作品參展巴黎、倫敦、新加坡等地的重要藝術博覽會。

文字｜Rita

圖片｜王濛莎