司法約束公民，執法者由誰監督？劇集《以法之名》以一樁疑點重重的涉黑案、一個理想主義者的死亡為引，講述了司法系統“刀刃向內”，自查自糾的故事。

銜接上下半年劇集市場，由張譯、李光潔、蔣欣等領銜主演的《以法之名》在CCTV8、優酷播出，引發觀眾討論追看，優酷站內熱度破萬。云合數據顯示，該劇開播第三天即登頂長劇市占率榜首，最高市占率達34.1%。開播半月，“誰是真正的黑社會，誰是背后的保護傘”，迎來揭曉時刻。

《以法之名》收官之際，第一財經對話總制片人、虎鯨文娛敦淇工作室總經理敦淇，聊了聊該劇創作始末和長劇創作方法。作為入行二十余年的資深制片人，敦淇打造過《甄嬛傳》《幸福像花兒一樣》《金婚》等經典劇集；歷經行業劇變，2017年加入虎鯨文娛，從傳統制片人轉型平臺制片人，陸續推出了《重生之門》《熾道》《點燃我，溫暖你》等自制劇，覆蓋刑偵、醫療、情感等多元類型。

在敦淇看來，盡管觀眾收視習慣發生劇變，長劇仍要遵循基本創作規律，“人”是影視作品中最重要的元素：“人物比故事更重要，永遠是第一位。人物要豐滿，有血有肉，只有活生生的人才能引發觀眾的共情，也只有人物立住了，觀眾才會相信我們要講的故事。就像《甄嬛傳》，故事橋段你可能已經忘了，但你一定會記住甄嬛，她刻在觀眾心里。”

與傳統涉案題材影視劇不同，《以法之名》不以快節奏、強反轉吸引觀眾，觀看該劇前半程的體驗，甚至是“憋屈”大于“爽感”，直到播出過半，才有了情緒釋放的出口。該劇刻畫了諸多復雜人物，區別于傳統涉案劇中善惡分明、正邪兩立的人物塑造，除了個別人物純白，劇中人多少都染上了灰色。

“人這輩子，哪有不犯錯的？”故事尾聲處，主人公之一李人駿為自己開脫，也點出人性之困：困于人情與利益，在法律、道德與欲望之間掙扎拉扯。劇中主要人物的選擇和命運構成懸念本身，吸引觀眾追蹤破解；同時拷問自身，身處盤根錯節的關系網絡，在人情與法治的角力中，如何生存，如何抉擇。

從“掃黑除惡”到“檢察偵查”

6月24日，最高人民檢察院檢察偵查廳正式掛牌成立，助力嚴懲司法腐敗，維護司法公正。當天，《以法之名》在央視八套和優酷同步播出，聚焦的正是“檢察偵查”這一不被公眾所熟知的職能部門。

《以法之名》用半集時間完成了對“檢察偵查”職能的科普，借由張譯飾演的十一部檢察官洪亮之口，介紹這是一個“刀刃向內”的部門，職能是“約束自己的同志”。也正因為“刀刃向內”，該部門的檢察官幾乎被所有人避之不及。

三年前，敦淇帶著一個掃黑除惡項目找到了拍攝過《破冰行動》《冰雨火》等涉案劇的導演傅東育。在傅東育看來，類似題材如《狂飆》已珠玉在前，項目同質化嚴重，缺乏創新點。隨后，二人與最高檢影視中心副主任彭誠的交流中，確定了“檢察偵查”這一方向。

一方面，《以法之名》根植于一個經過市場驗證的領域，同樣也是由最高檢指導的《人民的名義》《巡回檢察組》等現象級作品，映證了觀眾對法治題材影視劇的需求。另一方面，它擁有獨特的題材紅利，聚焦了一個鮮為人知、尚未被影視化的領域，同時兼具掃黑、刑偵、懸疑等類型元素。觀眾期待參與司法體系中復雜案例的糾錯過程，渴望看到正義昭彰，善惡有報。基于此，敦淇判斷，《以法之名》具有“泛人群劇”的特點，一旦成功，便能做到“老少咸宜，南北通吃”。

敦淇記得，當時討論中，彭誠提到了“是黑惡一個不漏，不是黑惡一個不湊”的工作原則，給主創團隊帶來啟發。這句話后來成為《以法之名》的基底，也是該劇的名臺詞之一。

《以法之名》歷經三年創作采風，主創團隊跨越四省，查閱大量卷宗，旁聽庭審，走訪了一百余位檢察官，與犯罪瀆職人員對話。敦淇透露，在最高檢指導下，作品得以最大程度保留了藝術完整性。在他看來，《以法之名》的熱播，得益于真實力量的托底：“勝在人物、案件和情感真實。”

故事的起點是一起發生在多年前的車禍，這起被頂包的車禍案，如同蝴蝶效應一般，掀起東平市司法系統的巨震。司法系統內部人員的徇私枉法，致使民營企業家被構陷，無辜民眾受害死亡，利益經由保護傘層層庇護，被輸送至真正的黑社會手中。

“萬海不是黑社會！”律師張文菁在法庭上孤注一擲地吶喊，令一潭死水泛起漣漪；檢察官喬振興的離奇身亡，讓板上釘釘的“鐵案”變得撲朔迷離；原本準備辭職離開檢察院的洪亮，為追查好友死亡真相入局，發現最大“保護傘”竟與自己有密切關聯；為了向上攀爬，代理檢察長李人駿在將萬海案辦成“鐵案”的過程中，成了被圍獵利用的工具人。

以真實人物和案例為基礎，《以法之名》的尺度和烈度不同尋常。此前采訪中，傅東育曾談到：“若百姓蒙冤，卻發現司法部門淪為黑惡勢力的保護傘，那將是何等絕望？”《以法之名》最終想要傳遞的訊息是：司法體系不容錯漏，身處其間，同流合污是重罪，隨波逐流亦是瀆職——公正司法是維護社會公平正義的最后防線。

群像塑造，突破圈層

從《以法之名》正式播出到收官，三周時間，敦淇每天都會開著彈幕追劇，盡管在劇集上線之前，他已經看了無數遍，看到劇情跌宕處，仍會感到揪心。

敦淇發現，“憋屈”是劇集前半段播出時，彈幕中出現的高頻詞。彼時，純粹的理想主義者被害死，死后名節被污，家人活在誹謗之中，幕后黑手逍遙法外，指導組工作無法開展，陰云籠罩在每個人頭頂。正義之路，走得如此艱難。

“很多人在彈幕上評論，好憋屈啊，洪亮怎么這么慫。這其實是我們想要的（效果）。”敦淇認為，要和過去同類型作品作出差異化，就是要塑造真實鮮活的人，檢察官并非立于神壇所謂“偉光正”的人物：“洪亮、李人駿都面臨自己的困境，他們渴望堅守公平正義，在生活中、家庭中和人際關系中也會面臨窘境，在情與法之間拉扯，有人情世故的牽絆。”

人到中年，陷在生活泥潭疲憊不堪的檢察官洪亮，在身居高位的老丈人的勸說下，決定為了家庭脫下制服，換個賽道重啟人生。好友喬振興之死疑點重重，辭職計劃暫緩，就在追蹤真相的過程中，他發現多年前的一樁錯案與自己脫不了干系，身邊的親人甚至早已卷入黑社會，或淪為保護傘。善惡正邪之間，他并非全然不曾猶豫，最后“刀刃向內”，選擇忠于理想。

檢察長李人駿為了擺脫“代理”兩字，急于求成，閉目塞聽，堅持要把證據不足漏洞百出的案件辦成鐵案，釀成大錯。他是向上攀登的“官迷”，但良心并未泯滅，醒悟后選擇站在公平正義的一邊，代價是失去他曾經渴望的一切。

作為一部群像劇，劇中許多人物特別是女性角色給觀眾留下深刻印象。傅東育曾說，蔣欣飾演的檢察官鄭雅萍是一個有大量‘法言法語’臺詞要說的角色：“沒有那么多俏皮話，也沒有很多展示的空間，但是她依然可以動人。這是演員的個人魅力，透過角色的縫隙，努力讓她變得有溫度。”

董晴飾演的律師張文菁貢獻了許多尺度和烈度很大的臺詞，比如“正義沒有資格遲到，遲到的正義不是正義，頂多是真相”，“需要我是黑社會的時候，把我辦成黑社會；需要我清白的時候，把我放出來，可以這么不講法的嗎？”

在董晴看來，張文菁的魅力在于歷經世事仍保有的天真和對公平正義的信念感。她的演繹，讓一個堅韌勇敢的律師形象變得鮮活，也正是劇集開篇那句擲地有聲的吶喊“萬海不是黑社會”，為《以法之名》注入了真實而有力的靈魂。

敦淇告訴第一財經，《以法之名》之后，工作室已經完成了《追訴》的拍攝，講述的是年輕檢察官用十多年的時間，鍥而不舍追查一起搶劫滅門案的故事。該劇將與正在開發的《抗訴》《勝訴》組成檢察題材三部曲，打造系列化IP：“《以法之名》的拍攝為我們打開了一扇大門，填補了檢察題材的空白。這扇大門背后是一座富礦，比如第二檢察廳負責重案，九廳負責未成年犯罪和司法保護，還有許多寶貴的素材等著我們去挖掘。”

對話總制片人敦淇：司法題材劇集如何拿捏尺度？

第一財經：區別于傳統涉案劇，《以法之名》不以強情節、快節奏為主要看點，它靠什么吸引觀眾的注意力？

敦淇：2014年是長劇創作的分界點，所謂“流量元年”的開始，傳統敘事方法開始發生改變。2014年以前，影視劇習慣面向“泛人群”創作，之后便走向細分市場。我們工作室也做過不少懸疑涉案劇，這類劇主要就是做垂直賽道的突破，比較容易鎖定用戶圈層，滿足觀眾的審美需求。只要做好抽絲剝繭、本格推理、案件反轉、情節閉環，觀眾基本就滿足了，它主要提供的是爽感，滿足好奇心。

《以法之名》的定位是“泛人群”劇，要做到老少咸宜，南北通吃，這樣的項目在今天可遇不可求，執行起來也很困難，它意味著要做群像，每個人物都要可圈可點。一旦成功，它就能破圈。

做泛人群劇，重要的是以真摯的情感打動人心，和觀眾產生靈魂共振。情感有三個層次的遞進：對號入座，看完這個戲你會聯想起身邊的人；情感共鳴，它能成為茶余飯后的談資；靈魂共振，它會帶來人性的拷問。從這個角度來看，《以法之名》有泛人群劇的基礎，對公平正義的渴望存在于每個觀眾心中，它既回應了時代的痛點，也包含社會熱點。

這幾年，觀眾的觀影習慣已經發生改變，要求強情節、快節奏，三倍、五倍速快速拉完進度條。《以法之名》著眼于人物的命運，就像章回體小說，且聽下回分解，分解的就是人物的命運。只要人物立住，觀眾就會自然跟著人物的命運往前走，有人性的拉扯，不靠反轉就能實現共情。劇中每一句臺詞，每一個演員的表演都有深意，有豐富的細節和潛在信息值得大家反復回味。

第一財經：《以法之名》中許多配角的表演也得到了觀眾的認可，在選角上是如何考量的？

敦淇：演員的選擇首先是要適配，要貼合人物，演技足夠駕馭角色，爆發力也很重要。比如飾演張文菁的董晴，臺詞擲地有聲；再如飾演的江旭東的施京明戲份不多，但他只要坐在那里，老領導的氣質深入人心；楊爍飾演的萬海，打破了觀眾對“小包總”的印象，觀眾為他的命運糾結心痛。這個戲做“泛人群”劇，所以每個演員都要像“四梁八柱”撐住全劇，從主角到配角，所有人的表演都非常出彩。

第一財經：劇中一些臺詞、情節的尺度還是比較大的。作為制片人，如何平衡協調專家意見和主創意見，盡可能達成一致？

敦淇：我們創作全程都有專家團隊保駕護航，得益于最高檢的專業指導，最終成片最大程度地保全了藝術完整性。在尺度上，的確也有過比較激烈的沖撞，最后綜合了最高檢和其他相關部門意見。

在公檢司法題材里如何把握分寸感，是對制片人、對導演以及主創團隊的考驗，既要保證作品的相對完整性，同時也要滿足觀眾的需求，最重要的是，要保證作品的安全播出。這部戲是36集送審，36集出來，核心情節、人物框架與精神內核都得以保留，我們完成了不可能完成的任務。

從觀眾心理出發，那就是一定要看清楚誰是最大的保護傘。此前，我們把人物往更極致化的方向去寫，但是關鍵位置、關鍵節點不能這樣處理，現在往回收了一些。做灰度人物，而不是把一個人做成非黑即白，其實也是這個戲在人物處理上的亮點。

第一財經：工作室正在打造系列化IP，除了檢察題材三部曲之外，還改編開發了人氣作家Twentine的“T大三部曲”，懸疑類型“重生”系列。為什么打造系列化IP如此重要？

敦淇：現在很多視聽內容載體都在瓜分用戶的碎片化時間，通過IP系列化打造，吸引觀眾眼球，與觀眾建立黏性，是國內外視聽平臺都在做的事情。現在互聯網平臺特別關注棄劇率，因為一個觀眾棄劇了，再把他請回來難度很大，獲客成本很高，因此讓IP形成系列化，能夠與觀眾建立更強的黏性。當然，系列化IP的打造首先得內容過關，否則IP立不起來，就甭想第二部了。

第一財經：從傳統制片人轉型平臺制片人，如何適應互聯網體系，又見證了哪些變化？

敦淇：我在劇集賽道已有20年經驗，2017年加入阿里，最開始有學習適應的過程，三年過去之后就得心應手了。公司對自制劇給了最大的支持，包括建機制，建團隊，拉標準化，虎鯨文娛是“科技+內容”雙輪驅動的內容公司，能看到公司這幾年在科技上的投入，在影視劇集制作當中呈現出許多優勢，比如說虛擬拍攝、云尚制片管理系統等。敦淇工作室正在開發科幻題材，相信科技能夠改變行業，原來不可能實現的，未來一切皆有可能。