繼《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：楊戩》《長安三萬里》《白蛇：浮生》后，追光動畫電影《聊齋：蘭若寺》正在熱映。這部由崔月梅、劉源、謝君偉、鄒靖、黃鶴宇、劉一林聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，宋依依擔(dān)任制片人的動畫電影，是國產(chǎn)動畫電影史上首次以故事集的形式呈現(xiàn)蒲松齡的經(jīng)典名著《聊齋志異》。

《聊齋：蘭若寺》是追光動畫迄今為止制作規(guī)模最大、主創(chuàng)人數(shù)最多的電影，導(dǎo)演謝君偉笑說，“這從我們七個人一起亮相接受采訪，就能看出來。”在電影上映之際，宋依依、崔月梅、劉源、謝君偉、鄒靖、黃鶴宇、劉一林接受了記者采訪，講述《聊齋：蘭若寺》的幕后創(chuàng)作故事。宋依依曾擔(dān)任《長安三萬里》的制片人，她表示，一開始策劃《聊齋：蘭若寺》這個項目時，她心里還想：“這誰做呀，得多難，結(jié)果沒想到是我做。”

歷經(jīng)四年艱辛創(chuàng)作，《聊齋：蘭若寺》終于上映，宋依依用“刺激”二字概括：“這么大挑戰(zhàn)，大家心里肯定打鼓，但是如果我們都拘泥于做安全的東西的話，那就沒有突破。歸根結(jié)底我們是創(chuàng)作者，肯定希望能做不一樣的東西，若永遠安全，觀眾終將離場。而創(chuàng)新一定伴隨著挑戰(zhàn)。”

初心始終未變

中國團隊為中國觀眾講中國故事

宋依依表示，不管是《長安三萬里》中的盛唐美景，或者《白蛇：浮生》中的宋韻悠長，從追光動畫創(chuàng)作第一部作品開始，“中國團隊為中國觀眾講中國故事”的初心就始終未變。

《聊齋：蘭若寺》更是延續(xù)系列作品一以貫之的文化傳承使命，以書生夜探蘭若寺的主線串聯(lián)“嶗山道士”“蓮花公主”“聶小倩”“畫皮”“魯公女”五個篇章，展現(xiàn)了詼諧幽默、童真童趣、凄美哀婉、青春浪漫等多種故事風(fēng)格。當六個篇章的六種美學(xué)風(fēng)格被和諧融匯到一部電影中，除了讓人驚嘆中式美學(xué)的豐富與包容，滄海桑田世事變遷中的人情冷暖，本身也是一種唯有中國人能理解的浪漫。

《聊齋：蘭若寺》是追光動畫“新文化”系列的第二部作品，由《長安三萬里》的原班人馬打造，為什么選“聊齋”這個大眾認知度極高的IP？宋依依解釋說，《聊齋志異》非常適合用動畫來表達，因為它包含了許多志怪元素，充滿了豐富的想象力。“我們希望能夠原汁原味地還原《聊齋志異》的內(nèi)核，因此決定采用故事集的方式來呈現(xiàn)。”

至于何以在《聊齋志異》中的數(shù)百個故事中選擇了這幾個，宋依依表示，他們希望包含一些大眾熟知的故事，比如《畫皮》《聶小倩》和《嶗山道士》，也希望能加入一些不太為人所知、富有新意的篇章，比如《蓮花公主》，“這個故事中有許多夢境和豐富的意境。”

而對于整部電影來說，創(chuàng)作團隊希望能像長片故事一樣，有著豐富的情感表達，因此，前兩篇是《嶗山道士》和《蓮花公主》兩個相對輕松的故事，《魯公女》的故事完整性較好，情感濃度很高，結(jié)局也積極美好。宋依依說：“我們希望觀眾在看完電影時能帶著一種向上的情緒，所以《魯公女》放在了最后的篇章。《聊齋志異》雖然有鬼狐志怪等豐富的外殼，但其內(nèi)心想表達的都是真善美，我們希望向觀眾傳遞真善美。”

電影獨創(chuàng)了“1+5”結(jié)構(gòu)：書生探訪蘭若寺的主線，如一根金絲，串起五顆風(fēng)格迥異的珍珠。觀眾將穿梭于《嶗山道士》的毛氈童話世界、《蓮花公主》的童趣蜂巢王國、《聶小倩》幽暗濃郁的亂世光影、《畫皮》清冷留白的宋畫意境和《魯公女》絢爛恢弘的幽冥奇觀中，“六個篇章六種美學(xué)，和諧融于一部電影，本身就是中式美學(xué)包容力的明證。”導(dǎo)演謝君偉強調(diào)。更深遠的是，這種結(jié)構(gòu)暗合了蒲松齡“寫盡世情”的初心——滄海桑田變幻中，唯有人情溫暖永恒流轉(zhuǎn)。

國產(chǎn)動畫電影首次運用毛氈風(fēng)格

渲染量媲美一個長片故事

《嶗山道士》的故事圍繞著魏晉時期慕名求仙的王承向嶗山道士學(xué)習(xí)仙法的經(jīng)歷展開。《聊齋志異》里這則故事本身帶有些許諷刺與幽默色彩，創(chuàng)作團隊此次在創(chuàng)作過程中，放大了其輕松有趣的喜劇氛圍，鮮活可愛的角色設(shè)計是一大亮點。它不僅還原了原著“箸化嫦娥，翩然起舞”等瑰麗幻術(shù)，還展示了王承令人捧腹的學(xué)法場景。王承一面渴求仙法，一面卻唉聲嘆氣窘?jīng)r頻出，預(yù)示著求學(xué)之路將是段充滿歡笑與奇遇的冒險。

為了符合輕松有趣的氛圍，創(chuàng)作團隊開創(chuàng)性地采用了毛氈藝術(shù)風(fēng)格，角色毛茸茸的憨萌感與滑稽神態(tài)相映成趣。道觀磚墻的粗糲“拉絲”，人物面部的細微“毛躁”，這種毛氈美學(xué)在國產(chǎn)動畫電影史上尚屬首次。獨特的藝術(shù)選擇，不僅是對動畫表現(xiàn)形式的一次大膽探索，更是對傳統(tǒng)文化IP進行現(xiàn)代化、趣味化表達的有力嘗試。毛氈的溫暖質(zhì)感與《聊齋志異》中“嶗山道士”這個故事的奇幻、寓言色彩相結(jié)合，碰撞出奇妙的化學(xué)反應(yīng)。

《嶗山道士》的導(dǎo)演崔月梅表示，這個故事對于很多人來說并不陌生，因此在制作時，團隊需要思考的是如何用當下的視角重新演繹，如何用新的方式來表達這個故事。“我們首先考慮從視覺效果上尋求突破，為此尋找了不同風(fēng)格的參考，比如木織或線織等。最終選擇了毛氈這種材質(zhì)，因為它既有民族特色，又符合我們的需求。毛氈制作技藝本身是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，源自內(nèi)蒙古，是博大精深的中國文化的表現(xiàn)形式之一。而且，毛氈在當代也受到了許多手工愛好者的喜愛，所以它非常適合用來表達《嶗山道士》。正如剛才提到的，因為《嶗山道士》是開篇故事，整體調(diào)性比較輕快，我們希望故事的呈現(xiàn)是輕松的。毛氈作為一種媒介，其質(zhì)感本身就很柔和、輕松，與故事的調(diào)性非常契合。”

崔月梅介紹，除了角色的眼球、牙齒、口腔等有黏膜的部位，基本場景和角色覆蓋的部分都使用了毛氈，這也使得整個制作量變得非常龐大，“在決定采用這種方式之前，我們進行了充分的測試，確認可以承受這種制作難度，最終選擇了這種獨特的表達方式。”

據(jù)悉，僅這一個篇章故事的渲染量（動畫渲染是指將動畫制作中的3D場景進行光照、材質(zhì)、紋理等處理后，生成2D圖像序列的過程，該過程需要消耗大量的計算資源），就足以媲美一個長片故事，單個場景的毛發(fā)數(shù)量可達千萬根。

每個篇章的獨特之處

恰恰是最大難點

《聊齋：蘭若寺》的風(fēng)格突破遠不止于此，宋依依表示，雖然整部電影的語系是基于國風(fēng)體系，但根據(jù)每個故事的特點，創(chuàng)作團隊會找到最適合的美學(xué)風(fēng)格。也因此，觀眾在一部電影的時間里，可以體驗到六種視覺美學(xué)和敘事節(jié)奏。

比如，《畫皮》篇采用了宋畫風(fēng)格，而在國產(chǎn)動畫中運用這種風(fēng)格尚屬首次。導(dǎo)演黃鶴宇表示，這個故事主要講述家庭情感，“我們希望畫面更穩(wěn)定，沒有那么強烈的波瀾起伏。宋畫講究平衡和諧，以及大面積留白營造的意境，特別契合我們的表達方式。因此，我們參考了大量宋畫，借鑒其中元素來呈現(xiàn)不同情緒，并希望利用對稱構(gòu)圖與平衡性構(gòu)圖來展現(xiàn)平淡生活，同時通過大量留白鏡頭和折枝構(gòu)圖營造書齋的意境。”

黃鶴宇表示，團隊為構(gòu)圖做了一系列測試，并開發(fā)出一套小流程。之后的工作也比較麻煩，因為很多折枝構(gòu)圖和技法都需依靠藝術(shù)家手動調(diào)整，僅靠工業(yè)化批量生產(chǎn)無法實現(xiàn)這種美感。此外，色調(diào)也要單獨處理角色、樹甚至房頂?shù)念伾钆洹＠纾瑸闋I造小鎮(zhèn)的祥和氛圍，房頂構(gòu)圖要顯得更幽靜、舒適。“最終，團隊是通過技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合來達成這一效果，有點像畫畫，只不過這幅畫是二三百人一起創(chuàng)作的。”

而說起《聊齋：蘭若寺》的難點，宋依依笑說：“沒有最難，每個都難到極致。”她舉例說在設(shè)計《蓮花公主》篇章時，他們面臨了巨大的挑戰(zhàn)，尤其是在構(gòu)建蜜蜂世界和蓮花公主的飛行場景方面。“整個蜜蜂世界的磁場量很大，視覺效果非常豐富。我們首先思考的是如何讓建筑呈現(xiàn)出蜂巢的形態(tài)，因為蜂巢是蜜蜂的象征性結(jié)構(gòu)。然而，六棱形的蜂巢結(jié)構(gòu)在設(shè)計上很容易給人一種現(xiàn)代感，甚至有些科幻，這與我們想要呈現(xiàn)的古典美學(xué)風(fēng)格不太相符。為了解決這個問題，我們做了大量的參考和研究，最終，從福建土樓的建筑形態(tài)中汲取靈感。土樓的圓形結(jié)構(gòu)與蜂巢的六棱形相結(jié)合，既保留了蜂巢的特征，又增添了一種古典而神秘的氛圍。我們將這種結(jié)構(gòu)設(shè)計成一個個小巢疊在一起，形成了一個既奇幻又具有文化底蘊的蜜蜂王國。”

蓮花公主的飛行場景，更是一大難點。為了讓蓮花公主能夠像蜜蜂一樣飛行，團隊需要設(shè)計出獨特的翅膀頻率。“這種頻率與正常的翅膀運動完全不同，在渲染過程中遇到了很多技術(shù)難題，尤其是運動模糊的處理。我們之前從未嘗試過這樣的設(shè)計，因此必須單獨進行測試和調(diào)整。此外，蓮花公主的裙子在飛行時需要像蜜蜂的翅膀一樣撐起來，這不僅增加了視覺上的復(fù)雜性，也對動畫的流暢性提出了更高的要求。這些細節(jié)的處理，都是我們在制作《蓮花公主》篇章時所面臨的重要挑戰(zhàn)。”宋依依坦言，每個篇章的獨特之處，恰恰是最大難點。團隊嘗試的每一步都是“‘追光史’上最高難度”的挑戰(zhàn)。

借技術(shù)賦能

深入挖掘古典文本的精神內(nèi)核

電影《聊齋：蘭若寺》各篇章分別融入仕女圖、宋畫、霓裳羽衣舞、唐代建筑、福建土樓等東方美學(xué)元素，勾勒出一個東方奇幻世界。在技術(shù)賦能下，影片深入挖掘《聊齋志異》的精神內(nèi)核，展現(xiàn)出主創(chuàng)團隊對經(jīng)典的深層叩問與解讀。

導(dǎo)演謝君偉也是《長安三萬里》的導(dǎo)演之一，他表示，與《長安三萬里》一樣，《聊齋：蘭若寺》也在試圖探索作品的精神內(nèi)核。“《長安三萬里》講述的是那些浪漫而努力的詩人們，他們的人生經(jīng)歷、奮斗過程以及對理想的追求。而《聊齋：蘭若寺》雖然在外表上呈現(xiàn)出截然不同的風(fēng)格，但我們依然希望深入探究那些能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴的精神內(nèi)核。每個故事都表達了不同的主題：有的展現(xiàn)了貪心，有的體現(xiàn)了真心，有的描繪了亂世中的情感，有的刻畫了夫妻之間的復(fù)雜情感，還有的講述了跨越生死的愛戀。這些精神內(nèi)核正是《聊齋志異》各個篇章所希望傳達的核心思想。”

將這些經(jīng)典故事改編為現(xiàn)代版本，謝君偉說他們希望這些故事能夠觸動當下的觀眾。“改編不僅僅是形式上的變化，更重要的是在精神層面引發(fā)共鳴。我們希望這種共鳴能夠成為整部電影的統(tǒng)一性，讓每一個故事都能觸動觀眾的心靈，激發(fā)他們的興趣。”

作為追光動畫“新文化”系列的第二部作品，謝君偉希望通過《聊齋：蘭若寺》讓觀眾對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生更深的興趣。“當觀眾看完這部電影后，會發(fā)現(xiàn)《聊齋志異》不僅僅是他們過去片面認知的那些志怪故事，還有更廣闊的想象空間和更豐富的文化內(nèi)涵。我們希望這部電影能夠激發(fā)觀眾重新翻閱這些經(jīng)典作品，探索其中更深層次的意義。我們的目標是與觀眾達成共鳴，并帶領(lǐng)他們打開一個全新的世界，這與《長安三萬里》的目標是一致的。”

也因此，在《聶小倩》的幽暗光影中，導(dǎo)演鄒靖將故事置于兵荒馬亂之世：“亂世中人心傾軋，小倩被迫為惡。唯有人鬼之情沖破隔閡，更顯珍貴。”濃重陰影與最終熹微的晨光交織，照見人性救贖的可能。

《畫皮》則從婚姻圍城切入，劉一林導(dǎo)演介紹，《畫皮》原著是以王大郎的視角講述的故事，陳氏僅作為一個附屬品被描述。他們此次制作《畫皮》是從陳氏的視角重新詮釋，展現(xiàn)了她不甘、糾結(jié)、努力和辛酸的一面。“整個故事講述了陳氏、王大郎、畫皮妖之間的情感糾葛。”

而《蓮花公主》中竇旭與蓮花公主的童真冒險，《魯公女》里魯瑛和張于旦超越生死的熾烈奔赴，皆指向同一內(nèi)核——蒲松齡筆下的鬼狐精怪，都是對人間“真善美”的鏡像投射。

四年磨劍 六導(dǎo)并進

“暗暗較勁”

追光動畫以往的作品通常都是歷時三年，而《聊齋：蘭若寺》則耗時四年，六位導(dǎo)演齊頭并進。導(dǎo)演謝君偉表示，《聊齋志異》原著故事類型豐富多樣，是蒲松齡先生對當時社會的深刻思考，其中既有歌頌與贊揚，也有諷刺與批判，充滿了天馬行空的想象力。這種豐富的想象力與動畫電影的表現(xiàn)形式高度契合，這也是他們選擇將其改編為動畫電影的重要原因之一。

謝君偉說：“之所以邀請了多位導(dǎo)演共同參與創(chuàng)作，正是希望借助他們的專業(yè)能力和獨特視角，將《聊齋志異》中不同的篇章以最極致的方式呈現(xiàn)出來。這個項目我們整整投入了四年時間，這在追光動畫的歷史上是前所未有的。在創(chuàng)作過程中，每位導(dǎo)演都全身心投入到自己負責(zé)的篇章中，我們也始終關(guān)注如何將這些獨立的故事整合成一個完整的電影。為此，我們采用了多種方式來串聯(lián)整個故事，比如通過蒲松齡和兩個小精怪的視角，以及‘一寺一樹一井’的設(shè)定，讓各個篇章在整體敘事中相互呼應(yīng)。”

由于參與項目的導(dǎo)演和團隊成員眾多，創(chuàng)作過程中自然產(chǎn)生了許多良性的討論。謝君偉說大家在專注于各自篇章的同時，也在暗暗關(guān)注其他篇章的進展，甚至有一種“暗暗較勁”的感覺。但正是這種良性的競爭，推動了整個項目的不斷進步，最終使得《聊齋：蘭若寺》成為了一部具有震撼力和創(chuàng)新性的作品。

《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》等聊齋經(jīng)典篇章都被創(chuàng)作者巧妙融入了蘭若寺一井一樹的場景間，在滄海桑田、世事變幻里超越人鬼仙妖、死生愛恨的故事輪番上演，讓觀眾更能感悟幻象奇緣和世間真情。鄒靖導(dǎo)演表示，蘭若寺的古樹與深井，在電影中化身為永恒見證者。“它們看盡樹下哭笑、井中浮沉，是恒久的守護者。”而在片尾，他們設(shè)計了新枝萌發(fā)，既象征故事新生，也暗喻傳統(tǒng)文化在中華血脈中的不息流淌。

黃鶴宇導(dǎo)演表示，蒲松齡花費了大半生的時間來完成《聊齋志異》，這是一件非常了不起的事情。“這跟我們這些動畫人有些像，對動畫都有著特別的熱情、執(zhí)著和熱愛。當我們投身于這項創(chuàng)作時，內(nèi)心充滿了快樂和興趣。蒲松齡應(yīng)該和我們相似，他是一個對講故事充滿熱情的人。”

基于這種對蒲松齡性格的理解，黃鶴宇說他們在設(shè)定人物性格時，也融入了一些喜劇元素，“我們覺得，蒲松齡在收集和創(chuàng)作這些故事的過程中，一定是充滿興趣的。他不僅享受收集故事的過程，也享受講述故事的過程。這種熱情和興趣貫穿了他的創(chuàng)作生涯。所以，我們在創(chuàng)作中也試圖傳達這種對故事的熱愛和執(zhí)著，希望觀眾能夠感受到蒲松齡創(chuàng)作《聊齋志異》時的那份真誠和熱情。”

宋依依也坦言制作《聊齋：蘭若寺》的消耗極大，她以“刺激”來概括感受，“這種刺激感源于項目帶來的巨大挑戰(zhàn)，這與我以往的經(jīng)驗截然不同。制片層面的決策尤為棘手，需要反復(fù)權(quán)衡，究竟是應(yīng)該將各個篇章獨立制作，還是徹底拆散重組。但項目的獨特性恰恰是刺激的核心，這種前所未有的新奇體驗讓我覺得異常有趣。”

井中幻夢暫歇，蘭若寺槐影婆娑。銀幕之外，觀眾與蒲松齡隔空對望——那本寫滿妖鬼癡情的書卷，那盞映照人性明暗的燈火，仍在時間的長河中漂流。《聊齋：蘭若寺》試圖向觀眾證明：經(jīng)典從來不是塵封的古物，它活在每一次勇敢的再創(chuàng)造中，活在每一代人對“情之所鐘，雖鬼不諱”的共鳴里。

文/北京青年報記者 張嘉

編輯/張嚴涵

排版/王靜

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