不久前，陳佩斯在北京舉行了電影《戲臺》的首映禮。這部電影不僅是他闊別二十年來再次執導的作品，更是離開熒幕多年后的嶄新亮相。

但這并不意味著他被大眾淡忘，從觀眾的激動到出席首映禮的明星大咖，也讓大家認識到，這么多年來，即便他沒有什么拿得出手的獎項，但絕不是徒有虛名。

首映

在這部電影點映之后，無數看過的人深受感觸。

而其中和陳佩斯當時數十年的黃金搭檔，兩人一同將春晚小品帶到輝煌的朱時茂，對這部劇的內核感同身受，更是在現場為這個老朋友感動落淚。

還有已經成為一級演員的蔡明，她25歲的時候，一直在拍悲情角色，悲劇在她的角色身上被演繹得淋漓盡致。

如果沒有陳佩斯，她可能會一直在這上面打轉，演員的生涯就這樣被定型。

然而對方發現了她身上的喜劇天賦，直接讓她和自己的搭檔合作，以一個無厘頭的小品開啟了小品女王的生涯，并登上春晚二十多次。

就像她之前說過的那樣，如果沒有陳佩斯，就沒有她的現在。

對他深為感激的蔡明，在現場發表感言的時候，提到了一個細節。

她說已經年邁的陳佩斯，在隱退的這些年里，從來沒有放棄過話劇表演，她之前還去看過對方的演出，即便對方已經累到不行，卻依然演繹出了完美的話劇。

而在這部電影的原型話劇排練的時候，對方更是累到走也走不動。

她對這樣純粹的對表演的熱愛和對喜劇的堅守深感敬佩，但也能感受到，她對對方的遭遇感到多么不公。

搖滾之父崔健更是認為這部電影不僅是電影，也是創作者的獨白，對荒誕現實的反映。

還有很多新生代的演員，在現場也對這位前輩表達了自己的佩服和尊敬。

而他的地位，并不是靠獎項和資歷積累出來的，是實打實地靠自己的實力、堅定的選擇和多年的堅守。

他在年輕時出演了很多市井人物，將快樂和幽默帶給了觀眾，對喜劇有著獨特的見解。

隨后，他和朱時茂創作出來了前所未有的表演形式，將《吃面條》帶上了春晚，從此之后，才有了喜劇小品這種表演，才有了后來更多喜劇演員的輝煌。

然而這樣的他，卻在后來退出春晚舞臺，選擇隱居山林，之后更是深耕話劇多年。

打擊

為什么會有《戲臺》，很多人認為是和自編自導的陳佩斯的經歷有關。

在九十年代的時候，他和朱時茂兩人作為春晚的招牌，卻忽然發現他們的作品竟然被電視臺下面的公司拿出去賣錢了。

當時在起糾紛后，因為有人從中斡旋，他們才呆了下來，卻沒想到沒過幾年，兩人卻發現自己的作品再次被刻錄賣錢，仍然沒有和他們說明，也沒有進行分成。

他們排練的作品往往要耗時很久，有好幾個還大膽地采用了新的拍攝手法和戶外場地。只是這些作品在制作完成后沒能當時就播出。

后來他又創作了《王爺與郵差》，可當他們上了春晚后，卻因為工作人員根本沒有認真對待，讓表演漏洞百出。

話筒和頭套脫落，扇子是壞的，音效也沒有按照排練放出來。

這些對認真對待表演的人來說，是無法容忍的錯誤。再加上版權問題，兩人當年一紙訴狀將公司告尚法院，拿到了侵權賠償。

而自此之后，他們再也沒有登上過央視春晚。直到2021年，他為了喜劇的傳承，才參加了央視播出的綜藝《金牌喜劇班》，雙方才正式破冰。

多年打磨

離開央視之后，他聽自己妻子的安排，在北京郊區深山里承包的荒地里種起了地，一家人自此不問世事，就在山上生活。

當時不管誰來說和都不好使，畢竟雙方當時道不同，自然也不能合到一起。

但他根本不可能放下貫穿自己大半生的喜劇，之前他的所有精力都放在了琢磨小品上，如今有了時間，他開始創作舞臺喜劇，而他拿出來的第一個作品，就是《托兒》。

這部作品在劇院一經演出，就獲得了巨大成功，第一次演出就突破了七十萬的票房，后來全國巡演更是場場爆滿。

而他的第二部《陽臺》，技巧和故事上都更加成熟，直接被納入上戲教材。

后來的《阿斗》《戲臺》等作品接連被搬上舞臺，雖然是喜劇，卻發人深省，故事看似高大上，卻又接地氣。

這么多年的時光，他一直在為喜劇做貢獻。而用話劇改編出來的電影，更是臺上臺下兩場戲，辛酸苦楚難分明，成為了他當年經歷和無數創作者經歷的真實寫照。

即便如此，這部走到大家面前的電影，背后的故事更是艱難。

光是拍攝就用了七八年，投資人都換了好幾個，才終于拍攝完成。

而好不容易定檔后，原定是17號的上映日期又往后延，定到了25號。

為什么會延遲，是因為暑期檔爆滿，排片的時間自然會根據流量和IP進行。

比如《你行你上》《長安的荔枝》等作品忽然提檔，而這兩天的新片又擠得不行，從早到晚都是新片上映。

因此《戲臺》這種沒有流量明星的老戲骨演出來的作品，自然只能被影院放棄，往后一推再推。

這些大資本的片子忽然提檔，只能說智者見智，畢竟針對和圍剿對很多作品來說也不少見，做法也不怎么好看。

但對于這種讓觀眾怒火中燒的遭遇，陳佩斯也沒有多提，只是對觀眾感到愧疚。

只要他的戲能夠被觀眾看到，能夠被觀眾捧場，那么臺下花費多少功夫，遭遇多少困境，對他來說都是值得的。

從春晚到話劇，從熒屏到導演，他的每一步都不是在附和市場的發展，而是在追尋和探索喜劇藝術的表達。

這是他身為老藝術家最大的敬畏和操守，也是他這么多年來從未被觀眾忘記的原因。

他是一個純粹而干凈的人，這么多年仍然如此。可能當年有人說他固執，說他死腦筋，可到了現在，誰能不敬佩這樣一個人呢？