封面新聞記者 李雨心 實習生 孫思淼

在中國傳統文化的長河中，青色始終占據著獨特而重要的地位。它既象征著生機與希望，又蘊含著寧靜與深邃，是中華民族審美體系與禮制傳統的重要載體?！扒?韻”展覽伴隨悠揚琴聲等待觀眾一一解鎖。

7月16日，四川地區首個以文物為視角解讀中國傳統色彩美學的大型原創特展“青?韻——文物里的中國傳統色彩美學”正式拉開帷幕。本次展覽匯集故宮博物院、湖南博物院等國內20余家文博機構的200余件青色系文物，包括青玉、青花瓷、青瓷、翡翠、綠松石、青金石、服飾、青綠山水畫等，豐富多樣、造型各異的青色展品，不僅帶領觀眾開啟一場穿越時空的青色美學之旅，更全面展現中國傳統色彩美學的深厚底蘊與中華文化的審美精髓。

在展覽現場，不僅有悠揚的琵琶、笛子聲，更有身穿宋制漢服的NPC與觀眾進行互動，帶領大家沉浸感受一個青色美學的世界。同時，此次展覽也邀請了很多漢服愛好者，體驗從蘭湯洗塵、焚香品茗到手工香牌制作、文化典故聆聽，讓漢服愛好者們可以全方位感受宋代“禮、香、茶、藝”的文雅生活。

展覽現場

展覽現場

一抹青色入夏來

200余件青色系文物亮相

步入展廳，當青色與藍色的光影交織出現，身著青色衣物的npc們在展廳門口迎接觀眾。光影伴隨琴聲的變化，呈現出一種獨屬于中國傳統色彩的藝術美感，仿佛已穿越時空回到過去，去感受古人對于青色的獨到見解。

此次展覽一共包括五部分，圍繞青色這個核心主題展開。序廳以“青，東方色也”為主題，介紹了中國傳統五色的形成和演變過程。“我們之所以選擇青色，是因為青色是我們中國傳統文化里面所獨有的一個色調，另一方面是因為我們金沙遺址也出土了青玉以及綠松石這種青色器物。”執行策展人任華利向記者闡述青色作為展覽主題的原因。

據任華利介紹，第一單元“藍田日暖玉生煙”聚焦自然饋贈，展示了天然礦石的青色之美；第二單元“雨過天青云破處”則轉向人工巧作，呈現了造型不一的青色器物；第三單元“世間無限丹青手”升華至美學傳承，匯集織物，山水卷等青綠山水畫。

展覽在“青出于藍勝于藍”部分畫上句號，而主題也與非遺物品、學生們的創作進行了呼應。尾廳展示了四川地區的瓷胎竹編、蜀錦、蜀繡、川劇等青色非遺物品，是一種對展示品的創新，展現了中國傳統色彩文化的當代傳承與創新。而學生們筆下的青色作品，表現為一種人的傳遞，更是一種中國傳統審美情趣與中國傳統文化的思考與延續。

元代 青花玉壺春瓶

新石器時代 十節玉琮

十節玉琮、元代青花瓷、翡翠插屏……

解鎖青色文物的N種模樣

青色系文物，有一部分得自天地造化，突出自然神韻，得益于大自然的饋贈；有些則出自匠心神工，凝聚人文意趣，展現工匠高超技藝。被問及值得推薦的展品時，執行策展人任華利推薦了成都金沙遺址博物館的鎮館之寶“十節玉琮”。

“十節玉琮跟良渚晚期的玉琮十分相似，這證明在很早的時期，長江中下游之間已經有了文明的交流與往來?！庇耒龔囊划a生就帶有宗教色彩，是一件通天禮神的法器，作用就是與神溝通與天地交流。而十節玉琮，在工藝與風格上與金沙遺址出土的其他玉器不太相似，而是帶有1000公里以外的良渚文化烙印，這正是“君住長江頭，我住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水”的真實寫照。

琵琶聲婉轉悠揚，講解員龐源川化身天才少年王希孟，帶領現場探索眾多展品。而與十節玉琮位于同一展廳，一個清代御題詩翡翠福祿壽圖插屏也吸引了觀眾的關注。“福祿壽手里捧著具有吉祥寓意的器物，而且背面也有皇帝的御題詩，這與我們傳統文化息息相關?！比稳A利介紹道。同時，元代青花玉壺春瓶也值得一看，任華利談到，元青花在四川地區極為少見，皆推斷為元代景德鎮窯燒造。“這不僅證實了四川也有元青花的分布，印證了成都地區與其他地區的交流往來，更為研究四川與全國的經濟文化交流提供了重要實物資料?！?/p>

清代 御題詩翡翠福祿壽圖插屏

跟隨展覽前往走去，觀眾還能邂逅明清時期瓷器，它們被古人賦予了更多的生命力和生活氣息。原來，明代的瓷器風格多變，各有千秋，官窯青花的紋飾多為海水龍紋、纏枝花卉等，民窯青花的瓷器則更為實用，反映民間的文化生活。清道光年間的青花蒼鷹花石圖泡菜壇和清光緒年間的青花山水圖帶蓋火鍋，也證實了瓷器的實用性更為凸顯。

據悉，本次展覽將持續至10月8日。在展覽期間，金沙遺址博物館還將推出“萬物青”線上數字展。同時，為方便各地觀眾觀展，官網專題頁面、微信語音導覽及360°全景導覽等也在開展當天和展期間陸續上線，致力于打造全民參與的展覽互動體驗。與此同時，金沙遺址博物館不僅提供公益講解服務，還將陸續推出竹編、穿珠、扎染、水拓等“青韻”系列公益社教活動。

圖據成都金沙遺址博物館