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——編者按

水墨寫生，歷來是中國畫家錘煉筆墨、體察自然的重要方式。它既是對客觀物象的捕捉，更是畫家與自然的對話。畢寶祥的水墨寫生，既非純粹的傳統摹寫，亦非刻意的現代實驗，而是一種回歸本真的藝術表達。他的畫作，虛實相生，在看似隨意的筆觸中，蘊含著對自然深刻的體悟與對水墨語言的精妙掌控。他的藝術，不囿于流派之爭，不拘于形式之辯，而是以純粹的筆墨，構筑出一片靜謐而深邃的天地。

寫生系列之一，45×64cm，2025年

寫生之道，貴在“寫”而非“摹”。畢寶祥深諳此理，他的水墨寫生并非對景物的機械復制，而是以心靈感知自然，以筆墨傳遞神韻。在他的筆下，一草一木、一山一水皆被賦予生命，線條的流動、墨色的暈染，無不透露出畫家對自然的敬畏與熱愛。他的寫生不是簡單的記錄，而是情感的沉淀與升華，每一筆都蘊含著對物象的深刻理解，每一墨都承載著對生命的細膩體察。

寫生系列之二，45×64cm，2025年

畢寶祥的寫生作品，往往能在簡練中見豐富，在平淡中顯深邃。他善于捕捉自然中的瞬間之美，并以高度凝練的筆墨語言將其定格。無論是山間的云霧，還是田野的村落，他都能以最精煉的筆觸勾勒出最生動的意象。這種能力，源于他對自然的長期觀察與思考，也源于他對水墨藝術的執著探索。他的寫生，不是對表象的描摹，而是對本質的提煉，是對自然之“神”而非“形”的把握。

寫生系列之三，45×64cm，2025年

水墨藝術的核心在于筆墨，而筆墨的精髓在于氣韻。畢寶祥的寫生作品，墨色層次豐富，用筆剛柔并濟，既有北派山水的雄渾厚重，又有南宗水墨的秀潤空靈。他擅長以濕筆破墨，使畫面呈現出氤氳朦朧的意境；亦能以枯筆勾勒，使物象骨力遒勁。在他的作品中，墨色的濃淡干濕并非隨意為之，而是經過精心經營，既符合自然規律，又符合藝術規律，使畫面既有真實感，又有藝術性。

寫生系列之四，45×64cm，2025年

尤為難得的是，畢寶祥的筆墨語言具有鮮明的個人風格。他的線條不追求刻意的工整，而是講究自然流暢，時而如行云流水，時而如老樹盤根，富有節奏感與韻律感。他的用墨亦不拘泥于傳統范式，而是根據物象的特質靈活調整，或濃重如漆，或清淡如水，使畫面呈現出豐富的層次與變化。這種對筆墨的駕馭能力，既體現了他深厚的傳統功底，也展現了他對現代審美的敏銳感知。

寫生系列之五，64×45cm，2025年

畢寶祥的水墨寫生，是一種回歸本真的藝術表達。他的畫作不事雕琢，不求奇巧，而是以最純粹的筆墨，去捕捉自然的神韻，去抒發內心的感悟。在他的筆下，水墨不再僅僅是媒介，而成為一種精神的載體，一種與自然對話的語言。他的畫作，如同一條清澈的溪流，在喧囂的世界中靜靜流淌，提醒我們藝術最本真的價值——真誠地面對自然，真誠地表達自我。而這，或許正是水墨藝術永恒的魅力所在。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

寫生系列之六，64×45cm，2025年

寫生系列之七，45×64cm，2025年

寫生系列之八，45×64cm，2025年

寫生系列之九，45×64cm，2025年

寫生系列之十，45×64cm，2025年

寫生系列之十一，64×45cm，2025年

畫家簡介

畢寶祥，南京師范大學美術學院教授，江蘇省政府文史館館員，江蘇省徐悲鴻研究會會長，江蘇當代書畫院院長，中國致公畫院副院長，江蘇省當代藝術創作研究會副會長，江蘇省山水畫研究會副會長，南京大學、揚州大學兼職教授，中國美術家協會會員。

多次舉辦個人畫展。在《美術》《美術觀察》《國畫家》《畫刊》有專題介紹。出版有《山水畫的傳統與現代》《黃賓虹山水畫技法解析》高校教程《國畫山水》《文畫畢寶祥》《畢寶祥文集》《畢寶祥山水畫集》《畢寶祥說說身邊事》散文集等十余部。