看完《聊齋：蘭若寺》，探長內心只有兩個字：失望。

老實講，國產動畫工業的制作水平，已經沒得挑。

《嶗山道士》，毛氈質感，渲染難度極大。

《畫皮》，宋畫美學，古香古色。

《魯公女》，彼岸花、奈何橋，黃泉世界，視覺奇觀。

遺憾的是，它依舊沒有走出國產動畫的困境——

劇本何時才能與制作水平相匹敵？

《聊齋：蘭若寺》這部片子，1串5的拼盤敘事不討喜，2個半小時的片長顯得冗繁，不如直接做成動畫短篇集。

劇本結構沒驚喜，每講完一個故事都要總結一下觀后感，模板如八股，點題不高級。

受眾定位于全年齡段，貪多嚼不爛，童真童趣，大人覺得幼稚；成人故事，小孩又看不懂。

總之，在座位煎熬152分鐘后，我打著飽嗝走出影廳。

看1部頂看6部爛片，量大管飽……

單日票房冠軍，但評分只有6.7

「聊齋：蘭若寺」

Curious Tales of a Temple

2025.7.12

聊齋難改

為了搜集民間志怪傳說，蒲松齡常設茶煙于道旁，見行者過，必強與語，搜奇說異，隨人所知。

《聊齋志異》全書共491篇，故事長短不一，有的洋洋灑灑數百行，有的只有十余字，被譽為“鬼怪文學的巔峰之作”。

寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分。

這本民間志怪故事集，講的最多的是狐仙、女鬼、女妖的愛情故事，如《嬰寧》《青鳳》《聶小倩》《畫皮》，敢愛敢恨，不畏封建禮制。

此外，還有批判科舉的《司文郎》《葉生》，揭露民間疾苦的《公孫九娘》《席方平》《促織》…

張鐵林在《聊齋先生》飾演蒲松齡

《聊齋》的影視改編作品實在大多，最出名的莫過于以下幾部：

程小東執導、徐克監制的《倩女幽魂》三部曲，飄逸寫意，邪典經典，選入“最佳華語電影一百部、影史百大華語電影、百部不可不看的香港電影名單”。

張國榮、王祖賢兩張風華絕代的臉，稱得上人間絕色。

從此，寧采臣只是張國榮，其他版本的聶小倩休想再超越。

《倩女幽魂》

電視系列片《聊齋》是80后的童年陰影。

片頭嗚嗚嗚嗚的鬼哭和漂浮的孤燈，令人終生難忘。

小時候嚇得屁滾尿流，看完不敢出去撒尿；長大后再看，怪牛鬼蛇神比真人君子可愛多了。

另外，主題曲《說聊齋》也成為傳唱至今的經典名曲。

“鬼也不是那鬼,怪也不是那怪…幾分莊嚴，幾分詼諧，幾分玩笑，幾分感慨，此中滋味，誰能解得開。”

《聊齋》

水墨動畫木偶片《嶗山道士》是另一部童年經典。

水墨畫風+木偶定格，創意真絕。

探長好奇問一下，當年看完，你想學穿墻術嗎？

時隔幾十年再看這部動畫，內心早已唏噓。

原來我們吃過這么好的，國產動畫以前真是很牛逼。

《嶗山道士》

《畫皮》系列，親歷了國產大片沖鋒視覺特效的時代。

《畫皮1》以2.27億元的票房，就能成為2008年年度票房第二名。《畫皮2》則視覺特效加倍，大賣7.26億，打破《讓子彈飛》的票房記錄。

關于這個系列的記憶，或許是周迅飾演的狐妖小唯，靈性而驚艷。

“你有過人的體溫嗎？有過心跳嗎？聞過花香嗎？看的出天空的顏色嗎？你流過眼淚嗎？世上有人愛你，情愿為你去死嗎？”

曾經大家恨極了狐妖，但對于小唯，只有心疼和共情。

《畫皮》

有前浪打樣，《聊齋：蘭若寺》的敘事方式并無二樣。

它挑選了《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》5個聊齋故事，融在同一部電影里。

換言之，這就是一部拼盤電影。

當然，它還是有野心的。

它借助多種不同的動畫風格，傳遞出東方奇幻的志怪美學。

“制作上從故事劇情、美術風格、視聽感受等各個方面著力，求新求變自我突破，希望為觀眾打造一次新奇有趣，沉浸超然的東方志怪之旅。”

之前覺得這海報亂，現在知道它的意思了

至于如何把5個聊齋故事串聯起來，它采用了一個最直接簡單，也是最不高級的辦法——

讓1個新故事穿針引線，串起5個聊齋故事。

話說，蒲松齡夜探蘭若寺，掉入井里，遇到了兩只地仙。

一只蟾蜍，自稱靈蟾上人，一只烏龜，自稱玄龜子。

兩個動物互不對付，非要爭個勝負。

不過，較量方式不是靠修行功力，而是拼講故事的能力。誰講的故事好，誰就是勝利者。

誰來當裁判？自然非蒲松齡這個外人莫屬了。

一個外人，公正客觀，不偏袒任何一方。

但，它倆威脅蒲松齡，倘若選不出贏家、講不出為何故事好，就把他吃掉。

是的，你沒看錯，蒲松齡掉進了一場“講好蘭若寺”新概念故事大賽。

比賽要求：每個故事都與蘭若寺有關。

比賽宗旨：講好新時代蘭若寺，挖掘與傳承蘭若寺文化，吸引更多人關注蘭若寺文化，激發大家對蘭若寺的熱愛，讓古老的蘭若寺文化在新時代煥發出新的生機與活力。

更有意思的是，每當講完一個故事，蒲松齡就跟做閱讀理解題一樣，概括中心思想，提煉主要內容，拍一下兩個妖精的馬屁。

見貪心、見真心、見亂世情、見夫妻情、見生死情…每個故事都有情感升華，都是世間情感。

兩輪比賽結束，結果爭執不下。

最后，蒲松齡狗尾續貂，現編了一個名為《魯公女》的故事。

毫無疑問，這個故事把蟾蜍和烏龜感動得一把鼻涕一把淚，成為這場比賽的第一名。

拍給誰看的？

《聊齋：蘭若寺》有一個問題：定位不明。

作為一部拼盤電影，它想讓6個故事涵蓋所有年齡段，既有兒童向的童真童趣合家歡，又有成人向的癡情愛欲、兩性婚姻。

理想很豐滿，現實很骨感。

最后的結果是定位不明確，貪多嚼不爛。

幼稚天真的，大人覺得低幼；探討愛情婚姻的成人故事，小孩又不適合看。

例如，《蓮花公主》。

原作，膠州士子竇旭夢入仙境桂府，與蓮花公主拜天地成婚。

婚后不久，妖蟒盤踞桂府，吞食城內外臣民一萬三千八百多口，仙境危在旦夕。

竇旭帶著公主回家躲難，但公主請求再筑一間房舍，讓父母、臣民都搬來。

焦急無術之際，竇生從夢中醒來，發現周圍有幾只蜜蜂嗡嗡嗡叫。

于是，他為蜜蜂造巢，并根據蜜蜂飛來的方向找到菜園的蜂房。

打開蜂房一看，發現里面有一條一丈多長大蛇盤踞其中。

1992年動畫《蓮花公主》

《聊齋：蘭若寺》將故事減齡。

竇旭迎娶蓮花公主，變成了少年公主兩小無猜。

竇旭蓋峰房救蜜蜂，變成少年俠肝義膽大戰巨蛇。

然而，就這樣的設定，還是引來非議。

有人指責動畫引導小朋友爬樹斗蛇逞英雄，不是蠢就是壞。

這種指責方向，跟家長舉報《喜羊羊與灰太狼》引發烤羊事件、《熊出沒》玩電鋸一樣…

看來，全年齡向不是票倉，而是一顆靜默待爆的炸彈。

《聶小倩》《畫皮》《魯公女》是成人向的故事，但改編也不盡如人意。

《聶小倩》改編最大。

它把故事背景搬到了戰亂不斷的民國時期，有種追光新神榜系列的味道。

寧采臣一身中山裝，聶小倩改穿旗袍，燕赤霞用手槍制服樹精姥姥。

這些改動不算啥。

最吃驚的是，流幾滴眼淚、多一點人味，聶小倩就能從鬼變成人。

這…簡直如同兒戲。

《畫皮》，從女性視角探討婚姻關系。

花心丈夫被鬼掏心，絕望老婆為救丈夫吃下瘋魔道士搓出的臟泥丸。

老公臟心復活，跪地認錯，發誓改邪歸正，重新過日子。

妻子寒心，只留下一句：“惡心”。

探討婚姻關系的電影很多，名作更是數不勝數。

《婚姻故事》：

“我不曾真正活過，我只是成就他的存在。我從來沒為自己活過，我只是讓他變得越來越有活力。”

《82年生的金智英》：

“作為別人的媽媽，別人的妻子，偶爾也覺得挺幸福的。可是有時候呢，我又覺得自己像是被囚禁在什么地方。

我總覺得越過這面墻壁應該就能找到岀口，可依然還是碰壁。就算找到其他出路，也依然碰壁。”

一句“惡心”就能帶出“一句惡心爽了我兩個多小時”這種話題。

到底爽啥了？

探長覺得，還不如回去重刷下《婚姻故事》《82年生的金智英》呢。

《婚姻故事》

更讓我不解的是《魯公女》。

女主功德圓滿，轉世投胎。

多年后，男子前去迎娶，卻容貌焦慮作祟，擔心自己年輕力壯。

他記起孟婆的訊息，墜入蘭若寺井中，變回朝氣蓬勃的少年郎。

但是，當男主上門提親時，女主只看著對方背影，誤判他不該如此年輕。

她心灰意冷，上吊自盡，再赴黃泉。

唉…為了劇情轉折，真是不惜一切啊。

掐指一算，男主大概也就40多歲，這就容貌焦慮了？

女主更是降智，沖動自殺的劇情，純粹跟觀眾作對。

沒認出男主身影也就算了，連給男主系得飄帶結都認不出來了？

原汁原味？

《聊齋：蘭若寺》的創作初心是“還原一個原汁原味的聊齋”。

看完電影，我內心疑惑不解：

這就是所謂的原汁原味？

如果蒲松齡看到這部動畫，不知道他的棺材板是否能按得住。

作為追光動畫“新文化”系列之一，《聊齋：蘭若寺》并沒有滿足我內心的那份期許。

《長安三萬里》給了我希望，《聊齋：蘭若寺》又鐘鐘地踹我一腳，叫我放棄幻想。

我不清楚“新文化”系列的下一部作品《三國第一部:爭洛陽》能否扭轉乾坤。

起碼，在我看來，天馬行空的想象力可以暫時擱一擱，腳踏實力的制作水平已經足夠了。

當務之急，好好寫劇本吧。