文/景然

我并非那虛無的紙片人，唯有生命凋零的那一刻，方能印證我曾真切地活過。

當南珩在宋一夢的懷中說出那臨終之語時，傳統模式的古偶劇，其命運的齒輪開始了前所未有的運轉。

于那暗夜飄雪之地，一場沖破資本與流量桎梏敘事的革命已然悄然啟幕。

唐代王勃留下“無論去與往，俱是夢中人”的佳句，宋代張耒亦有相關妙筆，而更為人熟知的，則是南唐李煜所寫的“夢里不知身是客”。

由此可見，自古代起，人們對“人生如夢”四字便有著深刻的感悟與體會。小景偶爾也會思緒紛繁。

生時睜眼，亡時閉眼，恰似晝夜更迭。若夜夢絢爛而白晝匆匆流逝，這又何嘗不是夢中人的人生寫照？故而，誰是他人夢境里的過客，又同時是他人眼中的主角呢？

然而，這般飽含哲學韻味與深沉思索的朦朧美妙意境，竟在一部古裝偶像劇里得到了極為出色的呈現。這部劇便是由李一桐與劉宇寧領銜主演的《書卷一夢》。

這部開場以瘋癲之態抓住觀眾眼球的小鬧劇，竟在大結局時給觀眾好好地上了一課。

當宋一夢與南珩攜手佇立在三重世界的交匯之處，觀眾這才恍然驚悟：這場看似癲狂的反套路嘗試，實則是以古偶之筆書寫夢境，借夢境之象譬喻人生。

這是一部極具創意的古裝偶像劇，仿若古偶版的《盜夢空間》。單就構思設計來看，這部劇已然技高一籌。遺憾的是，多數人缺乏耐心深入觀劇，僅看了開頭，就因覺得劇情有些瘋癲且似乎缺了點邏輯，便輕易將其判定為爛劇。

倘若整部劇皆為女主的一場夢境呢？甚至，女主本身就是編劇夢境里的人物呢？

當南珩向女主拋出質疑——你如何確定自己并非來自的世界里的紙片人時，那種“夢中不知身是客，俱是夢中人”的深邃哲學意味與懸疑氛圍，瞬間被拉滿。

從這之后，劇中所有伏筆紛紛浮現。它不僅大膽打破了古偶劇的固有套路，還引人深入思考。毫不夸張地講，當看完大結局時，便會發覺這部劇有著超越一般層次的深刻意義。

僅從這些意義來說，這部劇的評分就理應在7.5分以上。當下7.0分的成績，或許是因為其設計過于超前，又或者是很多觀眾看劇還停留在比較淺的層面。小景堅信，隨著時間的推移，這部劇的評分會逐步提升，達到它應有的高度。

那么接下來，小景將結合劇情，談談這部劇究竟有著哪些跨層次的意義。

一、打破霸權，古偶劇領域里的自我剖析清流\n《書卷一夢》以顛覆性的姿態開場，從第一幀畫面起，便對古偶劇的生產機制展開了殘酷的解構。

開場的那場婚禮堪稱名場面，被觀眾打趣為古偶刑具博覽會。紅蓋頭下，宋一夢唇角勾起一抹冷笑。南珩的刀鋒陡然轉向自身，而就在此時，楚歸鴻現身，凄厲嘶鳴的嗩吶版《囍》聲隨之響起。

三人仿若血色風車瘋狂旋動，彼此持刀狠命互捅，彈幕瞬間如煙火般迸裂。恰在此時，劇集陡然將鏡頭切回現代的劇本研討會現場，一場行業的自我剖析與審視儀式，于焉拉開帷幕。

除了對各類古偶進行碎片化拼接式的調侃與吐槽，劇集還采用了劇中劇的架構。從劇中發起反擊延伸至劇外，將資本對創作的強勢干涉暴露無遺。

劇中對古偶劇里那些爛俗橋段進行了夸張呈現，實則是在替觀眾吐露心聲。畢竟，觀眾飽受這類劇集的“折磨”已久。可為何劇作總是這般設計呢？究其根源，編劇已然淪為了資本操控下的提線木偶。

當鄭國霖所飾演的編劇意外穿越進劇本世界，他如同被程序操控一般，只顧機械地催促角色推進劇情。面對宋一夢的內心掙扎，他毫無共情之意，腦海中唯有趕緊趕稿、迅速走過既定情節、完成任務的念頭。如此一來，劇內與劇外的情境巧妙呼應，形成意味深長的互文效果。

這一設定如同利刃，撕開了創作異化的傷疤。在資本的驅動下，編劇們筆下的故事不再是承載情感的容器，反倒淪為了流水線上的速食商品。

如此這般的劇本，再搭上所謂的流量明星，便能踏上瘋狂的撈金之旅。

在當下的影視行業環境里，火不火似乎全看流量。正是因為流量至上，才出現了像南楓經紀人要求1位藝人帶19位助理進組這般離譜的事，也有了那些令人咋舌的撕番名場面。如今，劇本仿佛不再是創作的核心，而是必須圍繞演員來定制，得給演員堆滿個人高光戲份。倘若達不到這一要求，粉絲們便會開啟屠版控評模式。

由于劇本架構單薄且情節俗套，古偶劇演員哪怕僅靠瞪眼、耍酷、撇嘴這“三板斧”，也能賺得盆滿缽滿。

恰似宋一夢以現代PPT梳理人物關聯之際，舉辦的那場劇本吐槽大會所言：即便沒有困境，也要生造出困境來耍帥；哪怕沒有情節，也要硬編出情節去相愛！

這些臺詞恰似手術刀，精準地切開了古偶劇敘事的贅疣，在嬉笑怒罵之中盡顯犀利。

二、反套路創新玩法，借機制反殺詮釋從死亡循環到執筆人的覺醒之旅。當傳統古偶仍沉醉于男女主人公天賦命運所帶來的常規爽感時，《書卷一夢》已然躍升至全新的創作維度。

同樣是與命運相抗衡，他把浮于表面的臆想予以邏輯化、科學化處理，以紙片人置換真人，進而憑借規則去反制機制。如此一來，諸多難以明言之事，皆能以極為隱晦的方式得以呈現。

開篇以戲謔的手法呈現出宋一夢的108種離奇殞命方式，有被牌匾砸中一命嗚呼的，有卡在轎窗扭斷脖頸而亡的，諸如此類。乍一看，這仿佛僅僅是一出逗觀眾開懷大笑的鬧劇。

然而，當我們深入思索，便會發覺這絕非一場簡單的鬧劇。它如同潛藏于黑暗中的冰冷暗流，令人不寒而栗。這是對劇本暴力的沉痛泣訴，更是對那仿若無形卻牢牢掌控人生的命運發出的決絕控訴。

對劇本中暴力式反抗命運設定的突破，始于南珩與宋一夢的關系演變。這二人之間的關系轉變，恰似一場精巧的敘事反叛。

他們踏入了荒誕的對抗階段。起初，南珩一門心思要取宋一夢的性命，絞盡腦汁籌謀布局，卻被劇本機制推著上演英雄救美的戲碼。而后，女主一心想要掙脫劇本的桎梏，一次次試圖打破既定設定，可劇本總是以各種巧妙方式將一切拉回原點，維持原本的情節走向。在這一過程的伊始，這一切都令兩人陷入深深的絕望之中。

當男女主角于無可回避的經典場景里對視，彼此緘默、喉頭哽塞，這便暴露出套路對人物角色的強力操控。

隨后便進入兩人的覺醒聯盟階段。當宋一夢徹底洞悉劇本的強制屬性后，果斷攜手南珩、宋一汀組建起破卷聯盟，將穿書劇中的反內卷理念推向了高潮。

最終迎來的是終極操控階段。在故事的大結局中，南珩為女主犧牲，這一情節徹底促使女主將紙片人視為真實鮮活、有血有肉且具備獨立思想的存在，至此，故事達到了高潮。

女主再度穿越至“重啟”世界，與男主默契配合，提前精準預判了男二楚歸鴻的行動軌跡。而后，他們巧妙利用女主遇險男主必定出手營救這一機制，借助三方相互制衡、宿命般互捅的閉環格局，實現了絕地逆襲的驚險反殺。當他們成功將這既定機制化作反擊的有力武器時，反抗不再僅僅是簡單的掙扎，而是升華成了一門精妙絕倫的藝術。

三、哲學意蘊升華：夢中夢的設定，于劇集大結局之處才彰顯出其真正的顛覆性。這種顛覆，體現為對反套路這一整體的深度解構，打破敘事語言中三重宇宙的潛在陷阱。

結局揭曉的答案令人驚艷，構建出三重世界的設定，恰似古偶版的《盜夢空間》，徹底顛覆了觀眾的認知。

1. 第一層世界乃是宋小魚所穿越進入的劇本世界——《清寧一夢》

2. 第二層世界，乃是宋小魚身處的現實演藝圈。

3. 第三重世界才是真切的現實，所有的故事皆為編劇筆下那本《書卷一夢》中的篇章。

直到第三重世界展露在大眾眼前，人們才驚覺，原來宋小魚本身就是個紙片人，她乃紙片人一號，所有紙片人的故事皆由她而起。

影片臨近尾聲，鏡頭從宋一夢與南珩相擁的圓滿畫面緩緩拉開。攝影棚的場景漸次呈現，緊接著編劇敲擊鍵盤的手映入眼簾。此時，那句“我的世界也是劇本嗎？”宛如重錘，重重地撞擊著觀眾的心，令人深感震撼。

這一記出其不意的回馬槍，使得反套路之舉自身也成了被審視的客體。當觀眾對著虛擬角色開懷大笑之時，又有誰能斷言自己并非身處楚門的世界呢？

四、HE的極致顛覆：對甜寵敘事邏輯的重構嘗試\n與傳統古裝偶像劇憑借批量生產的“工業糖精”來麻痹觀眾感官不同，《書卷一夢》的HE結局堪稱一場匠心獨運的敘事革新。

得益于三重夢境的賦能，二人的承諾能夠得到史詩般的兌現。

最終，南珩騎著矯健的天馬，戴著精巧的兔面具，于逆光中緩緩現身。他懷中抱著似貓的狗與似狗的貓，還為宋一夢送上了無需工作也能安穩居住的大房子。而后，他施展神奇之力，創造出夏日賞雪松、冬日觀荷花的奇妙幻境。自那刻起，往昔那些被視作玩笑的幻想，皆化作了能刺破悲劇循環的鋒利刃器。

最為絕妙之處在于，借由紙片人來詮釋存在主義的凱旋。當南珩于熊熊火場中聲嘶力竭地呼喊：“我死了，便證明我不是紙片人！”那一刻，與結局標題“不負君恩不負己”形成了精妙絕倫的呼應，仿若完美閉環。他們奮力掙脫的，豈止是既定的劇本，更是那被工具化的宿命人生。

惡毒女配宋一汀搖身一變，成了江南繡坊的坊主。曾經只會機械重復“小姐走好”的丫鬟小翠，也成長為一個有獨立思想的個體。當劇中全員都高呼“執筆者應是自己”時，古偶劇里根深蒂固的封建敘事也隨之轟然崩塌。

五、這部古偶的“掀桌”之舉或將撼動行業根基\n《書卷一夢》在豆瓣評分堪堪達到7分，這表明其表層劇情的確存在一定瑕疵，無論是劇情設置、人物情感呈現，還是部分演員的演技方面，皆有可指摘之處。然而，倘若深入剖析便會發現，它所具備的顛覆性價值遠勝過這些不足。

他精準呼應了觀眾的深層訴求，借宋一夢之口對編劇痛加斥責，為那些被爛梗傷害的觀眾抒發心中積怨。隨后，資本、明星以及所謂的流量密碼依次遭到嘲諷，使得熒幕內與熒幕外形成了復仇同盟。

而后，則是對古偶劇情里的甜虐邏輯進行重塑。摒棄傳統甜寵劇以撒糖來麻痹觀眾感官、虐戀劇借苦情來榨取淚水的固有模式。讓南珩與宋一夢的故事采用提拉米蘇式敘事——即純粹的甜苦交纏，最終回甘。促使情感在反抗之中錘煉出堅韌的質地。

最終，自然便是在解構基礎上的建構。它打破傳統敘事模式，極具創造力與想象力，并未僅僅停留于嘲諷層面，而是借助夢中夢的巧妙設定展開深刻追問。

人人皆對穿書興致盎然，可穿書究竟是掙脫舊牢籠的救贖之舉，還是踏入新陷阱的冒險之行？

當資本掌控下攝影棚的鏡頭聚焦于圓滿結局時，反套路這一行為本身已然蛻變為新的套路。這種蘊含著反思性思維的模式，賦予作品以超脫類型局限的哲學思考深度。

最終，當南珩與宋一夢騎著天馬馳向人工幻境，觀眾目睹的不只是一則愛情童話，更是一曲關于創作自由的頌歌。于古偶那看似干涸的深井底部，覺醒的紙片人正奮力鑿壁，汲取微光。

故而，在《書卷一夢》那癲狂的表象之下，奔涌的是古偶變革的熱血。它以三重世界的套層架構昭告：

當宋小魚于攝影棚中持續拍攝《青檸一夢》，當南楓與宋小魚在現實天地里相顧莞爾，被套路“圈養”的觀眾，終是咽下了那顆名為覺醒的“甜果”。

正如劇中不斷回蕩的鍵盤音效所蘊含的隱喻——每位創作者和觀眾，皆手執書寫自己人生劇本的筆。