活久見！

只要活得夠久，就能看到寧采臣變身棄文從醫，救國救民的熱血青年。

聶小倩，變身在民國亂世中，舊社會的底層人，等待拯救的風塵女子。

寧采臣看著聶小倩，深情訴說：愿你投胎往生一個和平的年代…

網友辣評：真的怕下一秒，寧采臣就要帶著聶小倩去延安了。

在這一版的《聶小倩》里，你會看到姥姥變身封建老媽子，真·吃人的社會…

劍客奇人燕赤霞竟然化身摳腳大漢，掏出駁殼槍，用槍打鬼…

是建國后不能成精，都趕在了民國嗎？我不理解，大為震撼…

你還會看到，寧采臣突然激動，大喊：我們成親吧！我等不了了！管它什么人鬼情，你愿意嫁給我嗎！聶小倩害羞地說，我愿意…

此刻真想遁逃出電影院，如今這個時代，催婚到連鬼都不放過了嗎？

而這，就是曾經出品過爆款動畫《白蛇》系列，《新神榜》系列，《長安三萬里》的追光動畫的最新出品《聊齋：蘭若寺》。

開分6.7，并不冤枉，甚至如果不是在暑期檔，它可以更低分。

如果你帶著前幾部的期待去看，那你必然會失望，因為這一部和前幾部不是同一個物種，追光粉請務必做好預期管理，不然必定會被創飛，且聽我細細說來。

在如今拼好飯的年代，這是一個拼盤電影，由6個導演分別導演來自《聊齋志異》的6個故事：《井下故事》《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》。

眾所周知，追光動畫一向視效拉滿，但劇本拉胯。

這次它直接切成了5個故事，想著總有一款適合你，又或者是所謂既滿足小孩，又滿足成人的“合家歡”系列。

但在這個合家歡約等于爛片的時代，這5個故事，不出所料地，拍劈叉了。

很多人說前兩個故事《嶗山道士》和《蓮花公主》，太低幼了。

我想問題不在于低幼，而在于割裂。

前兩個故事適合9歲以下孩子觀看，《嶗山道士》的毛氈畫風，《蓮花公主》的小英雄小蜜蜂大戰大黑蛇，再來個蒲松齡人畜無害的判詞，點出中心思想：什么不要貪心，不能作奸犯科，不要嘩眾取寵…

現場不少小朋友是看得挺開心的，暑期檔子供向，可以理解。

但到了《畫皮》，又變成陰森的笑聲，或明或暗的人臉，鬼魅的聲音，兒童故事秒變暗黑婚姻故事，畫風太割裂了…

前半部分家長困死，后半部分小孩嚇死，屬于是顧頭不顧腚，兩邊不討好，老少皆不宜…

《嶗山道士》吹出圈的“第一次毛氈風格被搬上大銀幕”，據說特別不容易做，這一個小短片的渲染時長，就是《長安三萬里》的十幾倍…

但，毛氈風格的軟萌，和聊齋在內容上的表達有什么關系嗎？選這個風格不選別的風格，又有什么理由嗎？

唯一和表達內容本身相關的，就是原著中王生在學習穿墻術的時候，毛氈那種拉絲的效果，正好展現了穿墻術之難…

這個篇章的導演崔月梅，第一次做導演，之前是角色設計師。

《白蛇》系列那個讓人印象深刻的寶青坊主就是她設計的，還記得當年看的時候，雙面小狐貍扭頭那一瞬間的驚艷…

好吧，那追求視效方面的創新，也說得通了，但有種與主題無關，為了炫技而炫技的，毫不相關的美…

《白蛇：浮生》

至于《蓮花公主》，把原著中的十六七歲的公主改成了七八歲的小孩，兩情相悅改成了兩小無猜，更加低齡化，蓮花公主更“萌”了…

蜂國玉宇瓊樓，仙露瓊漿，但美則美矣，沒有任何的創新。

說實話，我更懷念那個在廢土末世風，都市斷壁殘垣手腳架上穿梭的小青。

又或者開著加滿混元真氣飛船的怨種二郎神，這種混搭也許是用流行元素討好觀眾的，但至少是有創新的，有想法的…

《白蛇2：青蛇劫起》

《新神榜：楊戩》

等了快90分鐘，終于到了最精彩的故事——《畫皮》。

無論是畫風還是表達，終于有《聊齋》中式恐怖的精髓了。

畫風采取的是宋畫的清雅，留白，在這樣一個耳熟能詳的恐怖婚姻故事里，留白反而顯得慘白，詭異，更給人一種身處婚姻其中的空洞感…

多個傾斜的畫面，搖搖欲墜的凳子，正象征著搖搖欲墜的婚姻，和即將越過的底線…

女鬼也不是什么沒有自主意識的無辜之人，那一句反問“你這不是金屋藏嬌嗎？”調情中反而帶著挑釁，對男人的不屑…

還有大量的鏡頭給到妻子，妻子特別不忍心，妻子對于女鬼是同情的，看到女鬼僅僅要“一瓦遮頭，容身之所”，自己又何嘗不是？

同為女人，她也悲情…

有一刻我甚至希望，追光在這里可以改編地更大膽一點，女鬼和妻子怎么不能一塊過呢？（bushi

高人的反問，人人都可以做丈夫，救活他干什么？如果救了，你要和他在一起嗎？

在《聊齋》當年就是一個很破格的反問，在這部影片中也得以有現代化的詮釋…

最有力的當屬和原著不同的一個場景。

當丈夫復活，哭著說要好好過日子時，銅鏡摔落。

如果摔碎了這就是一個常規的表達，但偏偏銅鏡沒碎，只是這銅鏡轉啊轉，鏡光打在女人臉上，明明滅滅，疲倦之中，她已經看不清婚姻的真相了，這一幕耐人尋味…

妻子突然來了句“惡心啊…”

在婚姻中被賢妻生活壓得喘不過氣來的她，終于可以說出肺腑之言，這一句就是整部電影為數不多的高光，相比于原著的隱去結局更進一步，這才是有效改編。

在這個人均催婚拉高生育率的年代，看到“至親至疏夫妻”“夫妻情比人鬼情更難！”這樣的臺詞可以搬上大銀幕，還是愿意給這部電影多加一星的…

最后一個故事《魯公女》，終于到了真正的合家歡，原著張生靠念經超度女鬼，這里變成了要救9條人命。

救人過程中的插科打諢，笑料百出，人物變得飽滿，完整，終于到了真·老少咸宜的部分…

原著是一個超脫生死與年齡，關于報恩與承諾的故事，至情至性的癡男怨女，在聊齋迷離奇情的語境里是成立的，甚至就是聊齋最大的魅力之一…

但看著男女主日劇跑式地緊緊相擁，男女主都分別大喊一句：

強娶我也要把你娶到手！強嫁我也要嫁給你！

不禁讓人疲憊，聶小倩沒完成的催婚kpi，魯公女和張生續上…

《魯公女》起承轉合是這幾部里面最好的，但內核實在缺少原創，尷尬在所難免…

也許從蒲松齡變身串講故事的陽光大男孩開始，一切都錯了。

連《聶小倩》也可以變身進步青年敘事，我還在期待什么呢？

一直以來，我們對追光是有期待的，你知道它劇本不行，故事粗糙，一股子“來不及細說了，上視效吧！”的趕乎勁兒。

但我們還是愿意包容，因為視效確實好看，我們被國風水墨畫驚艷過，被賽博朋克廢土的新神榜宇宙震撼過…

也喜聞樂見追光的二創，楊戩也是要打工的，修羅城倒塌的城市會掉裝備的…

靠著一些強烈的情感爆發點，《白蛇》系列中，青蛇白蛇之間的執念情感，生生世世的尋找，是可以掩蓋掉很多邏輯上的不順暢的…

又或者《長安三萬里》中，對李白的濾鏡，對大唐氣度風華的濾鏡，也是可以勉強燃起來，掩蓋細節的不足，編劇只為抒發情感而沒有細節，那也就抒發吧…

但這次，追光完全是揚短避長，畫面上缺乏創新，故事碎成5個更加粗糙了，還繼承了《長安三萬里》的超長時長，達到該死的152分鐘，屬于是小孩坐不住，大人看了坐立難安，再加上定位模糊，老少皆不宜，實在是太可惜…

我們對追光始終是寄予厚望，對大有改編空間，牛鬼蛇神奇情詭譎的聊齋系列，也是充滿期待，沒想到卻是以一張電影票的價格，吃了好幾坨大的…

近幾年，我們看過太多優秀動畫的視效了，《哪吒之魔童鬧海》里充滿東方想象力的魔神世界，氣勢磅礴的陳塘關，陰森恐怖的骷髏山，《深海》里氣勢磅礴的水墨漩渦…

《哪吒之魔童鬧海》

《深海》

追光的視效，在2019年大爆的白蛇系列中就已經行云流水，不知道為什么這次在并非老板王微編劇的情況下，依然拉胯…

也許蟾蜍和烏龜之間粗暴的互相吐槽，就是追光的現狀：動機合不合理不重要！細節不重要！快評判故事，不然我吃了你！