母女像

1939年

徐悲鴻紀念館藏

1928年，33歲的徐悲鴻第一次踏上廣東的土地，彼時的他剛從法國留學歸來，滿懷振興中國美術的抱負。踏入廣州，這座處在新文化運動風口浪尖的城市，傳統嶺南畫派的細膩筆墨與西洋畫風激烈碰撞，多元交融的藝術氛圍撲面而來，令徐悲鴻興奮不已，他在日記中寫下：“粵地之風物，與江浙大異，筆墨當隨時代而變。”這不經意的一筆，悄然勾勒出他與廣州一段段動人故事的輪廓。

簫聲

1926年

徐悲鴻紀念館藏

初逢羊城：與嶺南畫派的思想交鋒

初到廣州的徐悲鴻，很快便結識了嶺南畫派創始人高劍父、陳樹人等人。他們常聚在廣州西關的茶樓，在茶香裊裊中談藝論道。一次，高劍父興致勃勃地拿出自己的新作，那是一幅融合了西洋光影與傳統筆墨的花鳥圖，畫面中鳥羽的質感在細膩筆觸下栩栩如生，光影的暈染又添幾分生動。高劍父笑著看向眾人：“我主張折衷中西，從傳統中尋新機，諸位以為如何？”

徐悲鴻微微皺眉，直言道：“中國畫若不改革，必亡！素描為一切造型藝術之基礎，應著重寫實，以西方寫實技法重塑國畫。”此言一出，席間一片嘩然，眾人你一言我一語，爭論不休。這場關于中國畫未來走向的爭論持續了數日，徐悲鴻與高劍父各執一詞，互不相讓。但爭論并未使他們疏遠，反而在思想的碰撞中，彼此的惺惺相惜悄然生長。

不久后，高劍父邀請徐悲鴻參與嶺南畫派的學術活動，徐悲鴻欣然應允。在活動中，徐悲鴻看到嶺南畫家們深入生活寫生創作，將嶺南獨特的風土人情融入畫作，深受觸動。而他在活動中展示的西方繪畫理念與技法，也讓嶺南畫派的畫家們耳目一新。此后，徐悲鴻專門到佛山、潮汕一帶采風，嶺南獨特的建筑、人物風貌被他一一記錄在速寫本上，這些素材為他后來創作《田橫五百士》《九方皋》等歷史題材作品注入了鮮活的生命力，畫中人物的服飾、動態，隱約可見廣東民間生活的影子。

田橫五百士

1928-1930年

徐悲鴻紀念館藏

再度南下：情誼升華與藝術交融

1935年，徐悲鴻在南京舉辦個展，特意邀請高劍父北上參觀。高劍父看著展廳中徐悲鴻的作品，尤其是那一幅幅栩栩如生的奔馬圖，不禁贊嘆：“悲鴻之馬，已得西洋解剖之妙，又不失中國筆墨之神。”徐悲鴻則笑著回應：“這其中也有嶺南藝術給我的啟發。”

1936年，徐悲鴻因感情問題避走廣東，暫居香港。在港期間，他結識了廣東籍女畫家方君璧。方君璧早年留學法國，畫風受印象派影響，與徐悲鴻志趣相投。兩人常結伴寫生，從九龍寨城到新界村落，處處留下他們的足跡與速寫。在一次寫生時，方君璧看著徐悲鴻專注的神情，感慨道：“你的畫里總是透著一種對生活的熱愛與執著。”徐悲鴻停下畫筆，望向遠方：“藝術本就源于生活，我們要用畫筆記錄時代。”

這段時間，徐悲鴻的筆觸愈發深沉，廣東的山水人情為他的作品增添了一抹別樣的韻味。此后他創作的《漓江春雨》《愚公移山》等名作，都能看到嶺南濕潤朦朧的意境。在香港，他還秘密資助了一批廣東進步青年赴法留學，為中國美術事業的發展播下希望的種子。

徯我后

230cm×318cm

1933年

徐悲鴻紀念館藏

烽火歲月：為抗戰而作的藝術擔當

1937年，抗日戰爭全面爆發，中國大地陷入戰火硝煙之中。1937年，徐悲鴻先后在香港、廣州、長沙舉辦畫展，他希望通過畫展，喚起民眾的抗日熱情，為抗戰籌集物資。在廣州舉辦畫展期間，展廳里人潮涌動，一幅幅飽含愛國情懷的畫作震撼著每一位觀眾的心靈。其中一幅《負傷之獅》，畫中受傷的獅子雖身形疲憊，卻依然目光堅定，仿佛在積蓄力量準備奮起反擊，隱喻著中華民族在戰火中的不屈脊梁。

1938年廣州淪陷，正在桂林籌備畫展的徐悲鴻得知消息后，悲憤交加，連夜創作《奔馬圖》，并題跋“哀鳴思戰斗，迥立向蒼蒼”，他將這幅畫義賣，所得款項全部捐給抗戰。同年，他冒險潛入廣東韶關，為前線將士畫像。在臨時搭建的畫室里，徐悲鴻每日伏案十余小時，畫軍人、畫難民，手指磨出血也不停筆。當地《抗戰畫報》記載：“徐先生每日伏案十余小時，畫軍人、畫難民，手指磨出血也不停筆。”這些速寫后來成為《愚公移山》的素材，畫中人物的肌肉線條，明顯帶有廣東客家壯漢的特征。

1940年，徐悲鴻在廣東戰時省會曲江（今韶關）舉辦抗戰畫展。展覽現場，一位老農看著《田橫五百士》，激動地說：“這些好漢，像極了我村后生仔！”徐悲鴻聞言大笑，當場為老農畫了幅速寫相贈。在那個艱難的時代，徐悲鴻用畫筆為武器，與全國人民一同抗擊外敵，他的畫作不僅是藝術的表達，更是民族精神的象征。

愚公移山

1940年左右

徐悲鴻紀念館藏

桃李芬芳：對廣東藝術人才的悉心培育

徐悲鴻不僅是一位杰出的藝術家，更是一位誨人不倦的教育家。1950年，廣州青年楊之光懷揣藝術夢想北上求學，忐忑地將作品集呈現在徐悲鴻面前。徐悲鴻翻開畫集，眼中閃過一絲驚喜，當即拍板：“來中央美院吧！我親自教你。”當時楊之光家境貧寒，徐悲鴻不僅免去其學費，還安排他在學校圖書館勤工儉學。

在中央美院，徐悲鴻對楊之光要求極為嚴格，他要求楊之光每天完成50張速寫，并親自批改。一次，楊之光臨摹蔣兆和的《流民圖》不夠傳神，徐悲鴻直接撕掉畫紙，嚴厲地說：“嶺南畫派最重寫生，你該去街頭找真人練！”這番訓誡讓楊之光終身難忘。在徐悲鴻的悉心指導下，楊之光的繪畫技藝突飛猛進，后來成為中國著名畫家。1983年楊之光赴美講學時，行李箱里始終帶著徐悲鴻寫給他的信，其中一句“藝術無國界，但畫家有祖國”，成為他一生的座右銘。晚年的楊之光在廣州美術學院任教時，仍保持著徐悲鴻教導的嚴格教學傳統，將這份藝術精神代代相傳 。

徐悲鴻與廣州的故事，是藝術與時代的交織，是思想碰撞與融合的傳奇。他在廣州這片土地上，汲取藝術靈感，傳播先進理念，為中國美術的發展留下了濃墨重彩的一筆。他的作品與精神，如同璀璨星辰，照亮了中國近現代美術的天空，激勵著一代又一代的藝術家不斷前行。

放下你的鞭子

1939年

自畫像

布面油彩

23cm×17cm

1924年

詩人陳散原像

布面油彩

60cm×73cm

1927-1930年

老人像

布面油彩

34cm×25cm

1924年

中國美術館藏

徐悲鴻夫人像

布面油彩

67cm×54cm

1947年

中國美術館藏

老婦

木板油彩

40.5cm×33cm

1922年

孫多慈像

布面油彩

197cm×132cm

1936年

中國美術館藏

畫家李青萍像

布面油彩

尺寸不詳

1941年

珍妮小姐

布面油彩

尺寸不詳

1939年

雞鳴寺道中

布面油彩

66cm×77cm

1943 年

中國美術館藏

銀杏樹

布面油彩

101cm×88cm

1943 年

中國美術館藏

喜馬拉雅山之林

布面油彩

92cm×59cm

1940 年

中國美術館藏

玉簪花

布面油彩

66cm×48cm

1943年

中國美術館藏

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