新春以來，DeepSeek成為各個行業(yè)所聚焦的熱點話題。這個融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數(shù)據(jù)驅動、智能引領的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運用到美術評論上，會有怎樣的效果？為此，文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東特此開設“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術評論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術領域注入新鮮活力。

——編者按

當傳統(tǒng)水墨在當代語境中面臨“失語”的焦慮時，蔡廣斌以一支柔韌的毛筆，在宣紙上撕開了一道連接古今的裂口。他的作品既不是對文人畫傳統(tǒng)的簡單復刻，也非對西方當代藝術的生硬移植，而是在水墨的基因里注入都市的呼吸，讓千年文脈在玻璃幕墻的反光中煥發(fā)新的生機。

《自拍-我A3》水墨影像， 180x97cm 2013.蔡廣斌

蔡廣斌的畫面始終縈繞著一種微妙的“距離感”。無論是《自拍》系列里被虛化的面孔，還是《圖景》系列中被切割的碎片化視野，都在訴說著現(xiàn)代都市人的精神境遇——我們身處人群卻倍感孤獨，被信息包裹卻愈發(fā)迷茫。他筆下的人物極少有清晰的五官，墨色在宣紙上游走時留下的朦朧暈染，恰如都市生活中那些難以捕捉的情緒褶皺：寫字樓里的疲憊、地鐵換乘時的匆忙、深夜窗口透出的悵惘，都被濃縮在那片若有若無的墨痕里。這種“去個性化”的處理，反而讓每個觀者都能在畫面中照見自己的影子，完成一場跨越畫布的精神對話。

《圖景-持續(xù).記憶》水墨x2，影像x3，97x180x4、180x183,2021.蔡廣斌

他對水墨語言的革新，藏在那些看似不經(jīng)意的技法細節(jié)里。傳統(tǒng)水墨講究“骨法用筆”，而蔡廣斌卻大膽突破線條的敘事功能，讓墨色成為情緒的載體。他常以淡墨打底，再用濃墨在關鍵處稍作提點，墨色的層次感如同都市空間的縱深——近景的玻璃反射著天光，中景的人影模糊如謎，遠景的樓宇隱沒在灰藍色的霧靄中。這種“墨分五色”的當代轉譯，既保留了水墨特有的氤氳氣質(zhì)，又精準捕捉了都市光影的瞬息萬變。當宣紙的纖維吸收墨色的瞬間，仿佛能聽見筆尖與都市脈搏共振的聲響。

《熱點·2010A》水墨、影像 ，120 ×246cm×2，2010.蔡廣斌

更具突破性的是，蔡廣斌將“窗”這一意象轉化為精神的隱喻。在他的作品中，窗既是物理空間的邊界，也是心靈世界的屏障。那些橫縱交錯的窗格，既是對傳統(tǒng)界畫的現(xiàn)代回應，也是對都市人被規(guī)訓的生存狀態(tài)的無聲解構。墨色在窗格內(nèi)外的不同暈染方式，形成了視覺上的張力：窗內(nèi)的墨色沉郁如深夜的沉思，窗外的淡墨則帶著白日的喧囂。這種處理讓水墨超越了"狀物"的功能，成為探討人與空間、自由與禁錮的哲學載體。

《自拍·iphone·NO,A06》水墨105x240cm2014.蔡廣斌

有人說蔡廣斌的水墨“不夠傳統(tǒng)”，卻恰恰忽略了他對傳統(tǒng)最深層的繼承——文人畫講求“畫為心跡”，而他始終以真誠的生命體驗為筆墨的靈魂。從早期對鄉(xiāng)土題材的關注到如今對都市生活的凝視，他的創(chuàng)作始終扎根于時代的土壤，只是將毛筆從描繪田園牧歌的工具，變成了解剖都市精神的手術刀。那些看似“不完整”的人物形象，實則是對過度追求“完美”的現(xiàn)代性的反諷；那些模糊的墨痕，恰是對這個信息爆炸時代最精準的視覺注解。

《野芷湖-2022.7.28》水墨97×180cm×2.2022.蔡廣斌

當我們在蔡廣斌的水墨前駐足，看到的不僅是墨與紙的對話，更是一個藝術家對時代的溫柔叩問。他用毛筆丈量著傳統(tǒng)與當代的距離，用墨色記錄著都市人的精神圖譜，讓水墨這一古老的藝術形式，在鋼筋水泥的叢林里依然能生長出詩意的枝芽。這種在堅守中突破、在傳承中創(chuàng)新的實踐，或許正是傳統(tǒng)藝術在當代最動人的生存姿態(tài)——不是回望過去的鄉(xiāng)愁，而是扎根當下的勇氣。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

《2016.2.22-shanghai中環(huán)高架》水墨宣紙3+影像

244cmx87.3cmx3

244cmx104.5cmx3

244cmx123.4cm

244cmx122cmx2，2016.蔡廣斌

《自拍·iphone·NO,A13》水墨宣紙240x125cm 2014.蔡廣斌

《他拍-2017.7.10》水墨 影像.140x100cm x2.2018.蔡廣斌

《發(fā)生-圖景》水墨x18,動態(tài)影像x2，靜態(tài)影像x4

100cmx180cmx18,140cmx185cmx2

110cmx185cmx2,144cmx81cmx2

2020、2021、2022、2023、2024.蔡廣斌

《圖景.湖畔》水墨100×180cm×6.影像繪畫100x180cmx2.2022至2025.蔡廣斌

藝術家簡介

蔡廣斌，1963年出生，1988年畢業(yè)于中國美術學院中國畫系人物專業(yè)。2014年獲“AAC第八屆藝術中國年度影響力評選提名獎”年度藝術家·水墨類。現(xiàn)為華東師范大學美術學院中國畫系主任、教授，當代水墨藝術研究中心主任，上海中國畫院畫師，中國文化發(fā)展促進會水墨實驗研究專業(yè)委員會副主任。

重要個展

2022年 藝術長沙“圖像寓言”蔡廣斌作品展，美侖美術館，長沙

“發(fā)生·圖景”蔡廣斌作品展廣東美術館，廣州

2018年 此刻——水墨意境與當代圖像，奎里尼基金會博物館，威尼斯

2017年 智能圖像的水墨表達——蔡廣斌藝術研究展，合美術館，武漢

2014年 自拍他拍——蔡廣斌水墨藝術展，今日美術館，北京

2012年 “數(shù)碼·墨像”蔡廣斌藝術展，上海美術館，上海

部分聯(lián)展

2022年 “藝已通衢”2022首屆武漢雙年展，武漢美術館 ，武漢

2021年 存在之境——當代藝術研究及收藏展，清華大學藝術博物館，北京

2020年 和動力——首屆山東國際藝術雙年展，山東美術館，濟南

2019年 “新藝術史”2000-2018年中國當代藝術，銀川當代美術館，銀川

新中國成立70周年70人美術作品展，中國國家博物館，北京

2018年 中國水墨藝術四十年：1978-2018，民生美術館，北京

中國國家博物館、上海美術館、浙江美術館、廣東美術館、湖北美術館、合美術館、清華大學藝術博物館、巴黎Sylvain藝術博物館、荷蘭哈特羅藝術博物館、洛杉磯華美博物館等。