在商業(yè)化的古鎮(zhèn)改造浪潮中,從濱江工業(yè)遺址搬遷而來(lái)的余德耀美術(shù)館悄然注入蟠龍?zhí)斓剡@片商業(yè)海域。本周末剛剛落幕的“殷漪:我聽(tīng)到了”,和此前與之同期展出的“傻瓜,離開(kāi)避世之所吧”,兩場(chǎng)高質(zhì)量的展覽通過(guò)聲景考古、空間敘事和社區(qū)共創(chuàng),將這個(gè)冷峻結(jié)構(gòu)的美術(shù)館鍛造成激活地方文化、重構(gòu)消費(fèi)體驗(yàn)的“文化反應(yīng)堆”。
七零后的上海藝術(shù)家殷漪自詡“城市聲音拾荒者”,他的創(chuàng)作始于對(duì)本地街頭巷尾的“聽(tīng)覺(jué)打撈”。在作品《20140901—20140930》中,他將楊浦定海橋區(qū)域連續(xù)30天的聲音——鄰里絮語(yǔ)、菜場(chǎng)喧嚷、孩童嬉鬧、麻將碰撞——封存于密封罐中,如同陳列標(biāo)本。
這些“聲音化石”在展廳中形成一段聽(tīng)覺(jué)的斷代史:罐中聲響不再是噪聲,而是市井生命的呼吸。當(dāng)觀眾俯身聆聽(tīng)之際,新天地板塊的拆遷記憶由此復(fù)活。殷漪以“聲音現(xiàn)成品”的概念,將錄音技術(shù)從記錄工具升華為重構(gòu)歷史的媒介,讓消失的社區(qū)在美術(shù)館中復(fù)刻在場(chǎng)。在古鎮(zhèn)商業(yè)體中成為城市記憶的考古地,實(shí)現(xiàn)了從“消費(fèi)景觀”到“文化共情”的跨越。
在另一個(gè)裝置作品《從____到新天地》中,藝術(shù)家邀請(qǐng)四位創(chuàng)作者錄制從不同地點(diǎn)前往新天地的旅程聲音,通過(guò)耳機(jī)播放形成“聽(tīng)覺(jué)蒙太奇”。游客在水泥構(gòu)成的抽象地圖前,耳中卻穿梭于城市肌理,以聲音破解地理隔閡,使“文旅體驗(yàn)”升維為“時(shí)空漫游”。
而展覽的互動(dòng)性設(shè)計(jì)直指當(dāng)代生活的癥結(jié):在算法壟斷注意力的時(shí)代,“聽(tīng)見(jiàn)”如何成為一種主動(dòng)的抵抗?
戶(hù)外聽(tīng)覺(jué)劇場(chǎng)《我聽(tīng)到了》則將抵抗推向高潮:觀眾手持氣球與指令卡片,在蟠龍?zhí)斓氐暮拥琅c竹林間閉目行走——這看似簡(jiǎn)單的行為,實(shí)則被賦予了強(qiáng)烈的儀式感。人的感官?gòu)娜粘5穆槟局刑K醒,被強(qiáng)制聚焦于當(dāng)下這方寸之間的聲響。繁華世界被暫時(shí)隔絕,人們被引導(dǎo)著,在一種近乎純凈的專(zhuān)注里,分辨出平日里被輕易淹沒(méi)的細(xì)微聲音:風(fēng)聲水聲,腳步碎語(yǔ),甚至自己呼吸的起伏。這場(chǎng)精心設(shè)計(jì)的感官訓(xùn)練營(yíng),引導(dǎo)參與者在嘈雜的表象中沉淀下來(lái),重新學(xué)習(xí)那被遺忘的聆聽(tīng)技藝。
館內(nèi)的另一個(gè)展覽,則呈現(xiàn)了一處被消費(fèi)符號(hào)和“生活美學(xué)”層層包裹的場(chǎng)所。20世紀(jì)德國(guó)最具影響力的藝術(shù)家之一維爾納·巴特納,其“避世”似乎成了一種不言而喻的誘惑——躲進(jìn)消費(fèi)構(gòu)建的舒適幻象里,隔絕外界的真實(shí)與復(fù)雜。其畫(huà)作極具思辨和黑色幽默,所謂的“避世”主題恰又暗合美術(shù)館的“入世”野心——在蟠龍?zhí)斓剡@類(lèi)相當(dāng)入世的場(chǎng)域,藝術(shù)必須主動(dòng)卷入公共生活,而非沉溺于美學(xué)孤島。
作為“古鎮(zhèn)主題商業(yè)體”, 蟠龍?zhí)斓仄浔举|(zhì)是資本對(duì)江南意象的精致復(fù)刻。而余德耀美術(shù)館的入駐,其選址策略本身即是文旅融合的宣言,表象上冷峻結(jié)構(gòu)的沖突感恰恰消解了古鎮(zhèn)的“主題公園化”陷阱。
美術(shù)館在蟠龍?zhí)斓刂械拇嬖?,挑?zhàn)了整體空間純粹的商業(yè)邏輯,將文化藝術(shù)引入其中,形成了一種獨(dú)特的共生關(guān)系。這種共生并非簡(jiǎn)單的附加,而是深度的融合與滲透,提升了蟠龍?zhí)斓氐恼w文化品位,吸引了更多元的受眾群體,也為人們提供了更多元化的體驗(yàn)選擇。
新館延續(xù)“洄游”理念,形成無(wú)邊界文旅動(dòng)線(xiàn)。通過(guò)聽(tīng)覺(jué)劇場(chǎng),引導(dǎo)人們關(guān)注最基本、最日常的感官體驗(yàn);通過(guò)弄堂煙火氣的呈現(xiàn),感知藝術(shù)如何承載城市記憶,連接過(guò)去與現(xiàn)在;通過(guò)“離開(kāi)避世之所”的呼吁,又省悟藝術(shù)如何啟發(fā)世人積極面對(duì)人生。
美術(shù)館在此地,不僅僅是一個(gè)物理空間,更是一種文化符號(hào),一種價(jià)值引導(dǎo)。或許,這樣的存在,正是對(duì)現(xiàn)代都市人生活方式的一種溫柔提醒:在消費(fèi)和打卡之外,在匆忙的腳步中,得以停下來(lái),喚求心靈片刻的寧?kù)o致遠(yuǎn),以及對(duì)真實(shí)生活的感同身受。
美術(shù)館成為文旅引擎的核心,不在于建筑奇觀或流量明星展,其未來(lái)競(jìng)爭(zhēng)力,正取決于它能否在商業(yè)腹地中持續(xù)生產(chǎn)這種理解和召喚的魔力——畢竟,真正的文旅革新,終將讓人們?cè)谛鷩讨新?tīng)見(jiàn)自己的聲音。
原標(biāo)題:《新民藝評(píng)丨卜翌:在喧囂中聽(tīng)見(jiàn)自己的聲音——從美術(shù)館悄然進(jìn)入商圈說(shuō)起》
欄目編輯:華心怡 文字編輯:沈毓燁
來(lái)源:作者:卜翌
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