1.《香蜜沉沉燼如霜》

原作真的短小精悍，小說的臺詞基本都在，驚喜的是錦覓的心理活動也被演繹出來了，楊紫的原音聽久了覺得還是挺符合這個角色的。場景還原得很好，滿足了對六界的想像，魘獸做得一點都不敷衍，新加入的潤玉的部分倒是挺出彩的，完美的彌補了小說里對男二心歷路程的忽略，導演對全局把控的非常的好，節奏緊湊，劇情跌宕起伏，主角和重要配角的演技也過關。

2.《甄嬛傳》

甄嬛就像一個有現代思維的人，舉著照妖鏡，照出荒唐舊社會價值下，所有注定發生的悲劇之根。劇情緊湊，以甄嬛的成長為主線，從初入宮的單純少女到深諳權謀的太后，串聯起后宮女性在權力漩渦中的生存博弈，情節環環相扣，兼具歷史感與戲劇性。姚貝娜主題曲和劉歡片尾曲都非常契合主題，孫儷小白黑化，華妃傲嬌狠毒，皇后腹黑陰險，清也有溫潤君子的味道等等這些都非常有看點。

3.《蓮花樓》

糖葫蘆結構，弱化江湖和朝堂背景，甚至弱化主線，放大被主線串聯起來的一個個探案副線，顯得節奏干脆利落，且不沉溺情感，又增幾分武俠氣質，難得的男一、二、三都很在線。李蓮花從叱咤風云到歸隱市井，以“蓮花樓”為舟，載著江湖恩怨與自我和解，探案線精巧，武俠味醇厚，而那份“放下”的通透，讓刀光劍影里的江湖，多了縷溫柔的人間氣。

4.《知否知否應是綠肥紅瘦》

這部劇和以往常見的古裝劇不同，它更注重古代家庭日常生活的描寫，更具有生活氣息，各個人物的不同設定都對整篇故事走向起著或多或少的作用。從服飾到打光到布景都是精益求精，里面的花居然都是真花，劇情臺詞也非常講究，前面的小演員演的也很棒，幾幕戲都是催人淚下，最打動的一句臺詞是明蘭的：一切要向前看，總不能想著以前事情過生活。

5.《瑯琊榜》

在復仇主線之外，融入了對家國大義的探討，梅長蘇并非只為私仇，更在過程中扶持明君、安定朝局，讓個人命運與國家命運緊密相連，提升了故事的格局。看的故事多了以后，你會發現故事中那些動人心弦的人物有恰似故人來的感覺，梅長蘇這個人物會讓我想起李蓮花，但李蓮花是放下，梅長蘇是回去，好人物的魅力大概就在這里，透過他，你能看見承前啟后許多人物的背景在其后站立著。

6.《慶余年》

《慶余年》看似亂七八糟的剪輯和邏輯線，都會在接下來給出意料之外的答案和解釋，看似幼稚的臺詞，荒誕的行為，實際都是大智若愚。劇情緊湊不拖沓，反套路的人設是該劇的最大亮點，演員陣容強大，老戲骨與年輕演員對手戲火花四濺，讓觀眾看了直呼過癮，但《慶余年》最成功的是用輕喜劇的外殼包裹嚴肅的內核，讓權謀戲走了人性的溫度。

7.《陳情令》

全新人還沒有知名老戲骨配的陣容拍出這樣的劇真心不錯，不是第一部面世的耽改劇，不過拍到這程度可以算是里程碑了。劇情改編扎實，保留原著魂，江湖群像鮮活，魏無羨的少年意氣與成長、藍忘機的隱忍堅守都很動人，服化道和打戲有質感，兩位主演演繹細膩，印象最深刻的是夷陵老祖第一次出場召喚來的紅衣女鬼，配樂不管琴聲，笛聲，簫聲都很到位，能看出來是認真做的。

比《夢華錄》還好看的7部古裝劇，你覺得哪部是古裝天花板？