在近代畫家的行列中，徐悲鴻的名聲無疑是響當當的。然而，他的才華和勤奮不僅僅體現在繪畫上，他的書法同樣具有獨特的“成就”。

徐悲鴻的書法常常被后世以“畫家字”的標簽來審視，這種看法往往忽略了他書法本身的藝術價值，仿佛他墓碑上刻著的“畫家徐悲鴻”限制了我們對他書法的全面評價。

藝術評論家陳傳席對徐悲鴻的書法評價極高，他稱贊徐悲鴻的書法“深邃而有力，氣勢磅礴，無人能出其右。無論是在當時還是現在，他都應被尊為書法界的領軍人物，至少也是一流水準。”

當然，這只是陳傳席個人的觀點，并不一定能夠得到所有人的認同。當我們討論徐悲鴻時，往往側重于他在繪畫和美術教育方面的貢獻，卻很少提及他的書法成就。這種現象實際上表明，“畫家”和“教育家”的頭銜確實遮蔽了他在書法領域的光彩。

在徐悲鴻所處的時代，碑學正盛行一時，特別是康有為推崇碑刻而貶低帖學，這對當時的書法風格產生了重大影響。作為康有為的學生，徐悲鴻的書法自然也受到了康氏理念的影響。

魏碑的整體風格以雄渾、浪漫和質樸著稱，這種自然流露的美感與自由灑脫的藝術韻味，正是徐悲鴻所追求的理想境界。當然，這種審美傾向的形成，既受到了當時社會背景的影響，也與他的老師康有為（康南海）的指導密切相關。

徐悲鴻的學生葉喆明曾提到，徐悲鴻對魏碑書法的熱愛幾乎達到了癡迷的程度，即使在他旅居海外、生活艱難時，仍然堅持研習魏碑從未中斷。徐悲鴻的書房和臥室里，總是懸掛著魏碑的拓片或影印件。

值得注意的是，徐悲鴻的興趣并不局限于魏碑，從商周時期的甲骨文、鐘鼎文到漢代隸書，再到唐宋明清各朝代的書法風格，他都廣泛涉獵并汲取營養。因此，徐悲鴻的書法作品不僅在外形上展現出深沉雄渾、氣勢磅礴的陽剛之美，內在更蘊含了碑刻與帖學兼容并蓄的和諧之韻。

徐悲鴻是一位純粹的藝術家，因此他在學習書法時表現出的是一種更直覺的藝術意識，不同于一般的書法家。他曾指出，中國藝術強調神韻，而西方藝術則側重于形式；不論是神韻還是形式，都離不開技巧的支持。因此，徐悲鴻對書法的學習貫穿了他的整個生命。

在指導學生練習書法時，徐悲鴻提倡先大量臨摹，然后默寫，并將作品掛起來與原作對比，以發現其中的不足。他將這種方法稱之為“醫字”，這一過程與繪畫中的寫生和素描極為類似。

由于徐悲鴻擁有扎實的摹帖基礎，他對書法技巧的運用十分純熟。其書法風格遵循規范，卻又自然流暢，毫無刻意造作之感，真正達到了宏大而精細的藝術境界。

徐悲鴻的書法并非靠夸張的表現形式來吸引眼球，而是通過其圓潤和諧的內在韻味來觸動人心。由此觀之，稱他為二十世紀杰出的書法大師是當之無愧的。

那么，為什么有些沒練過書法的人比練過的人寫字要好看？

這個問題我認為有這三方面因素，一方面與人的性格有關，因為漢字的形體為方塊體，中國幾千年文化中，對于字體潛移默化形成了方塊字橫平豎直的審美關點，所以性格沉穩就有助于把握字的形態。所以，雖練的較少但質量卻較高。

第二方面是對待事物的態度，對于學習有一種人總是能端正學習態度，所以人與人在認真程度上就出現了差異。

第三方面就是人掌握平衡的一種能力，我認為這也就是人們常說的天份吧，當然這也不是迷信，而是與生俱來的對字的重心的掌控。總之性格，態度，天份，決定了一切。態度不認真總是毛毛草草的性格練的再多也與事無補，反之就比較輕松。在學習上也是如此，學習得法就有事半功倍的效果。